Biografie Artemisia Gentileschi, italského barokního umělce

Artemisia Gentileschi (8. července 1593 - datum neznámé, 1653) byla italská barokní malířka, která pracovala v karavaggistickém stylu. Byla první malířkou přijatou do prestižní Accademia de Arte del Disegno. O umění Gentleschi se často diskutuje v souvislosti s její biografií: byla znásilněna uměleckou kolegou svého otce a podílela se na stíhání násilníka, což jsou dvě fakta, která mnozí kritici spojují s tématy její práce. Dnes je Gentileschi uznávána za svůj expresivní styl a pozoruhodné úspěchy své umělecké kariéry.

Rychlá fakta: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi se narodil v Římě v roce 1593 jako Prudentia Montoni a Orazio Gentileschi, úspěšný malíř. Její otec byl přátelé s velkým Caravaggiem, otcem dramatického stylu, který by se stal známým jako baroko.

Mladá Artemisia byla učena malovat v ateliéru svého otce v mladém věku a nakonec by to vzala do obchodu, ačkoli její otec trval na tom, že se připojí k klášteru po smrti její matky při porodu. Artemisii nebylo možné odradit a nakonec se její otec stal šampiónem její práce.

Hodně z Gentileschiho odkazu spočívá v senzacionalismu obklopujícím její znásilnění v rukou současného otce a učitelky malby Agostino Tassi. Poté, co se Tassi odmítl oženit s Gentileschi, Orazio předvedl násilí své dcery před soud.

Tam, Gentileschi byl nucen opakovat podrobnosti útoku pod nátlakem časného “pravdu-říkat” zařízení volalo sibille, která se jí postupně utahovala kolem prstů. Na konci procesu byl Tassi uznán vinným a odsouzen k pětiletému vyhnanství z Říma, kterému nikdy nesloužil. Mnoho spekulovat jeho trest nebyl vykonán, protože on byl oblíbený umělec Pope Innocent X.

Po soudu se Gentileschi oženil s Pierantoniem Stiattesim (maličký florentský umělec), měl dvě dcery a stal se jedním z nejžádanějších malířů portrétů v Itálii.

Gentileschi dosáhla během svého života velkého úspěchu - vzácného stupně úspěchu pro umělkyni své éry. Nesporným příkladem je její přijetí k prestižnímu Accademia del Disegno, založil Cosimo de Medici v roce 1563. Jako člen spolku byl Gentileschi schopen zakoupit barvy a další umělecké materiály bez svolení jejího manžela, který se ukázal být nápomocný, když se rozhodla od sebe oddělit mu.

Se nově nalezenou svobodou strávila Gentileschi čas malováním v Neapoli a později v Londýně, kde byla předvolána k malování u dvora krále Karla I. kolem roku 1639. Gentileschi byl také sponzorován jinými šlechtici (mezi nimi mocná rodina Medici) a členy církve v Římě.

Nejznámějším obrazem Artemisie Gentileschi je biblická postava Judith, která se chová za generálem Holofernesem, aby zachránila její vesnici. Tento obraz byl zobrazen mnoha umělci v období baroka; typicky, umělci reprezentovali charakter Judith jako jeden svůdce, kdo používá její wiles k láká muže, kterého později zabije, nebo vznešenou ženu, která je ochotna obětovat se, aby ji zachránila lidé.

Gentileschiho zobrazení je neobvyklé v tom, že trvá na Judithině síle. Umělec se neohýbá, aby znázorňovala svou Judith, jak se snaží oddělit hlavu Holofernese, což má za následek obraz evokující a věrohodný.

Mnoho vědců a kritiků přirovnávalo tento obraz k autoportrétu pomsty, což naznačuje, že obraz byl Gentileschiho způsob, jak se prosadit proti jejímu násilníkovi. I když by tento životopisný prvek díla mohl být pravdivý - neznáme psychologický stav umělec - obraz je stejně důležitý pro způsob, jakým představuje Gentileschiho talent a její vliv na Barokní umění.

To však neznamená, že Gentileschi nebyla silná žena. Existuje mnoho důkazů o její důvěře v sebe sama jako malířky. V mnoha jejích korespondenci Gentileschi zmiňovala obtížnost být malířkou v oblasti, kde dominuje muž. Byla podrážděna návrhem, že její práce nemusí být tak dobrá jako práce jejích mužských protějšků, ale nikdy nepochybovala o svých schopnostech. Věřila, že její práce bude mluvit sama za sebe, a odpovídala na jednu kritiku, že její obraz mu ukáže „co může žena udělat“.

Gentileschi je nyní slavný autoportrét, Autoportrét jako alegorie malby, byl zapomenut ve sklepě po staletí, protože se zdálo, že byl namalován neznámým umělcem. To, že by žena mohla tuto práci vyrobit, nebylo považováno za možné. Nyní, když byl obraz správně připsán, se ukazuje jako vzácný příklad kombinace dvou uměleckých tradic: autoportrét a ztělesnění abstraktní myšlenky ženské postavy - úspěch, který žádný mužský malíř nemohl vytvořit sám.

Ačkoli její práce byla dobře přijata během jejího života, Artemisia Gentileschi pověst zaplavila po její smrti v 1653. Teprve v roce 1916 oživil zájem o její práci Robert Longhi, který psal o Artemisově práci ve spojení s otcem. Longhiho manželka později zveřejnila mladší Gentileschi v roce 1947 ve formě románu, který se zaměřil na dramatické rozvíjení její znásilnění a jeho následky. Sklon dramatizovat Gentileschiho život pokračuje i dnes, s několika romány a filmem o životě umělce.

V modernějším tahu se Gentileschi stala ikonou 17. století pro hnutí 21. století. Paralely hnutí #metoo a svědectví dr. ​​Christine Blasey Fordové při slyšeních Brett Kavanaughové vrátily Gentileschi a její soud zpět do veřejného povědomí, s mnoha citováním případu Gentileschiho jako důkazu, že v intervenčních stoletích došlo k malému pokroku, pokud jde o reakce veřejnosti na ženské oběti sexuálních sexu násilí.

• Dobře, Elsa Honig. Ženy a umění: Historie žen, malířek a sochařů od renesance do 20. století. Allanheld a Schram, 1978, str. 14-17.
• Gotthardt, Alexxa. "Za divokými, asertivními obrazy barokního mistra Artemisia Gentileschi". Diletantský, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Přístup k 4. prosinci 2018.
• Jones, Jonathan. “Více divoch než Caravaggio: Žena, která vzala pomstu v oleji”. Opatrovník, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. "Artemisia's Moment". Smithsonian Magazine, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika a Griselda Pollock. Staré paní. 1. vydání, Pantheon Books, 1981, str. 20-26.