Životopis Fernand Leger, předchůdce pop art

Fernand Legér, narozený Joseph Fernand Henri Léger (4. února 1881 - 17. srpna 1955), byl francouzský umělec, specializující se na obrazy, sochy a filmy. Jeho inovativní varianty kubismu a figurálního umění vedly k tomu, že byl považován za předchůdce pop-artového hnutí.

Rychlá fakta: Fernand Léger

Fernand Legér se narodil v Argentině v oblasti Normandie (tehdy nižší Normandie) ve Francii. Jeho otec byl farmář skotu. O jeho raném životě je málo známo, dokud nezačal svou školní docházku a profesní kariéru.

Legér zpočátku neučil v umění. Ve věku šestnácti let začal trénovat jako architekt

Po skončení vojenské služby se Legér pokusil získat více formálního uměleckého výcviku. Přihlásil se do École des Beaux-Arts, ale byl odmítnut. Místo toho se zapsal na Uměleckoprůmyslovou školu. Nakonec tři roky navštěvoval École des Beaux-Arts v nezapsané kapacitě a studoval také na Académie Julian. Teprve ve věku 25 let začal Legér vážně pracovat jako umělec. V těchto raných dnech byla jeho práce ve formě impresionistů; později v jeho životě, on zničil mnoho z těchto časných obrazů.

V roce 1909 se Legér přestěhoval do Montparnasse, oblasti Paříže, která je známá tím, že je domovem celé řady tvůrčích umělců, z nichž mnozí žili v chudobě, aby se mohli věnovat svému umění. Zatímco tam, on se setkal s několika jinými umělci éry. V roce 1910 měl svou první výstavu s uměním vystaveným na Salon d'Automne ve stejné místnosti jako Jean Metzinger a Henri Le Fauconnie. Jeho nejdůležitější obraz v té době byl Akty v lese, které zobrazovaly jeho konkrétní variantu kubismus, přezdívaný „tubismus“ uměleckým kritikem Louisem Vauxcellesem za důraz na válcovité tvary.

Kubismus byl v té době relativně novým hnutím a v roce 1911 byl Legér součástí skupiny, která poprvé představila vývoj široké veřejnosti. Salon des Indépendants společně představili dílo malíři identifikováni jako kubisté: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay a Fernand Léger. V roce 1912 Legér znovu vystavoval práci s Indépendants a byl součástí skupiny umělců daboval “sekce d'Or “-„ Zlatá sekce “. Jeho práce z této doby byly většinou v paletách základních barev nebo zelené, černé a bílý.

Stejně jako mnoho jeho krajanů sloužil i Fernand Legér první světová válka, pak nazvali „Velká válka“. V roce 1914 vstoupil do armády a další dva roky strávil sloužením v Argonně. Přestože byl daleko od pařížských ateliérů a salonů, pokračoval v tvorbě umění. Během své služby Legér načrtl válečné nástroje že byl obklopen, spolu s některými svými vojáky. Téměř zemřel na útok hořčičného plynu v roce 1916 a během jeho uzdravení maloval Hráči karet, plné děsivých, mechanizovaných postav, které odrážely jeho hrůzu z toho, co viděl ve válce.

Jeho zkušenosti ve válce, která byla první masivní válkou průmyslová éra, významně ovlivnil následujících několik let jeho práce. Jeho dílo od poválečných let po dvacátá léta uvádělo jako své „mechanické“ období elegantní a mechanicky vypadající tvary. Jak se svět pokoušel vrátit k normálu po válce, udělal Legér podobné pokusy a vrátil se k „normálnímu“ tématu: matky a děti, krajiny, kresby ženských postav atd. Jeho díla však měla i nadále mechanický, řádný pohled na ně.

V té době se Legér také oženil. V prosinci 1919 se oženil s Jeanne-Augustine Lohy. V průběhu tříletého manželství manželé neměli žádné děti.

V mnoha ohledech jeho práce spadala pod deštník purismu odpověď na kubismus která se zaměřovala spíše na matematické proporce a racionalitu než na intenzivní emoce a impulsy. Legéra také fascinoval úsvit filmařství a na nějakou dobu dokonce uvažoval o opuštění svého výtvarného umění, aby se mohl věnovat kinematografii. V roce 1924 film natočil a režíroval Balet Mécanique, a Dadaistický umělecký film sestávající z obrazů ženských rysů obličeje, každodenních činností a obyčejných předmětů. Experimentoval také s nástěnnými malbami, které se staly nej abstraktnějším z jeho obrazů.

Koncem dvacátých let se práce Fernanda Legéra začala vyvíjet. Namísto elegantních válcových tvarů, které evokovaly stroje průmyslu i války, se do centra pozornosti dostaly více organické vlivy - a nepravidelné, živé tvary. Jeho postavy nabíraly více barvy a dokonce i nějaký humor a hravost. Začal více učit, v roce 1924 založil bezplatnou školu společně s Alexandrou Exter a Marie Laurencin.

Ve třicátých letech podnikl Legér své první cesty do Spojených států a cestoval do hlavních center New Yorku a Chicaga. Jeho umělecká díla byla poprvé vystavena v Americe v roce 1935 výstavou v Muzeu moderního umění v New Yorku. O několik let později byl pověřen americkým politikem Nelson Rockefeller ozdobit jeho osobní byt.

V průběhu druhá světová válkaLegér žil a pracoval v Americe, vyučoval na Yale University. Jeho práce z této éry často spojovala organické nebo přírodní prvky s průmyslovými nebo mechanickými snímky. Našel také novou inspiraci k pestrobarevným obrazům neonová světla z New Yorku, což vedlo k obrazům, které obsahovaly jasné pruhy barev a ostře nastíněné postavy.

Legér se vrátil do Francie v roce 1945, po skončení války. Tam se připojil komunistická strana, ačkoli byl spíš humanista se socialistickým vyznáním, než horlivý, oddaný marxista. Během této doby se jeho obrazy střídaly a zobrazovaly více scén každodenního života představujících „obyčejného lidu“. Jeho práce také stala se méně abstraktní, zdůrazňovat jeho silnější zaměření na obyčejné lidi spíše než avantgardní svět.

V roce 1950 zemřela jeho manželka Jeanne-Augustine a v roce 1952 se oženil znovu s francouzskou umělkyní Nadií Chodassevitch. Legér strávil příštích několik let učením ve Švýcarsku a prací na řadě projektů, včetně oken z barevného skla, soch, mozaik, obrazů a dokonce i scénografického a kostýmního designu. Jeho finálním nedokončeným projektem byla mozaika pro operu São Paulo. Fernand Legér zemřel 17. srpna 1955 ve svém domě ve Francii. Jako první umělec, který se zaměřil na průmyslový a strojový věk a vytvářel obrazy odrážející moderní spotřební společnost, je považován za předchůdce pop artu.

• Buck, Robert T. et al. Fernand Léger. New York: Abbeville Publishers, 1982.
• "Fernand Léger." Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Léger. New York: BDD Illustrated Books, 1993.