Život a dílo Nancy Spero, feministický grafik

Nancy Spero (24. srpna 1926 - 18. října 2009) byla průkopnickou feministkou, známou pro ni přivlastňování obrazů mýtu a legendy utajovaných z různých zdrojů s kolekcí se současnými obrazy ženy. Její tvorba je často prezentována nekonvenčním způsobem, ať už ve formě kodexu, nebo aplikována přímo na zeď. Tato manipulace formy má za cíl umístit její dílo, které se často potýká s tématy feminismu a násilí, do kontextu zavedenějšího historického uměleckého kánonu.

Rychlá fakta: Nancy Spero

Spero se narodil v roce 1926 v Clevelandu v Ohiu. Její rodina se přestěhovala do Chicaga, když byla batole. Po absolvování New Trier High School navštěvovala Art Institute of Chicago, kde se setkala její budoucí manžel, malíř Leon Golub, který popsal svou manželku jako „elegantně podvratnou“ v umění škola. Spero promoval v roce 1949 a následující rok strávil v Paříži. Ona a Golub se vzali v roce 1951.

Během života a práce v Itálii od roku 1956 do roku 1957 si Spero vzala na vědomí starou etruskou a římskou fresku, kterou nakonec začlenila do svého vlastního umění.

V letech 1959-1964 žili Spero a Golub se svými třemi syny v Paříži (nejmladší Paul, v té době se narodil v Paříži). Právě v Paříži začala vystavovat svou práci. Během šedesátých let vystavovala svou práci na několika výstavách v Galerii Breteau.

Práce Nancy Spero je snadno rozeznatelná, vytvářená opakovaně ručně tisknutými obrázky v nenarativní sekvenci, často ve formě codex. Codex a svitek jsou starodávné způsoby šíření znalostí; tím, že využije codex ve své vlastní práci, se Spero vloží do širšího kontextu historie. Použití kodexu nesoucího znalosti pro zobrazení práce založené na obrazu vybízí diváka, aby pochopil „příběh“. Nakonec je však Speroovo umění antihistorické, jako opakované představy o ženách v nouzi (nebo v některých případech o ženách jako protagonistech) mají za cíl vykreslit obraz neměnné povahy ženského stavu jako oběti nebo hrdinka.

Spero zájem o svitek byl také částečně odvozen z jejího poznání, že ženská postava nemohla uniknout kontrole mužského pohledu. Začala tedy dělat tak rozsáhlá díla, že některé kousky bylo možné vidět pouze v periferním vidění. Toto zdůvodnění se vztahuje i na její freskovou práci, která umisťuje její postavy mimo dosah na zeď - často velmi vysokou nebo skrytou jinými architektonickými prvky.

Spero odvozila své kovové desky, které tiskla tentýž obrázek znovu a znovu, z obrazů, s nimiž se setkala ve svém každodenním životě, včetně reklam, historických knih a časopisů. Nakonec si vybudovala to, co asistentka nazývala „lexikon“ ženských obrazů, které použila téměř jako stand-iny pro slova.

Základním postavením Speroovy práce bylo přepracovat ženu jako hlavní postavu v historii, protože ženy „tam byly“, ale „byly odepsány“ z historie. „Snažím se dělat,“ řekla, „vybírá si ty, které mají velmi silnou vitalitu“, aby donutila naši kulturu, aby si zvykla vidět ženy v roli moci a hrdinství.

Speroovo použití ženského těla se však ne vždy snaží reprezentovat ženskou zkušenost. Někdy je to „symbol oběti oba muži a ženy, “protože ženské tělo je často místem násilí. V jejím seriálu o vietnamské válce má obraz ženy představovat utrpení všech lidí, nejen těch, které si zvolí vykreslit. Speroovo zobrazení ženách je portrétem univerzální lidské kondice.

Jak její práce bezpochyby naznačuje, Spero sama byla otevřená politice, která se zabývala tak rozmanitými otázkami, jako je násilí, které utrpělo ve válce, a nespravedlivým zacházením se ženami v uměleckém světě.

O její ikonické Válečné série, který použil hrozivou podobu helikoptéry americké armády jako symbol zvěrstev provedených ve Vietnamu, Spero řekl:

"Když jsme se vrátili z Paříže a zjistili, že se [USA] zapojily do Vietnamu, uvědomil jsem si, že Spojené státy ztratily svou auru a právo tvrdit, jak jsme čistí."

Kromě svého protiválečného díla byla Spero členkou umělecké koalice uměleckých děl, ženských umělců v revoluci a ženských ad hoc výborů. Byla jedním ze zakládajících členů A.I.R. (Artists-in-Residence) Galerie, pracovní prostor umělkyň v SoHo. Ona žertoval, že potřebovala tento ženský prostor, protože byla doma ohromena jako jediná žena mezi čtyřmi muži (její manžel a tři synové).

Sperova politika se neomezovala pouze na její uměleckou tvorbu. Ona vybrala vietnamskou válku, stejně jako Muzeum moderního umění pro jeho špatné zařazení umělkyň do své sbírky. I přes aktivní politickou účast však Spero uvedla:

„Nechci, aby moje práce byla reakcí na to, jaké mužské umění by mohlo být nebo jaké by bylo umění s velkým písmenem A.“ Chci jen, aby to bylo umění. “

Práce Nancy Spero byla v jejím životě dobře hodnocena. V roce 1988 získala samostatnou show v Muzeu současného umění v Los Angeles a v muzeu Moderní umění v roce 1992 a byl uveden na benátském bienále v roce 2007 s maypolovou konstrukcí s názvem Vezměte žádné vězně.

Její manžel Leon Golub zemřel v roce 2004. Byli manželé 53 let, často pracovali bok po boku. Na konci svého života byla Spero ochromena artritidou, což ji nutilo k tomu, aby pracovala s jinými umělci a vytvořila její tisky. Spolupráce však uvítala, protože se jí líbilo, jak vliv jiné ruky změní dojem jejích výtisků.

Spero zemřel v roce 2009 ve věku 83 let, zanechal po sobě odkaz, který bude i nadále ovlivňovat a inspirovat umělce, kteří přicházejí po ní.

• Bird, Jon a kol. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Holandsko. “Nancy Spero, umělec feminismu, je mrtvý u 83”. Nytimes. Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• „Politika a protest“. Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Searle, Adrian. „Smrt Nancy Spero znamená, že svět umění ztrácí svědomí“. Opatrovník, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Žena jako protagonistka: Umění Nancy Spero. [video] K dispozici na adrese: https://vimeo.com/240664739. (2012).