Moderní bytová architektura 20. století

Moderní architektonické trendy 20. století často začínaly rezidencemi pro bohaté patrony. Moderní a postmoderní architektura těchto historických domů popisuje inovativní přístupy několika architektů, včetně Philipa Johnsona a Miese van der Rohe. Prohlédněte si tuto fotogalerii a nahlédněte do 20. století a jak to ovlivnilo budoucnost.

V roce 1964, když architekt Robert Venturi dokončil tento domov pro svou matku poblíž Philadelphie v Pensylvánii, šokoval svět. Postmoderní styl, dům Vanna Venturi létal tváří v tvář Modernismus a změnili způsob, jakým přemýšlíme o architektuře. Někteří říkají, že je to jeden z deset budov, které změnily americký design.

Design Vanna Venturi House se zdá klamně jednoduchý. Rám z lehkého dřeva je dělen stoupajícím komínem. Dům má smysl pro symetrii, ale symetrie je často zkreslená. Například fasáda je vyvážena pěti čtverci okna na každé straně. Způsob uspořádání oken však není symetrický. V důsledku toho je divák na okamžik vyděšený a dezorientovaný. Uvnitř domu soutěží schodiště a komín o hlavní centrální prostor. Obě se nečekaně rozdělí, aby se kolem sebe hodily.

Vanna Venturi House kombinuje překvapení s tradicí a zahrnuje četné odkazy na historickou architekturu. Podívejte se pozorně a uvidíte návrhy Michaelangelova Porta Pia v Římě, Nymphaeum od Palladia, Alessandro Vittoria's Villa Barbaro v Maseru a bytový dům Luigi Moretti v Římě.

Radikální dům Venturi postavený pro jeho matku je často diskutován v hodinách architektury a dějin umění a inspiroval práci mnoha jiných architektů.

Když lidé přicházejí do mého domu, říkám: "Jen drž hubu a rozhlédni se kolem."
To je to, co architekt Philip Johnson řekl o svém skleněném domě z roku 1949 v Novém Kanaanu v Connecticutu. Johnsonův soukromý dům byl nazýván jedním z nejkrásnějších a přesto nejméně funkčních domů na světě. Johnson to nepovažoval za místo, kde by mohl žít tolik jako jeviště a prohlášení. Dům je často citován jako modelový příklad mezinárodního stylu.

Myšlenka domu se skleněnými stěnami byla z Mies van der Rohe, který si brzy uvědomil možnosti skleněných fasádních mrakodrapů. Jak Johnson psal Mies van der Rohe (1947), proběhla debata mezi těmito dvěma muži - bylo dokonce možné navrhnout skleník? Mies navrhoval Farnsworthův dům ze skla a oceli v roce 1947, kdy Johnson koupil v mléčné farmě v Connecticutu starou mléčnou farmu. Na této zemi Johnson experimentoval se čtrnácti „událostmi“, počínaje dokončením tohoto skleníku v roce 1949.

Na rozdíl od Farnsworthova domu je dům Philipa Johnsona symetrický a sedí pevně na zemi. Čtvrtin palcové silné skleněné stěny (původní deskové sklo bylo nahrazeno tvrzeným sklem) jsou podepřeny černými ocelovými sloupy. Vnitřní prostor je rozdělen hlavně jeho zařízením - jídelní stůl a židle; Židle a koberce v Barceloně; skříně z nízkých ořechů slouží jako bar a kuchyň; skříň a postel; a cihlový válec o délce 10 stop (jediná oblast, která dosahuje ke stropu / střeše), která obsahuje na jedné straně koženou kachlovou koupelnu a na druhé krb s krbem. Válec a cihlové podlahy jsou z leštěného fialového odstínu.

Profesor architektury Paul Heyer porovnává Johnsonův dům s Miesem van der Rohe:

„V Johnsonově domě je celý obytný prostor do všech koutů viditelnější; a protože je širší - oblast 32 stop x 56 stop se stropem 1 1/2 stopy - má více soustředěný pocit, prostor kde máte větší pocit „přijít k res.“ Jinými slovy, kde je Mies's dynamický pocit, Johnson je více statický."

Architekt kritik Paul Goldberger šel dále:

"... porovnejte skleník s místy, jako je Monticello nebo muzeum sira Johna Soana v Londýně, přičemž obě jsou strukturami, které jsou, jako je tento, docela doslova autobiografií ve formě domů - úžasné budovy, ve kterých byl architekt klientem a klientem byl architekt, a cílem bylo ve vestavěné podobě vyjádřit starosti život... Viděli jsme, že tento dům byl, jak jsem řekl, autobiografie Philipa Johnsona - všechny jeho zájmy byly viditelné a všechny jeho architektonické starosti, počínaje jeho spojením s Miesem van der Rohe, a pokračováním v jeho dekorativní klasicistické fázi, která dal malý pavilon a jeho zájem o hranatý, svěží, čistě sochařský modernismus, který přinesl sochu Galerie."

Philip Johnson použil svůj dům jako „vyhlídkovou plošinu“, aby se podíval na krajinu. On často používal termín “skleněný dům” popisovat celý 47-akr místo. Kromě skleníku má místo deset budov navržených Johnsonem v různých obdobích jeho kariéry. Tři další starší stavby byly renovovány Philipem Johnsonem (1906-2005) a Davidem Whitneyem (1939-2005), známým sběratelem umění, kurátorem muzeí a Johnsonovým dlouholetým partnerem.

Skleněný dům byl soukromou rezidencí Philipa Johnsona a mnoho jeho vybavení Bauhausu tam zůstalo. V roce 1986 Johnson daroval Glass House National Trust, ale tam žil až do své smrti v roce 2005. Skleněný dům je přístupný veřejnosti a zájezdy jsou rezervovány mnoho měsíců předem.

1945 - 1951: Dům se skleněnými stěnami v mezinárodním stylu v Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, architekt.

Hovering v zelené krajině v Planu ve státě Illinois je průhledným sklem Farnsworthův dům Ludwiga Miese van der Rohe často oslavován jako jeho nejdokonalejší vyjádření mezinárodního stylu. Dům je obdélníkový s osmi ocelovými sloupy ve dvou rovnoběžných řadách. Mezi sloupy jsou zavěšeny dvě ocelové rámy (strop a střecha) a jednoduchý, prosklený obytný prostor a veranda.

Všechny vnější stěny jsou prosklené a interiér je zcela otevřený, kromě oblasti obložené dřevem obsahující dvě koupelny, kuchyň a servisní zařízení. Podlahy a venkovní paluby jsou italským travertinovým vápencem. Ocel je hladce broušená a vymalovaná zářící bílou.

Farnsworthův dům trval na vývoji a stavbě šest let v letech 1945 až 1951. Během tohoto období postavil Philip Johnson svůj slavný sklářský dům v New Canaan v Connecticutu. Johnsonův dům je však symetrická struktura zabírající půdu s velmi odlišnou atmosférou.

Edith Farnsworthová nebyla z domu spokojená Ludwig Mies van der Rohe určený pro ni. Žalovala Miese van der Rohe a prohlašovala, že dům není obývatelný. Kritici však uvedli, že Edith Farnsworthová byla milá a zločinná.

Vítězný architekt Pritzkerovy ceny Thom Mayne chtěl překonat koncept tradičního předměstského domu, když navrhl rezidenci Blades v Santa Barbara v Kalifornii. Hranice se rozostřují mezi interiérem a ven. Zahrada je eliptická venkovní místnost, která dominuje domu 4 800 čtverečních stop.

Dům byl postaven v roce 1995 pro Richard a Vicki Blades.

Pritzker Cena-vítězný architekt Glenn Murcutt je známý svými energeticky úspornými konstrukcemi šetrnými k Zemi. Magney House od roku 1984 se táhne přes pusté, větrem zametané místo s výhledem na oceán v Novém Jižním Walesu v Austrálii. Dlouhá nízká střecha a velká okna vydělávají na přirozeném slunečním světle.

Střecha vytváří asymetrický tvar V a shromažďuje také dešťovou vodu, která je recyklována pro pití a topení. Vlnité kovové opláštění a vnitřní cihlové zdi izolují dům a šetří energii.

Žaluzie s žaluziemi u oken pomáhají regulovat světlo a teplotu. Murcuttova architektura byla studována pro jeho citlivá řešení energetické účinnosti.

Dokončen v roce 1929 poblíž Los Angeles v Kalifornii, Lovell House představil Mezinárodní styl do Spojených států. S jeho širokým rozptylem skla, jeho designem architekta Richard Neutra připomíná evropská díla architektů Bauhaus Le Corbusier a Mies van der Rohe.

