Život a umění Hilma af Klint, první abstrakcionista westernového umění

Hilma af Klint byla švédská malířka a mystika, jejíž díla jsou považována za první obrazy abstrakce v západní historii umění. Její produkce velkých abstraktních děl, vedená spojením s duchovním světem, nebyla široce vystavena až po desetiletí po její smrti, protože se umělec obával jejich nesprávného výkladu. Výsledkem je, že se dnes stále zkoumá plný rozsah historického významu Klintovy.

Af Klint se narodil v roce 1862 mimo švédský Stockholm, do dobře zavedené rodiny. Byla dcerou námořního důstojníka a čtvrtou z pěti dětí. Její mladší sestra zemřela v roce 1880 ve věku 10 let, což je událost, kterou s sebou Klint vezme po zbytek jejího života a která utuží její zájem o svět duchů.

V sedmnácti letech se Klint zajímal o svět mimo lidské vnímání, ale až v ní byla v polovině třicátých let se začala účastnit pravidelných setkání Edelweissovy společnosti, organizace spiritualistů v Stockholm. Téhož roku založila ona a čtyři kamarádky De Fem (The Five), skupina, s níž se afinoval s Klintem pro kontakt s „Veliteli“, šest duchovních průvodců, kteří by nakonec měli vliv na umělecké směřování afa Klinta.

Af Klintův zájem o spiritualismus nebyl neobvyklý, protože spiritualistické sekty a společnosti vzkvétaly na přelomu století v Evropě a ve Spojených státech. Volně spjata s křesťanstvím, se svými setkáními a seancemi De Fem byly uspořádány kolem oltáře a často by zahrnovaly četby Nového zákona a zpěv kostelní písně, jakož i diskuzi o křesťanských učeních.

Ačkoli byla spojena s mnoha pohyby pod záštitou spiritismu (včetně Klicinův spiritualismus by byl definován jejím zájmem o teosofická učení. Teosofie byla založena ve Spojených státech na konci 19. století a snažila se znovu potvrdit jednotu, která byla zničena, když byl vytvořen vesmír a byl čerpán z hinduistického a buddhistického učení. Tento pohon k jednotě lze vidět na mnoha Klintových plátnech.

Hnutí spiritismu na počátku dvacátého století byla, možná protichůdně, spojena s historií vědy a pokroky v pozorování a dokumentace dříve neznámých aspektů existence, mezi nimi objev rentgenového záření v roce 1895 a radioaktivita v 1896. Věřili, že tyto objevy jsou důkazem světa neznámého lidskému oku, spiritualisté objali svět mikroskopu.

Podnět za prací Klintovy práce byl často spojen s spiritualismem, počínaje středními transity, přes které členové De Fem by vytvořilo automatické výkresy. Rychlý pohled na notebooky, které obsahují tyto kresby vyvolané trance, odhaluje mnoho abstraktních a obrazových motivů, díky nimž by se stal součástí Klintových větších pláten.

Po absolvování Královské akademie výtvarných umění začal Klint prodávat díla v naturalistickém stylu. A právě díky prodeji těchto tradičních děl by se Klint sama podporovala.

Jako člen De Fem však af Klint byl dojatý vyšší mocí vytvořit její abstraktní díla, radikální odklon od jejího klasického tréninku. V roce 1904 napsala, že ji povolali k tvorbě obrazů velmistři, ale až v roce 1906 začala pracovat na Obrazy pro chrám, projekt, který bude trvat devět let a bude zahrnovat 193 děl. Obrazy pro chrám tvoří převážnou část umělecké produkce, ve které vytvořila obrazy pro dosud nepostavený chrám, jehož vzestupná spirála by obsahovala díla.

Záměrem těchto obrazů bylo prostřednictvím obrazů získaných z fyzického světa směřovat k tomu, co leží za lidskou zkušeností, ať už skrze časové osy evoluce nebo v prostorech fyzicky neobyvatelných lidskými těly, ať už v mikro měřítku buněčných systémů nebo v makro měřítku vesmír.

Af Klint zanechal řadu notebooků, které obsahují klíč k dešifrování této těžké práce se symbolem, která používá tvary, barvy a vynalezený jazyk ke sdělení svého významu. (Například pro af Klint, barva žlutá představovala muže, barva modrá představovala ženu a barva zelená byla symbolem jednoty.) Nicméně, to není nutné rozumět af vytvořenému jazyku Klint, abychom viděli úctu ke složitosti jak mikro, tak makro světů, na které naráží. Práce Af Klint však nebyla výhradně abstraktní, protože do svých kompozic často zahrnovala zvířata nebo lidské formy, včetně ptáků, skořápek a květin.

Deset největších je série obrazů, které zaznamenávají životnost člověka od narození do stáří. Malované v roce 1907, jejich velikost, nemluvě o obsahu jejich povrchů, nabízejí nahlédnutí do radikální inovace Klintovy. Je možné, že tato díla položila na podlahu, aby je namalovala. Inovace v umění se nevrátila až do 40. let, kdy abstraktní expresionističtí umělci udělali stejný radikální krok.

V roce 1908 se afint Klint setkal s teosofistou a sociálním reformátorem Rudolfem Steinerem, který byl skeptický vůči spoléhání na Klinta duchovní svět pro inspiraci, část kritiky, která umělce odradila od vystavování její práce veřejně.

Ve stejném roce af Klintova matka náhle oslepla, a aby se o ni starala, umělkyně pozastavila práci na svém velkém projektu. K tomu se vrátí o čtyři roky později a projekt dokončí v roce 1915. Její matka zemřela v roce 1920.

Hilma af Klint zemřela v roce 1944 sotva centem na její jméno a výslovně uvedla, že její práce by neměla být vystaven až do 20 let po její smrti, přičemž měl podezření, že svět nebyl dosud schopen porozumět to. Svůj majetek odkázala svému synovci Eriku af Klintovi, který v roce 1972 ve svém jménu založil nadaci, aby zachoval umělecké dědictví své tety.

Retrospektiva její práce s názvem 2018-2019 Obrazy pro budoucnost, v Guggenheimově muzeu, byl přijat s kritikou. Prolomil rekord muzea pro nejvyšší účast na výstavě, přilákal přes 600 000 návštěvníků a také rekord muzea pro počet prodaných katalogů.

• O společnosti Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Publikováno 2019.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Obrazy pro budoucnost. New York: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Hilma af Klint překonává rekordy v Guggenheimově muzeu. Hyperalergický. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Publikováno 2019.
• Smith R. "Kdo je Hilma?" Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Publikováno 2018.