Rokoko a elegantní návrhy pozdně barokního období

Rokoko popisuje typ umění a architektury, který začal ve Francii v polovině 17. století. Vyznačuje se jemnou, ale podstatnou ozdobou. Často klasifikován jednoduše jako „Pozdní“ Barokní„Rokokové dekorativní umění vzkvétalo krátce předtím Neoklasicismus zametl západní svět.

Rokoko je spíše období než specifický styl. Tato éra 18. století se často nazývá „rokoko“, což je období, které začíná zhruba 1715 smrtí francouzského krále Slunce Ludvíka XIV. Francouzská revoluce v roce 1789. to bylo Francouzský předrevoluční čas rostoucího sekularismu a pokračujícího růstu toho, co se stalo známým jako buržoazie nebo střední třída. Patroni umění nebyli výlučně královskými hody a aristokraty, takže umělci a řemeslníci byli schopni prodávat širšímu publiku spotřebitelů střední třídy. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) složil nejen rakouskou královskou hodnost, ale i veřejnost.

Rokokové období ve Francii bylo přechodné. Občané nebyli spatřeni u nového krále Ludvíka XV., Jenž byl pouhých pět let. Období mezi 1715 a když Ludvík XV. Dosáhl věku v 1723 je také známý jako Régence, v době, kdy byla francouzská vláda řízena „vladařem“, který přesunul centrum vlády zpět z Paříž z bohatých Versailles. To podporovaly myšlenky demokracie Věk rozumu (také známý jako osvícení)) když se společnost začala osvobozovat od své absolutní monarchie. Měřítko bylo zmenšeno - obrazy byly namísto palácových galerií dimenzovány pro salony a obchodníky s uměním a elegance byla měřena v malých praktických objektech, jako jsou lustry a polévky.

Styl architektury a výzdoby, převážně francouzského původu, který představuje závěrečnou fázi baroka kolem poloviny 18. století. charakterizovaný bohatou, často polořadou abstraktní výzdobou a lehkostí barvy a hmotnosti. - Slovník architektury a stavebnictví

Charakteristické rysy rokoka zahrnují použití komplikovaných křivek a svitků, ozdoby ve tvaru skořápek a rostlin a celé místnosti oválného tvaru. Vzory byly složité a detaily jemné. Porovnejte složitosti c. 1740 oválná komora nahoře na francouzském Hôtel de Soubise v Paříži s autokratickým zlatem v komoře francouzského krále Ludvíka XIV v Versailleském paláci, c. 1701. V rokoko byly tvary složité a nebyly symetrické. Barvy byly často světlé a pastelové, ale ne bez výrazného šplouchnutí jasu a světla. Aplikace zlata byla účelná.

„Tam, kde bylo baroko těžkopádné, masivní a ohromující,“ píše profesor výtvarného umění William Fleming, „rokoko je delikátní, světlo a okouzlující. “Ne každý byl rokokem okouzlen, ale tito architekti a umělci riskovali, že ostatní dříve měli ne.

Malíři rokokové éry mohli nejen vytvářet velké nástěnné malby pro velké paláce, ale také menší, jemnější díla, která mohla být vystavena ve francouzských salónech. Obrazy jsou charakterizovány použitím jemných barev a fuzzy obrysů, zakřivených linií, podrobných ozdob a nedostatku symetrie. Témata obrazů z tohoto období rostla odvážněji - některé z nich lze podle dnešních standardů považovat za pornografické.

Během 1700s, vysoce ozdobný styl umění, nábytku a designu interiéru stal se populární ve Francii. Volala Rokoko, bohatý styl kombinoval pochoutku francouzštiny rocaille s italštinou barocconebo barokní detaily. Hodiny, rámy obrázků, zrcadla, kusy pláště a svícny byly některé z užitečných předmětů, které byly zkrášleny, aby se staly známými jako „dekorativní umění“.

Ve francouzštině slovo rocaille odkazuje na skály, mušle a skořápkové ozdoby používané na fontánách a na dekorativní umění času. Italské porcelánové svícny zdobené rybami, mušlemi, listy a květy byly běžnými návrhy z 18. století.

