Definice formy v čl

Termín formulář může znamenat několik různých věcí v umění. Formulář je jedním ze sedmi prvky umění a připisuje trojrozměrný objekt ve vesmíru. A formální analýza uměleckého díla popisuje, jak prvky a principy uměleckého díla společně nezávislé na jejich významu a pocitech nebo myšlenkách, které mohou v divákovi vyvolat. Konečně, formulář se také používá k popisu fyzické povahy uměleckého díla, jako je tomu u kovových soch, olejomalby atd.

Při použití ve spojení se slovem umění jako v umělecká forma, může to také znamenat médium uměleckého vyjádření uznávané jako výtvarné umění nebo nekonvenční médium udělané tak dobře, obratně nebo kreativně, aby ho povýšilo na úroveň výtvarného umění.

Forma je jedním ze sedmi uměleckých prvků, což jsou vizuální nástroje, které umělec používá k vytvoření uměleckého díla. Kromě toho zahrnují formu, tvar, hodnota, barva, textura, a prostor. Jako prvek umění formulář představuje něco, co je trojrozměrné a uzavírá objem, má délku, šířku a výšku versus

Geometrické tvary jsou formy, které jsou matematické, přesné a lze je pojmenovat, jako v základních geometrických formách: koule, krychle, pyramida, kužel a válec. Kruh se stává koulí ve třech rozměrech, čtverec se stává kostkou, trojúhelník se stává pyramidou nebo kuželem.

Geometrické tvary se nejčastěji vyskytují v architektuře a zastavěném prostředí, i když můžete najděte je ve sférách planet a bublin a v krystalickém vzoru sněhových vloček příklad.

Organické formy jsou ty, které jsou volně tekoucí, křivé, šlachovité a nejsou symetrické nebo snadno měřitelné nebo pojmenované. Nejčastěji se vyskytují v přírodě, jako ve tvaru květů, větví, listů, kaluží, mraků, zvířat, lidská postava atd., ale lze ji také nalézt v odvážných a fantastických budovách španělského architekta Antoni Gaudi (1852 až 1926), stejně jako v mnoha sochách.

Forma je nejvíce úzce spjata se sochařstvím, protože se jedná o trojrozměrné umění a tradičně sestává téměř převážně z formy, přičemž barva a struktura jsou podřízené. Trojrozměrné formy lze vidět z více než jedné strany. Tradičně se daly nahlížet ze všech stran, nazývané sochařství na kole, nebo v úleva, ve kterých tvarované prvky zůstávají připevněny k pevnému pozadí, včetně basreliéf, haut-reliéf, a potopený reliéf. Historické sochy byly vytvořeny podle někoho, aby uctily hrdinu nebo boha.

Dvacáté století rozšířilo význam sochařství, ale ohlašovalo koncept otevřených a uzavřených forem a význam se dodnes rozšiřuje. Sochy již nejsou pouze reprezentativní, statické, papírnické formy s pevnou neprůhlednou hmotou vyřezanou z kamene nebo modelovanou z bronzu. Socha dnes může být abstraktní, sestavená z různých objektů, kinetická, měnit se v čase nebo vyrobena z nekonvenčních materiálů, jako je světlo nebo hologramy, jako v díle renomovaného umělce James Turrell.

Sochy lze charakterizovat relativně jako uzavřené nebo otevřené formy. A uzavřená forma má podobný pocit jako tradiční forma pevné neprůhledné hmoty. I kdyby mezery existují ve formě, jsou uzavřené a uzavřené. Uzavřená forma má dovnitř zaměřené zaměření na samotnou formu izolovanou od okolního prostoru. An otevřený formulář je průhledný, odhaluje jeho strukturu, a proto má plynulejší a dynamičtější vztah s okolním prostorem. Záporný prostor je hlavní složkou a aktivační silou otevřené sochy. Pablo Picasso (1881 až 1973), Alexander Calder (1898 až 1976) a Julio Gonzalez (1876 až 1942) jsou někteří umělci, kteří vytvořili sochy otevřené formy, vyrobené z drátu a dalších materiálů.