Evropané byli ohromeni inovativní strukturou domu Lovell. Balkony byly zavěšeny štíhlými ocelovými lany ze střešního rámu a bazén visel v betonové kolébce ve tvaru písmene U. Kromě toho staveniště představovalo obrovskou výzvu pro stavbu. Bylo nutné vyrobit po částech kostru Lovellova domu a přepravit ji kamionem po strmém kopci.

Palm Springs v Kalifornii je neoficiálním domovem středověku Pouštní modernismus. Když bohatí a slavní uprchli ze svých hollywoodských zaměstnavatelů (ale zůstali v dosahu pro zpětné volání nebo novou část), tato blízká komunita v jižní Kalifornii se vynořila z pouště. V polovině 20. století emigrovali někteří z nejlepších evropských moderních architektů do USA a přinesli jim modernost užívanou bohatými. Tyto domy spolu s Dům Hollyhocka Franka Lloyda Wrighta, ovlivnil stále populárnější design pro Američany střední třídy; dům amerického ranče.

V roce 1980 citoval životopis Pritzker Architecture Prize Luis Barragan jako „Jakékoli dílo architektury což nevyjadřuje klid je chyba. “Jeho Minimalistický domov z roku 1947 v Tacubaya v Mexico City byl jeho klid.

Na ospalé mexické ulici je bývalý domov laureáta Pritzker tichý a nenáročný. Barragánův dům je však i přes jeho výraznou fasádu ukázkou jeho použití barev, tvaru, textury, světla a stínu.

Barragánův styl byl založen na použití plochých rovin (stěn) a světla (oken). Hlavní místnost s vysokým stropem je rozdělena nízkými zdmi. Světlíky a okna byly navrženy tak, aby propouštěly dostatek světla a zdůrazňovaly měnící se povahu světla po celý den. Okna mají také druhý účel - nechat výhledy do přírody. Barragán se nazýval krajinářským architektem, protože věřil, že zahrada je stejně důležitá jako samotná budova. Zadní část domu Luise Barragána se otevírá do zahrady, čímž se z venku stává přístavba domu a architektura.

Luis Barragán se velmi zajímal o zvířata, zejména o koně, a různé ikony pocházejí z populární kultury. Shromáždil reprezentativní předměty a začlenil je do návrhu svého domova. V celém domě se objevují návrhy křížů, představitelů jeho náboženské víry. Kritici označili Barragánovu architekturu za duchovní a občas mystickou.

Luis Barragán zemřel v roce 1988; jeho domov je nyní muzeum slaví jeho práci.

Navrženo týmem manželů a manželek Charles a Ray Eames, Případová studie č. 8 stanovila standard pro moderní prefabrikovanou architekturu ve Spojených státech.

Mezi lety 1945 a 1966 Umění a architektura časopis vyzval architekty, aby navrhli domy pro moderní bydlení pomocí materiálů a stavebních technik vyvinutých během druhé světové války. Tyto domy s případovou studií byly cenově dostupné a praktické a experimentovaly se způsoby, jak uspokojit potřeby vracejících se vojáků.

Kromě Charlese a Raye Eamese se mnoho slavných architektů chopilo výzvy pro případovou studii. Více než dva tucty domů byly postaveny špičkovými designéry, jako je Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinena Raphael Soriano. Většina domů z případové studie je v Kalifornii. Jeden je v Arizoně.

Charles a Ray Eames chtěli postavit dům, který by vyhovoval jejich vlastním potřebám umělců, s prostorem pro život, práci a zábavu. S architektem Eero Saarinen navrhl Charles Eames dům ze skla a oceli vyrobený z částí katalogu na objednávku. Nedostatek války však zpožďoval dodávku. Než ocel dorazila, Eames změnil svůj zrak.

Tým Eames chtěl vytvořit prostorný domov, ale také chtěl zachovat krásu pastorační budovy. Místo toho, aby se tyčil nad krajinou, nový plán zastrčil dům do svahu. Tenké černé sloupy rámují barevné panely. Obytná část má strop, který zvedá dva příběhy a točité schody směřují do mezipatra. V horním patře jsou ložnice s výhledem na obývací pokoj a nádvoří odděluje obývací prostor od prostoru studia.

V prosinci 1949 se Charles a Ray Eames přestěhovali do případové studie č. 8. Žili a pracovali tam po zbytek svého života. Dnes je Eamesův dům zachován jako muzeum.