Generace vyrostly ve Francii věřící v Absolutismus, že král byl zmocněn Bohem. Po smrti krále Ludvíka XIV se pojem „božské právo králů“ zpochybnil a byl odhalen nový sekularismus. Projevem biblického cherubína se stal zlomyslný, někdy zlobivý putti v obrazech a dekorativní umění rokokového času.

Pokud by některá z těchto svícnů vypadala trochu povědomě, mohlo by se jednat o mnoho postav Walta Disneye Kráska a zvíře jsou rokokové. Disneyova svícenská postava Lumiere vypadá zejména jako dílo francouzského zlatníka Juste-Aurèle Meissonnier (1695–1750), jehož kultovní svícen, c. 1735 byl často napodobován. Není překvapivé zjistit, že pohádka La Belle et la Bête byl přeložen do francouzské publikace z roku 1740 - éra rokoka. Walt Disney styl byl přímo na tlačítku.

Tři nejznámější rokokoví malíři jsou Jean Antoine Watteau, François Boucher a Jean-Honore Fragonard.

Zde je zobrazen detail obrazu 1717, Les Plaisirs du Bal Nebo Potěšení z tance Jean Antoine Watteau (1684-1721), je typické pro rané rokoko, éru změn a kontrastů. Nastavení je uvnitř i vně, ve velké architektuře a je otevřeno přirozenému světu. Lidé jsou rozděleni, snad třídou, a seskupeni tak, aby se nikdy nemohli sjednotit. Některé tváře jsou zřetelné a jiné rozmazané; některé mají zády k divákovi, zatímco jiné jsou zasnoubeny. Někteří nosí světlé oblečení a jiní vypadají potemněni, jako by unikli Rembrandtově malbě ze 17. století. Watteauova krajina je časem a předvídá čas, který přijde.

François Boucher (1703-1770) je dnes známý jako malíř odvážně smyslných bohyň a milen, včetně bohyně Diane v různých pozicích, ležící polonahá paní Brune, a sklopná, nahá paní Blonde. Stejná "paní pozice" se používá pro obraz Louise O'Murphy, blízký přítel krále Ludvíka XV. Jméno Bouchera je někdy synonymem pro rokokové umění, stejně jako jméno jeho slavného patrona, Madame de Pompadour, královy oblíbené milenky.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), student Bouchera, je známý tím, že vytváří typický rokokový obraz -Swing c. 1767. Často napodoboval dodnes, L'Escarpolette je najednou frivolní, zlobivý, hravý, ozdobený, smyslný a alegorický. Paní na houpačce je považována za další milenku jiného patrona umění.

S tím, jak se ruční nástroje v 18. století zdokonalovaly, byly i procesy vyvíjené pomocí těchto nástrojů. Marquetry je komplikovaný proces vykládání vzorů dřeva a slonoviny na kus dýhy, který se připevňuje k nábytku. Účinek je podobný jako parkety, způsob vytváření návrhů v dřevěných podlahách. Zde je uveden intarzovaný detail z Minervy a Diany, komoda Thomase Chippendale, 1773, kterou někteří považují za nejlepší práci anglického kabinetu.

Francouzský nábytek vyrobený mezi lety 1715 a 1723, dříve než Ludvík XV. Dospěl, se obecně nazývá francouzský Régence - nemýlit se s anglickým regentem, ke kterému došlo asi o století později. V Británii, královna Anne a pozdní William a Mary styly byly populární během francouzského Régence. Ve Francii odpovídá empírový styl anglickému regency.

Nábytek Ludvíka XV by mohl být naplněn intarzií, jako je toaletní stolek ve stylu Ludvíka XV nebo ozdobně vyřezávané a zlacené zlatem, jako je dřevěný vyřezávaný dřevěný stůl Ludvíka XV s mramorovou deskou, 18. století, Francie. V Británii bylo čalounění živé a odvážné, jako například anglické dekorativní umění, ořechová pohovka s gobelínem Soho, c. 1730.

Zatímco komplikovaná barokní architektura se nachází ve Francii, Itálii, Anglii, Španělsku a Jižní Americe, měkčí rokokové styly našli domov v Německu, Rakousku, východní Evropě a Rusku. Ačkoli rokoko bylo do značné míry omezeno na výzdobu interiérů a dekorativní umění v západní Evropě, východní Evropa byla poblázněna rokokovými styly uvnitř i vně. Ve srovnání s barokem má rokoková architektura tendenci být měkčí a ladnější. Barvy jsou bledé a dominují zakřivené tvary.