Henry Moore (1898 až 1986), skvělý anglický umělec, který byl spolu se svým současníkem Barbara Hepworth (1903 až 1975) dva nejdůležitější Britští sochaři v moderním umění, oba revolucionizovali sochařství tím, že byli první, kdo propíchl formu jejich biomorphic (bio = life, morphic = forma) sochy. Udělala to v roce 1931 a on to udělal v roce 1932 s tím, že „i prostor může mít tvar“ a „díra může mít stejný tvar, jaký má význam jako pevná hmota“.

V kresbě a malbě je iluze trojrozměrné formy zprostředkována použitím osvětlení a stínů a vykreslením hodnoty a tónu. Tvar je definován vnějším obrysem objektu, což je způsob, jak ho nejprve vnímáme a začneme rozumět to, ale světlo, hodnota a stín pomáhají dát formě objektu a kontextu v prostoru, abychom se mohli plně identifikovat to.

Například za předpokladu jediného světelného zdroje na kouli je zvýrazněním místo, kde světelný zdroj zasáhne přímo; střední tón je střední hodnota koule, kde světlo přímo nezasáhlo; Stín jádra je oblast na kouli, kterou světlo vůbec nezasáhlo a je nejtemnější částí koule; vržený stín je oblast na okolních plochách, která je blokována od světla objektem; odražené zvýraznění je světlo, které se odráží zpět na objekt z okolních objektů a povrchů. Na základě těchto pokynů, pokud jde o světlo a stínování, může být nakreslen nebo malován jakýkoli jednoduchý tvar, aby se vytvořila iluze trojrozměrného tvaru.

Čím větší je kontrast hodnoty, tím výraznější je trojrozměrná podoba. Formuláře, které jsou vykresleny s malou variací hodnoty, se jeví plošší než ty, které jsou vykresleny s větší variací a kontrastem.

Historicky malba pokročila od ploché reprezentace formy a prostoru k trojrozměrné reprezentaci formy a prostoru, k abstrakci. Egyptská malba byla plochá, lidská podoba byla představena zepředu, ale s profilem hlavy a nohou. K realistické iluzi formy nedošlo až do renesance spolu s objevením perspektivy. Barokní umělci jako Caravaggio (1571 až 1610) prozkoumali povahu prostoru, světla a trojrozměrný zážitek z vesmíru dále díky použití šerosvitu, silný kontrast mezi nimi světlo a tma. Vyobrazení lidské podoby se stalo mnohem dynamičtějším, když šiaroscuro a zkrácení dávaly formám pocit pevnosti a váhy a vytvářely silný pocit dramatu. Modernismus osvobodil umělce, aby si s podobou hráli abstraktněji. Umělci jako Picasso, s vynálezemKubismus, rozdělil formu, aby naznačoval pohyb v prostoru a čase.

Při analýze uměleckého díla je formální analýza oddělena od analýzy jeho obsahu nebo kontextu. Formální analýza znamená použití prvků a principů umění pro vizuální analýzu díla. Formální analýza může odhalit kompoziční rozhodnutí, která pomáhají posílit obsah, podstatu práce, význam a záměr umělce, a také naznačit historický kontext.

Například pocity tajemství, hrůzy a transcendence vyvolané některými z nejtrvalejších renesance mistrovská díla, jako je Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Stvoření Adama (Michelangelo, 1512), Poslední večeře (Leonardo da Vinci, 1498) se liší od formálních kompozičních prvků a principů, jako jsou čára, barva, prostor, tvar, kontrast, důraz atd., umělec vytvořil obraz, který přispívá k jeho významu, účinku a nadčasovosti kvalitní.

• Formulář, Tate Museum, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Umělecké sochařství, Encyklopedie umění, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Díra života, Tate Museum, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth vs. Henry Moore, KulturaWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Díla Antoniho Gaudího, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Nadace Henryho Moorea, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworthová, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Prvky umění: Forma, Stupeň stupně: 3-4, Národní galerie umění, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Tvar a forma v umění: Vzdělávací program pro známky K-4, Příručka pro učitele, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf