Tal and Talchum: Tradiční masky a dramata z Koreje

Původní příběh korejské masky typu Hahoe známého jako "tal" začíná ve středu Dynastie Goryeo (50 BCE – 935 CE) v Koreji. Řemeslník Huh Chongkak („Bakalářský Huh“) se sklonil nad řezbou a sekal dřevo do smíchové masky. Bohové mu nařídili, aby vytvořil 12 různých masek, aniž by měl kontakt s jinými lidmi, dokud nebude hotov. Právě když dokončil horní polovinu poslední postavy Imae, „Blázna“, vykoukla zamilovaná dívka do své dílny, aby viděla, co dělá. Umělec okamžitě utrpěl masivní krvácení a zemřel, takže poslední masku nechal bez spodní čelisti.

Devět maskách Hahoe bylo označeno za „kulturní poklady“ Koreje; další tři návrhy byly v průběhu času ztraceny. Zdá se však, že časem opotřebovaná maska, která byla nedávno vystavena v japonském muzeu, je Huhovým dlouho ztraceným řezbářským dílem z 12. století, který byl vybrán jako daňový sběratel Byulchae. Masku vzal do Japonska jako válečný kořist generál Konishi Yukinaga mezi lety 1592 a 1598 a poté zmizel na 400 let.

Hahoe talchum je jen jedním z desítek stylů korejských masek a souvisejících tanců. Mnoho různých regionů má své vlastní jedinečné formy umění: Ve skutečnosti některé styly patří do jedné malé vesnice. Masky sahají od docela realistické k výstřední a monstrózní. Některé jsou velké, přehnané kruhy. Jiné jsou oválné nebo dokonce trojúhelníkové, s dlouhými a špičatými bradami.

Muzeum Cyber ​​Tal web zobrazuje velkou sbírku různých masek z celého korejského poloostrova. Mnoho z nejlepších masek je vyřezáno z olše, ale jiné jsou vyrobeny z tykví, papír-mâché nebo dokonce rýžová sláma. Masky jsou připevněny k kapuci z černé látky, která slouží k držení masky na místě, a také připomíná vlasy.

Tyto tal se používají pro šamanské nebo náboženské obřady, tance (nazývané talnori) a dramata (talchum), které jsou stále prováděny jako součást národních kulturních památek a oslav jejich bohatých a zdlouhavých Dějiny.

Podle jedna teorie, slovo „tal“ bylo vypůjčeno z čínštiny a nyní se v korejštině používá jako „maska“. Původním smyslem však bylo „pustit něco“ nebo „být svobodný“.

Masky nabídly umělcům svobodu anonymně vyjádřit svou kritiku mocných místních lidí, jako jsou členové aristokracie nebo buddhistické klášterní hierarchie. Některé „talchum“ nebo hry hrané tancem také zesměšňují stereotypní verze nepříjemných osobnosti v nižších třídách: opilec, drby, flirt nebo neustále se stěžující babička.

jiný učenci poznámku že kořen "tal."" se objevuje v korejském jazyce a označuje nemoci nebo neštěstí. Například „talnatda" znamená „onemocnět“ nebo „mít potíže“. „Talnori“ nebo tanec masky vznikl jako šamanská praxe, která měla vytlačit zlé duchy nemoci nebo smůlu z jednotlivce nebo vesnice. Šaman nebo „Mudang"a její pomocníci si oblékli masky a tancovali, aby vyděsili démony."

V každém případě se tradiční korejské masky po staletí používají pro pohřby, léčebné obřady, satirické hry a čistou zábavu.

První představení talchumu se pravděpodobně konala během období tří království, od 18 let nl do 935 nl. Silla Kingdom- který existoval od 57 BCE do 935 CE - měl tradiční tanec mečů nazvaný "kommu", kde tanečníci mohli mít také masky.

Silla-éra kommu byla v průběhu roku velmi populární Dynastie Koryo- z 918 na 1392 nl - a v té době představení určitě zahrnovala maskované tanečníky. V pozdním období Koryo ve 12. až 14. století se objevilo talchum.