Catherine I, císařovna Ruska od roku 1725 do její smrti v roce 1727, patřila mezi velké vládkyně žen 18. století. Palác pojmenovaný pro ni poblíž St. Petersburg byl zahájen v 1717 jejím manželem, Peter velký. 1756 to bylo rozšířeno ve velikosti a slávě specificky soupeřit s Versailles ve Francii. Říká se, že Katarína Veliká, císařovna Ruska od roku 1762 do roku 1796, velmi odmítla rokokovou extravaganci.

Zámek Belvedere ve Vídni v Rakousku navrhl architekt Johann Lukas von Hildebrandt (1668–1745). Dolní Belvedere byl postaven v letech 1714 až 1716 a Horní Belvedere byl postaven v letech 1721 až 1723 - dva masivní barokní letní paláce s rokokovou výzdobou. Mramorová síň je v horním paláci. Italský rokokový umělec Carlo Carlone byl pověřen stropními freskami.

Rozlehlé rokokové interiéry mohou být překvapivé. Strohá vnější architektura německých církví Dominikuse Zimmermanna ani nenaznačuje, co je uvnitř. Bavorské poutní církve z 18. století od tohoto štukatického mistra jsou studiem dvou tváří architektury - nebo je to umění?

Dominikus Zimmermann se narodil 30. června 1685 v oblasti Wessobrunnu v Bavorsku v Německu. Opatství Wessobrunn bylo místem, kde se mladí muži učili starodávné řemeslo práce se štuky, a Zimmerman nebyl výjimkou, stal se součástí toho, co se stalo známým jako Wessobrunnerova škola.

Do 1500. let se region stal cílem křesťanských věřících v uzdravování zázraků a místní náboženští vůdci povzbuzovali a udržovali remízu vnějších poutníků. Zimmermann byl pověřen stavbou shromažďovacích míst pro zázraky, ale jeho pověst spočívá pouze na dvou kostelech postavených pro poutníky -Wieskirche ve Wies a Steinhausen v Bádensku-Württembersku. Oba kostely mají jednoduché bílé exteriéry s barevnými střechami - lákavé a neohrožující obyčejný poutník hledající léčivý zázrak - přesto jsou oba interiéry dominantou bavorské rokokové ozdoby štuk.

Roku 1700 se v jižních německých městech rozkvetla rokoková architektura pocházející z francouzských a italských barokních návrhů dne.

Řemeslo využívající starodávný stavební materiál, štuk, k vyhlazování nerovných zdí, bylo převládající a snadno přeměněné na imitaci mramor zvaný scagliola (skal-YO-la) - materiál levnější a snadnější s ním pracovat, než vytvářet sloupy a sloupy z kamene. V místní soutěži štukových umělců bylo použití pastovité omítky k přeměně řemesla na dekorativní umění.

Jeden se ptá, zda němečtí štukoví mistři byli staviteli církví pro Boha, služebníky křesťanských poutníků nebo propagátory jejich vlastního umění.

„Ve skutečnosti je iluze to, o čem je bavorské rokoko, a platí to všude,“ tvrdí historik Olivier Bernier v The New York Times„Přestože Bavorové byli a zůstávají oddanými katolíky, je těžké necítit, že existuje něco lahodně nevěřící o svých kostelech z 18. století: spíš jako kříženec mezi salonem a divadlem, jsou plné přátelských drama."

Zimmermanův první úspěch, a možná první rokokový kostel v regionu, byl vesnický kostel v Steinhausenu, dokončený v roce 1733. Architekt narukoval svého staršího bratra, mistra fresky Johanna Baptisty, aby pečlivě maloval interiér tohoto poutního kostela. Pokud byl Steinhausen prvním, poutní kostel Wies z roku 1754, zobrazený zde, je považován za vrchol německé rokokové výzdoby, doplněný alegorickými dveřmi nebes ve stropě. Tento venkov Kostel na louce byla opět práce bratrů Zimmermanů. Dominikus Zimmerman použil své štukatérské a mramorové umělecké dílo k tomu, aby vybudoval bohatou, ozdobnou svatyni v poněkud jednoduché oválné architektuře, jak to udělal poprvé v Steinhausenu.

