Život a dílo Roy Lichtenstein, průkopník pop artu

Roy Lichtenstein (narozený Roy Fox Lichtenstein; 27. Října 1923 - 29. Září 1997) byla jednou z nejvýznamnějších osobností Populární umění hnutí ve Spojených státech. Jeho použití komiksového umění jako pramenného materiálu k vytváření rozsáhlých děl metodou Ben-Day dot se stalo ochrannou známkou jeho díla. Během své kariéry zkoumal umění v široké škále médií, od malby po sochu a dokonce i film.

Rychlá fakta: Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein se narodil a vyrůstal v New Yorku a byl nejstarším dítětem židovské rodiny vyšší třídy. Jeho otec, Milton Lichtenstein, byl úspěšný realitní makléř a jeho matka Beatrice byla v domácnosti. Roy chodil do veřejné školy, dokud mu nebylo 12 let. On pak navštěvoval soukromou vysokou školu přípravnou střední školu, než on promoval v 1940.

Lichtenstein objevil jeho lásku k umění ve škole. Hrál na klavír a klarinet a byl fanouškem jazzové hudby. Často kreslil obrazy jazzových hudebníků a jejich nástrojů. Na střední škole se Lichtenstein zapsal do letních kurzů Ligy studentů umění v New Yorku, kde jeho hlavním mentorem byl malíř Reginald Marsh.

V září 1940 vstoupil Roy do Ohio State University, kde studoval umění a další předměty. Jeho primární vlivy byly Pablo Picasso a Rembrandt, a on často říkal, že Picasso je Guernica byl jeho oblíbený obraz. V 1943, druhá světová válka přerušila Roy Roytentenstein vzdělání. Působil tři roky v americké armádě a pokračoval jako student na Ohio State University v roce 1946 s pomocí G.I. účtovat. Hoyt L. Sherman, jeden z jeho profesorů, měl významný vliv na budoucí vývoj mladého umělce. Lichtenstein získal v roce 1949 svého mistra výtvarných umění ze státu Ohio.

Lichtenstein měl svou první samostatnou show v New Yorku v roce 1951, roky poté, co promoval ve státě Ohio. Jeho práce v té době kolísala mezi Kubismus a expresionismus. Šest let se přestěhoval do Clevelandu v Ohiu, poté se v roce 1957 vrátil do New Yorku, kde se krátce okusil abstraktní expresionismus.

V roce 1960 Lichtenstein působil jako učitel na Rutgersově univerzitě. Jeden z jeho kolegů, Alan Kaprow, průkopník performančního umění, se stal novým významným vlivem. V roce 1961 vytvořil Roy Lichtenstein své první popové obrazy. Vytvořil obraz komickým stylem tisku s Ben-Dayovými tečkami Podívej Mickey, představovat postavy Mickey Mouse a Donald Duck. Údajně reagoval na výzvu jednoho ze svých synů, který ukázal na Mickey Mouse v komiksu a řekl: „Vsadím se, že nemůžete tak dobře malovat, že, tati?“

V roce 1962 Lichtenstein měl samostatnou show v galerii Castelli v New Yorku. Všechny jeho kousky byly zakoupeny vlivnými sběrateli ještě před zahájením show. V roce 1964, uprostřed jeho rostoucí slávy, Lichtenstein odstoupil ze své fakultní pozice v Rutgers, aby se soustředil na svůj obraz.

V roce 1963 vytvořil Roy Lichtenstein dvě z nejznámějších děl celé své kariéry: Topící se dívka a Whaam!, které byly adaptovány z komiksů DC. Topící se dívkazejména ilustruje jeho přístup k tvorbě pop artových děl z existujícího komiksu. Ořízl původní obrázek, aby vytvořil nové dramatické prohlášení, a použil kratší a přímější verzi textu z původního komiksu. Masivní zvětšení velikosti dává kusu velmi odlišný dopad od původního panelu komiksů.

Hodně jako Andy Warhol, Lichtensteinova práce vyvolala otázky o povaze a interpretaci umění. Zatímco někteří oslavovali odvážnost jeho práce, Lichtenstein byl těžce kritizován těmi, kdo argumentovali, že jeho kusy jsou prázdné kopie něčeho, co již existuje. Život časopis provozoval článek v roce 1964 s názvem „Je to nejhorší umělec v USA?“ Relativní nedostatek emocionální angažovanost v jeho tvorbě byla vnímána jako facka tváří v tvář abstraktnímu přístupu zakazujícímu duši expresionismus.

V roce 1965 Lichtenstein opustil použití obrázků komiksu jako primárního zdrojového materiálu. Někteří kritici jsou stále obtěžováni skutečností, že licenční poplatky nebyly nikdy placeny umělcům, kteří vytvořili původní obrazy použité v Lichtensteinových rozsáhlých dílech.

V 60. letech 20. století vytvořil Roy Lichtenstein také kreslená díla s tečkami Ben-Day, které reinterpretovaly klasické obrazy mistrů umění, včetně Cezanne, Mondrian a Picasso. V druhé části dekády vytvořil řadu obrazů, které zobrazovaly komiksové verze tahů štětcem. Díla nabrala nejzákladnější podobu tradiční malby a proměnila ji v objekt pop-artu a měla být posláním důrazu na abstraktní expresionismus na gestiku.

V roce 1970 koupil Roy Lichtenstein bývalý kočár v Southamptonu na Long Islandu v New Yorku. Tam Lichtenstein postavil studio a většinu desetiletí strávil mimo veřejnou pozornost. V některých svých nových obrazech zahrnoval zastoupení svých starších děl. Skrz sedmdesátá léta a časná osmdesátá léta, on také pracoval na zátiších, sochách a kresbách.

Pozdně v jeho kariéře, Lichtenstein dostal provize za rozsáhlé veřejné práce. Tyto práce zahrnují 26-noha Nástěnná malba s modrými tahy v newyorském Equitable Center, vytvořeném v roce 1984, a 53 stop Times Square Mural pro New York Times Square Bus Station, vytvořené v roce 1994. Firemní logo Dreamworks Records, zadané Davidem Geffenem a Mo Ostinem, bylo Lichtensteinovou poslední dokončenou provizí před jeho smrtí.

Lichtenstein zemřel na zápal plic 29. září 1997 po několika týdnech hospitalizace.

Roy Lichtenstein byl jednou z předních osobností hnutí pop art. Jeho způsob, jak proměnit obyčejné komiksové panely na monumentální kousky, byl jeho způsob, jak vyzdvihnout to, co cítil, jako „hloupé“ kulturní artefakty. Pop art označil za „průmyslovou malbu“, což je pojem, který odhaluje kořeny hnutí v hromadné produkci běžných obrazů.

Peněžní hodnota práce Roya Lichtensteina stále roste. Obraz z roku 1962 Veledílo který se v roce 2017 prodal za 165 milionů dolarů, obsahuje karikaturní bublinu, jejíž text je považován za obezřetnou predikci slávy Lichtenštejna: „Můj, brzy budeš mít za svou práci všechny newyorské doprovody.“

• Wagstaffe, Sheeno. Roy Lichtenstein: Retrospektiva. Yale University Press, 2012.
• Waldman, Diane. Roy Lichtenstein. Guggenheim Museum Publications, 1994.