Bakalářský Huh vymyslel hahoe styl masek z oblasti Andong, podle příběhu, ale neznámý umělci po celém poloostrově tvrdě pracovali a vytvářeli živé masky pro tuto jedinečnou formu satirické hry.

Maskovaní herci a umělci talchum často měli na sobě barevné hedvábí „hanbok“ nebo „korejské oblečení“. Výše uvedený typ hanboku je modelován na modelech z konce Joseon Dynasty- které trvalo od 1392 do 1910. I dnes obyčejní Korejci nosí tento typ oblečení pro zvláštní příležitosti, jako jsou svatby, první narozeniny, lunární Nový rok („Seolnal“") a festival sklizně („Chuseok").

Dramatické plynulé bílé rukávy pomáhají vylepšit herecké pohyby, což je docela užitečné při nošení masky s pevnou čelistí. Tento styl rukávů je vidět v kostýmech pro několik dalších typů formálního nebo soudního tance také v Koreji. Protože talek je považován za neformální styl lidového výkonu, dlouhé rukávy mohly být původně satirickým detailem.

Nemůžete mít tanec bez hudby. Není divu, že každá regionální verze tance masky má také zvláštní druh hudby, který doprovází tanečníky. Většina však používá nějakou kombinaci stejných nástrojů.

haegum, dvouřetězcový smyčcový nástroj, se nejčastěji používá k vyjádření melodie a verze byla uvedena v nedávné animaci „Kubo and the Two Strings“. chottae, příčná bambusová flétna a piri, nástroj s dvojitým rákosím podobný hoboji se také běžně používá k zajištění rozsáhlých melodií. V bicí části obsahuje mnoho orchestrů talchum kkwaenggwari, malý gong, changgu, buben ve tvaru přesýpacích hodin; a puk, mělký buben ve tvaru misky.

Ačkoli jsou melodie specifické pro danou oblast, obvykle slyší zpět korejskou dlouhou historii často téměř kmenové povahy při zachování elegance a elegance většiny korejských kultura.

Originál Hahoe masky byly považovány za důležité náboženské památky. Huhovy masky byly věřeny, že mají magické schopnosti vyhnat démony a chránit vesnici. Lidé z vesnice Hahoe věřili, že by tragédie postihla jejich město, pokud by se masky nesprávně přesunuly z jejich míst v místní svatyni Sonang-tang.

Ve většině regionů by masky z talu byly spáleny jako druh nabídky po každém představení a byly vyrobeny nové. Jednalo se o zdržení používání masek v pohřbu, protože pohřební masky byly vždy spáleny na konci obřadu. Averze k poškození Huhových masek však zabránila spálení jeho mistrovských děl.

Vzhledem k významu masky Hahoe pro místní obyvatele to muselo být strašné trauma pro celou vesnici, když tři z nich zmizely. Diskuse přetrvává dodnes, kam možná odešli.

V Hahoe talchum je dvanáct tradičních postav, z nichž tři chybí, včetně Chongkaku (bakaláře), Byulchy (správce daně) a Toktari (starého muže).

Ve vesnici stále existuje devět: Yangban (aristokrat), Kaksi (mladá žena nebo nevěsta), Chung (buddhistický mnich), Choraengi (Yangban's) sluha klauna), Sonpi (učenec), Imae (bláznivý a bezradný sluha Sonpi), Bune (konkubína), Baekjung (vražedný řezník) a Halmi ( stará žena).

Některé staré příběhy tvrdí, že lidé sousedního Pyongsanu masky ukradli. Ve skutečnosti jsou dnes v Pchjongsanu nalezeny dvě podezřelé podobné masky. Jiní lidé věří, že Japonci vzali některé nebo všechny Hahoeovy chybějící masky. Nedávný objev Byulchae, výběrčí daní v japonské sbírce, podporuje tuto teorii.