Gesamtkunstwerke je německé slovo, které vysvětluje Zimmermanův proces. Pojem „celková umělecká díla“ popisuje odpovědnost architekta za vnější i vnitřní design jejich struktur - za stavbu a výzdobu. Více moderních architektů, jako je Američan Frank Lloyd Wright, také přijali tento koncept architektonické kontroly, dovnitř a ven. 18. století bylo přechodným obdobím a snad začátkem moderního světa, ve kterém dnes žijeme.

Ve Španělsku a jejích koloniích se komplikovaná štuková práce stala známou jako churrigueresque podle španělského architekta Josého Benita de Churriguera (1665–1725). Vliv francouzského rokoka zde vidíme ve vyřezávaném alabastru Ignacia Vergary Gimena podle návrhu architekta Hipolita Roviry. Ve Španělsku byly během let doplněny komplikované podrobnosti o církevní architektuře, jako je Santiago de Compostela, a sekulárních sídlech, jako je tento gotický domov markýze de Dos Aguas. K rekonstrukci z roku 1740 došlo během vzestupu rokoka v západní architektuře, což je zážitek pro návštěvníka dnešního Národního muzea keramiky.

Obrazy s alegorickým tématem byly běžné u umělců, kteří nebyli vázáni na aristokratickou vládu. Umělci cítili svobodu vyjadřovat myšlenky, které by viděly všechny třídy. Zde zobrazený obraz, Pravda odhalující čas v 1733 Jean-François de Troy, je taková scéna.

Originální obraz visící v londýnské Národní galerii zosobňuje čtyři ctnosti vlevo - sílu, spravedlnost, střídmost a obezřetnost. V tomto detailu není vidět obrázek psa, symbol věrnosti, sedící u nohou ctností. Později přichází otec Time, který odhaluje svou dceru, Pravdu, která zase vytáhne masku od ženy napravo - snad symbol Fraud, ale určitě bytost na opačné straně ctností. S římským Pantheonem v pozadí je nový den odhalen. Proroctví v příštím století bude dominovat neoklasicismus založený na architektuře starověkého Řecka a Říma, stejně jako Pantheon.

Madame de Pompadour, milenka krále Ludvíka XV., Zemřela v roce 1764 a král sám zemřel v roce 1774 po desetiletích války, aristokratickém bohatství a rozkvětu Francouzů. Třetí majetek. Další v řadě, Louis XVI, bude posledním z Bourbonova domu, který bude vládnout Francii. Francouzi zrušili monarchii v roce 1792 a oba králi Ludvíka XVI. A jeho manželku, Marie Antoinetta, byly sťaty.

Rokokové období v Evropě je také obdobím, kdy se narodili američtí zakladatelé - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Věk osvícení kulminoval revolucí - ve Francii i v nové Americe - když dominoval rozum a vědecký řád. "Svoboda, rovnost a bratrství„byl slogan francouzské revoluce a rokoko nadbytku, lehkomyslnosti a monarchií skončilo.

Profesor Talbot Hamlin, FAIA z Columbia University, napsal, že 18. století se transformovalo způsobem, jakým žijeme - že domy 17. století století jsou dnes muzea, ale obydlí z 18. století jsou stále funkční rezidence, prakticky postavená v lidském měřítku a navržená pro pohodlí. „Důvod, který začal zaujímat tak důležité místo ve tehdejší filozofii,“ píše Hamlin, „se stal hlavním světlem architektury.“

• Bavorská rokoková nádhera podle Olivier Bernier, The New York Times, 25. března 1990 [přístup k 29. června 2014]
• Průvodce stylem: Rokoko, Victoria and Albert Museum [přístup k 13. srpna 2017]
• Slovník architektury a stavebnictví, Cyril M. Harris, ed., McGraw-Hill, 1975, str. 410
• Umění a myšlenky, Třetí vydání, William Fleming, Holt, Rinehart a Winston, pp. 409-410
• Palác Kateřiny at saint-petersburg.com [přístup k 14. srpna 2017]
• Architektura v průběhu věků autor: Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, pp. 466, 468