Top 10 vlasových kovových balad z 80. let

I když by to nikdo nikdy netvrdil vlasy kov byl žánr plný rozmanitosti, forma se mohla pochlubit hrstkou archetypů, z nichž nejznámější je pravděpodobně slavná mocenská balada. Přestože existuje mnoho příkladů, z nichž je možné vybírat, je nemožné sprchovat kteroukoli z těchto melodií výhradně chválou nebo negativní kritikou. Tento syndrom smíšené tašky však nebrání tomu, aby se do zážitku naslouchání vkrádalo značné množství potěšení. Zde je pohled na 10 z nejlepších, v žádném konkrétním pořadí, od klasika formy na spací příklady vysoké kvality.

Nejpozoruhodnější na této symbolické vlasové metalické klasice je její solidnost. Asi za pět let, kdy tato typická glamová pop-metalová skupina zabírala část zeitgeistů, publikum očekávalo docela nevypočitatelnou, nerozlišitelnou produkci party-time. Toto hodnocení romantiky je kyselé, obsahuje opravdové emoce a ukazuje velmi slušný smysl pro skladbu ze strany Poison frontmana Breta Michaelse. Proto je jeho stav jako jeden z nejlepších momentů pop metalu zasloužený a zasloužený.

Před pár lety frontman Warrant Jani Lane zoufal, že píseň, na kterou je jeho skupina pravděpodobně nejpamatovanější, je děsivá, subtilní-as-a-nukleární-útočná ohavnost známá jako "Cherry Pie." Mělo by mu však být nějakým potěšením, že „Nebe“, a to důkladně úspěšná akustická balada, která opět zaskočí skutečnou emocí namísto prázdného držení macho, představuje docela slušný odkaz pro kapela. Může být trochu obtížné odlišit tohoto blonďatého zpěváka od jeho konkurentů, ale bylo vynaloženo mnohem horší úsilí než tato melodie, která nějak získala větší uznání.

Na začátku kariéry kapely se Cinderella vyznamenávala tím, že si zachovala zlověstnou, poněkud agresivní výhodu, i když si členové plně osvojili stále populárnější vzhled glam. Taková tma pohání tento atmosférický skvost z debutu „Noční písně“ skupiny 1986 a vytváří nádherné manželství se štěrkovitým, strašidelným hlasovým stylem frontmana Toma Keifera. Tato kapela na východním pobřeží samozřejmě nikdy nezapadala jako kadeřnictví a rychle se přesunula k dalšímu bluesovému materiálu kvůli svému propouštění. Nicméně tato skvělá píseň zůstává ústředním Bod vzplanutí 80. let pro vlasové kovové baladry.

Pravděpodobně nejlepší balada, jakou kdy mohla, mohla tato dráha stmelit v Def Leppardu životně důležité místo hard rock pantheon. Pro nadvládu 80. let této britské kapely samozřejmě existovalo mnoho dalších důvodů, ale nikdy to neudělalo kluci z Sheffieldu mají věci v pořádku, než v tomto přesném, přesvědčivém a pečlivě vyrobeném veledílo. Futuristické sklesání a pípnutí stranou představuje píseň tu nejlepší verzi vokálního stylu a reflektorů Joe Elliott podceňovaná hra na kytaru Phil Collen a zesnulý Steve Clark, který dal kapele mocně melodický zvuk zvuk.

Ať už byste to chtěli připustit, nebo ne, tato klavírně poháněná balada z roku L.A. bad boys '1985 album bylo nepochybně prototypem mnoha písní, které vyplynuly z jejich velkých vlasů bratři. Šablona písně Motley Crue tohoto podpisu vyžaduje lyrické odhalení dosud skryté citlivé stránky (jemně podporované klavír, klávesnice nebo akustická kytara) a tolik explozí kytarového hrdiny, aby nedocházelo k vyplašení tohoto vysoce důležitého dospívajícího muže demografický. Klavírní intro je solidní a melodie je téměř dost silná, aby nahradila typicky Vince Neilovu typicky tenkou hlasivku.

Přestože je lákavé zaměřit se na tento poněkud drsnější vlasový pásek „18 & Life“ v tomto prostoru, letělo by to tváří v tvář zavedenému vzorci balady na vlasy. Na jedné nebo druhé úrovni to nemusí být o lásce sladká láska? Takže tato píseň místo toho vytvořila seznam, což není trapné a upozorňuje na šikovnou kytaru hrající od Davea "Snake" Sabo. Opravdu, divadelní vokály Sebastiana Bacha jsou hlavní atrakcí, i když hlavní věcí, kterou si mnozí lidé pamatují, je chlap bezdomovců z videa a jeho kysele promytá kočka z jeho strašidelné minulosti.

Vito Bratta byl talentovaný frontman a jeho sólo zde zůstává kouzelným posloucháním, i když je Mike Tramp's vokály, zkomolené tak, jak byly podle jeho dánského přízvuku, spíše inspirovaly smích než zamýšlené empatie. Když se vlasové kapely pokoušely brát vážně, vždy to bylo zrádné území, a to je jistě případ této mělké světové mírové propagandy.

Tawny Kitaen stranou (nebo astride, dalo by se také říci), tato píseň funguje tak dobře, protože David Coverdale snižuje jeho normální tendenci zkoušet a znít jako Robert Plant. Oh, stále existuje spousta pozic (stejně jako snímky ozdob žena-jako-kapuce), ale hlavní síla této písně je, že svým mírně vapidním způsobem je to přesvědčivě univerzální průzkum skalnaté romantické cesty, který nás všechny narazí nebo další. Jako jedna z nejvíce temperamentních manželství rockové kytary a syntezátorských klávesnic v análech metalů na vlasy bude melodie vždy hodnou klasiky 80. let.

Jo, Joey Tempest, s jeho chmurnou nářkem a kudrnatými nordickými zámky, určitě vzal hodně zneužívání od „pravého“ rockerů z 80. let, ale pravdou je, že operní pop-metal jeho kapely byl vždy lepší, než získal kredit pro. To platí také pro tuto píseň, stoupající ódu ke skandinávské královně srdcí Joeyho se zřetelně švédským názvem. Evropa zůstala na rozdíl od svých bratří z kovových vlasů mnoha způsoby a jedním z nich byla obecná čistota. Texty kapely nenaplňovaly žádné slizké trampy ani noci hýření, pouze neohrožující shenanigany ve vesmíru a skutečná oddanost, jako je tato.

V tomto seznamu byla naposledy uložena nejvíce podceňovaná a neslýchaná skladba. Spolu se svými kohortami vytvořil Dee Snider, nejděsivější klaunský tahací král na planetě, hybné pumpy a jednodušší tvrdou skálu. Ale s touto melodií kapela využívá omezených očekávání a přináší překvapivě ladnou ba až mírně podnětnou energetickou baladu, která ve skutečnosti pozoruhodně dobře stárne. Studna... možná ne pozoruhodně, ale Snider dokazuje, že má rozumně expresivní hlas a kapela dobře kope za ním s ostrou, mírně omezenou agresí, která si zachovává značnou houževnatost a štěrk.