Pokud jsou obě tyto tradice týkající se krádeží pravdivé - to znamená, že dvě jsou v Pchjongsanu a jedna je v Japonsku - pak všechny chybějící masky byly skutečně nalezeny.

Korejský maskovaný tanec a drama se točí kolem čtyř dominantních témat nebo spiknutí. Prvním je výsměch hlouposti, hlouposti a obecné nepohodlí aristokracie. Druhým je milostný trojúhelník mezi manželem, manželkou a konkubínou. Třetí je zkažený a zkorumpovaný mnich, jako Choegwari. Čtvrtý je obecný dobrý versus zlý příběh, na konci vítězství ctnost.

V některých případech tato čtvrtá kategorie také popisuje grafy z každé z prvních tří kategorií. Tyto hry (v překladu) by pravděpodobně byly docela populární také v Evropě během 14. nebo 15. století, protože tato témata jsou univerzální pro každou stratifikovanou společnost.

Na obrázku nahoře tančí postavy Hahoe Kaksi (nevěsta) a Halmi (stará žena) na korejském festivalu tradičních umění. Yangban (aristokrat) je za Kaksiho rukávem napůl viditelný.

V Koreji se dnes stále provádí nejméně 13 různých regionálních forem talek. Patří mezi ně známý „Hahoe Pyolshin-gut“ z Kyongsangbuk-do, provincie východního pobřeží, která zahrnuje město Andong; „Yangju Pyol-sandae“ a „Songpa sandae“ z Kyonggi-do, provincie obklopující Soul v severozápadním rohu; „Kwanno“ a „Namsadangpae Totpoegich'um“ z drsné severovýchodní provincie Kangwon-do.

Na hranici Jižní Koreje Severní Korea provincie Hwanghae-do nabízí taneční styly „Pongsan“, „Kangnyong“ a „Eunyul“. Na jihokorejské jižní provincii Kyongsangnam-do jsou také uvedeny „Suyong Yayu“, „Tongnae Yayu“, „Gasan Ogwangdae“, „Tongyong Ogwangdae“ a „Kosong Ogwandae“.

Ačkoli talchum původně odkazoval se jen na jednu z těchto forem dramas, hovorově termín zahrnoval zahrnovat všechny rozmanitosti.

Jednotlivé tal představují různé postavy z her. Tato konkrétní maska ​​je Choegwari, starý odpadlík buddhistický mnich.

Během období Koryeo mělo mnoho buddhistických duchovních značnou politickou moc. Korupce byla nekontrolovatelná a velcí mniši se oddávali nejen svátkům a sbírání úplatků, ale také potěšením z vína, žen a písní. Zkažený a chtivý mnich se tak stal předmětem výsměchu obyčejných lidí v taleku.

V různých hrách, ve kterých hraje, je Choegwari ve svém bohatství ukazován jako hodování, pití a hýčkání. Plnost brady ukazuje, že miluje jídlo. Znepokojuje ho také šlechetná konkubína aristokrata Bune a odnáší ji pryč. Jedna scéna zjistí, že se Choegwari objevuje zpod dívčí sukně v šokujícím porušení jeho klášterních slibů.

Mimochodem, pro západní oči je díky červené barvě této masky Choegwari trochu démonický, což není korejská interpretace. V mnoha regionech představovaly bílé masky mladé ženy (nebo příležitostně mladé muže), červené masky pro lidi středního věku a černé masky označovaly starší lidi.

Tato maska ​​je jednou z postav Hahoe vytvořených nešťastným Bachelor Huh. Bune, někdy označovaná jako „Punae“, je koketní mladá žena. V mnoha hrách se objevuje buď jako konkubína Yangbana, aristokrata, nebo Sonbiho, učence a, jak již bylo zmíněno dříve, se vrhá na vášně s Choegwari.

Se svými malými, pevnými ústy, usměvavýma očima a tvářemi jablek představuje Bune krásu a dobrý humor. Její postava je však trochu stinná a nerafinovaná. Občas svádí mnichy a ostatní muže k hříchu.

Nojang je další nezvyklý mnich. Obvykle je zobrazován jako opilec - všimněte si žlutoprsých očí na této konkrétní verzi - kteří mají dámy slabost. Nojang je starší než Choegwari, takže je reprezentován spíše černou maskou než červenou.

V jednom populárním dramatu Pán Buddha pošle leva z nebes, aby Nojang potrestal. Apostatický mnich prosí o odpuštění a opraví své cesty a lev ho nebude jíst. Pak všichni tančí spolu.

Podle jedné teorie představují bílé skvrny na Nojangově tváři skvrny od mouchy. Vysoký mnich byl při studiu buddhistického písma tak intenzivní, že si ani nevšiml mouchy přistávajících na tváři a opouštějících jejich "volací karty." Je to známka nekontrolovatelné korupce mnichů (přinejmenším ve světě talek), že padne i takto soustředěný a oddaný hlavní mnich do zkaženosti.

Tato maska ​​představuje Yangbana, aristokrata. Postava vypadá poněkud vesele, ale někdy ho lidé urazili k smrti, pokud ho urazili. Zkušený herec by mohl z masky vypadat vesele tím, že bude držet hlavu vysoko, nebo hrozivě tím, že upustí bradu.

Obyčejní lidé měli velkou radost z zesměšňování aristokracie prostřednictvím talu. Kromě tohoto běžného typu jangbanu některé oblasti zahrnovaly postavu, jejíž tvář byla namalovaná napůl bíle a napůl červeně. To symbolizovalo skutečnost, že jeho biologický otec byl jiný muž než jeho uznávaný otec - byl nelegitimním synem.

Jiné Jangbany byly vylíčeny jako znetvořené malomocenstvím nebo neštovicemi. Publikum shledalo takové soužení veselé, když byly ovlivněny aristokratickými postavami. V jedné hře přichází z nebe monstrum zvané Yeongno. Informuje Yangbana, že musí jíst 100 aristokratů, aby se mohl vrátit do vznešené říše. Yangban se snaží předstírat, že je obyčejný, aby se vyhnul jedení, ale Yeongno není zmatený... Crunch!

V jiných dramatech vysvobodili šlechtici aristokraty ze selhání jejich rodin a beztrestně je uráželi. Komentář aristokratovi, například „Vypadáte jako psí zadní konec!“ by pravděpodobně skončil trestem smrti v reálném životě, ale mohl by být zahrnut do maskované hry v naprosté bezpečí.

V dnešní době se korejští puristé v kultuře rádi nechápou nad zneužíváním hromad tradiční masky. Koneckonců, jedná se o národní kulturní poklady, že?

Pokud však nemáte to štěstí, že se setkáte s festivalem nebo jiným zvláštním vystoupením, s největší pravděpodobností uvidíte talenty jako kýčovitá kouzla pro štěstí a masově vyráběné turistické suvenýry. Mistrovská díla bakaláře Huh Hahoe, Yangban a Bune, jsou nejvíce využívaná, ale můžete vidět knock-off mnoha různých regionálních postav.

Mnoho korejských lidí si také rádi kupuje menší verze masek. Mohou to být šikovné magnety na lednici nebo kouzla pro štěstí, která se mohou houpat z mobilního telefonu.

Procházka ulicemi čtvrti Insadong v Soulu odhaluje mnoho obchodů prodávajících kopie tradičních mistrovských děl. Poutavý talent je vždy viditelně zobrazen.

• Cho, Tong-il. "Korean Mask Dance, Svazek 10." Trans. Lee, Kyong-hee. Soul: Ewha Woman's University Press, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn a Soon-Jeong Cho. "Evoluce tradiční taneční kultury: Případ taneční masky Hahoe Mask v Andongu v Koreji." Výzkum v tanci a tělesné výchově 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: Výkon korejské masky"Korejské umění."
• "Co je maska?„Muzeum masky Hahoe.
• Yoo, Jung-Mi. "Legenda Hahoe masek." Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.