Co znamená proporce v umění?

Proporce a měřítko jsou principy umění které popisují velikost, umístění nebo množství jednoho prvku ve vztahu k druhému. Mají hodně společného s celkovou harmonií jednotlivého díla a naším vnímáním umění.

Jako základní prvek umělecké práce jsou proporce a měřítko poměrně složité. Existuje také mnoho různých způsobů, jak je používají umělci.

Měřítko se používá v umění k popisu velikosti jednoho objektu ve vztahu k druhému, každý objekt je často označován jako a Celý. Proporce má velmi podobnou definici, ale má tendenci odkazovat se na relativní velikost částí v rámci celku. V tomto případě Celý může být jeden objekt, jako je obličej osoby, nebo celé umělecké dílo jako v a krajina.

Pokud například malujete portrét psa a osoby, měl by být pes ve správném měřítku ve vztahu k osobě. Tělo člověka (a také psa) by mělo být v poměru k tomu, co můžeme rozpoznat jako lidskou bytost.

V podstatě měřítko a proporce pomáhají divákovi pochopit umělecké dílo. Pokud se vám něco zdá nevhodné, může to být rušivé, protože je to neznámé. I toho však umělci mohou využít ve svůj prospěch.

Někteří umělci záměrně deformují proporce, aby dali dílu určitý dojem nebo aby předali zprávu. Fotomontážní práce Hannah Höch je skvělým příkladem. Velká část její práce je komentářem k problémům a nestydatě si hraje s měřítkem a proporcí, aby zdůraznila svůj názor.

To znamená, že existuje tenká hranice mezi špatným provedením v poměru a účelovým zkreslením proporce.

Proporce a měřítko pomáhají vytvořit umělecké dílo Zůstatek. Instinktivně máme smysl pro rovnováhu (takto můžeme stát rovně) a to souvisí i s naší vizuální zkušeností.

Rovnováha může být symetrická (formální rovnováha) nebo asymetrická (neformální rovnováha) a proporce a měřítko jsou klíčem k našemu vnímání rovnováhy.

Symetrická rovnováha uspořádává předměty nebo prvky tak, aby byly rovnoměrně zatíženy, například nos uprostřed vašich očí. Asymetrické vyvážení znamená, že předměty jsou umístěny na jednu nebo druhou stranu. Například na portrétu můžete nakreslit osobu mírně mimo střed a nechat ji dívat se doprostřed. To zatíží kresbu do strany a nabídne vizuální zajímavost.

Leonarda da Vinciho "Vitruviánský muž" (ca. 1490) je dokonalým příkladem proporcí v lidském těle. Toto je známá kresba nahého muže v obdélníku, který je uvnitř kruhu. Jeho ruce jsou natažené a jeho nohy jsou zobrazeny společně a roztažené.

Da Vinci použil tento údaj jako studii proporcí těla. Jeho přesná reprezentace zkoumala to, co lidé v té době považovali za dokonalé mužské tělo. Tuto dokonalost vidíme v Michelangelova socha "David". také. V tomto případě umělec použil klasickou řeckou matematiku, aby vyřezal dokonale proporční tělo.

Vnímání krásných proporcí se v průběhu věků měnilo. V renesanceLidské postavy mají tendenci být baculaté a zdravé (v žádném případě nejsou obézní), zejména ženy, protože to znamená plodnost. Postupem času se tvar „dokonalého“ lidského těla změnil do bodu, kde jsme dnes, kdy jsou modelky velmi štíhlé. V dřívějších dobách by to bylo znamením nemoci.

Další starostí umělců je proporce obličeje. Lidi přirozeně přitahuje symetrie v obličejových rysech, takže umělci inklinují k dokonale rozmístěným očím ve vztahu k nosu a správně dimenzovaným ústům. I když tyto rysy nejsou ve skutečnosti symetrické, umělec to může do určité míry korigovat při zachování podobnosti osoby.

Umělci se to učí od samého začátku pomocí tutoriálů ve správně proporčním obličeji. Pojmy jako zlatý řez také řídit naše vnímání krásy a tím, jak proporce, měřítko a vyváženost prvků činí předmět nebo celé dílo atraktivnějším.

A přesto dokonalé proporce nejsou jediným zdrojem krásy. Jak řekl Francis Bacon, "Neexistuje žádná vynikající krása, která by v proporcích neměla nějakou podivnost."

Měřítko ovlivňuje i naše vnímání perspektivy. Obraz působí jako trojrozměrný, pokud jsou objekty ve vztahu k hledisku správně umístěny proti sobě.

V krajině by například měřítko mezi horou v dálce a stromem v popředí mělo odrážet perspektivu diváka. Strom ve skutečnosti není tak velký jako hora, ale protože je blíže divákovi, zdá se mnohem větší. Pokud by strom a hora byly jejich realistické velikosti, malba by postrádala hloubku, což je jedna věc, která vytváří skvělé krajiny.

Je také třeba říci něco o měřítku (nebo velikosti) celého uměleckého díla. Když mluvíme o měřítku v tomto smyslu, přirozeně používáme naše tělo jako referenční bod.

Předmět, který se nám vejde do rukou, ale obsahuje jemné, složité řezby, může mít stejný dopad jako obraz, který je vysoký 8 stop. Naše vnímání je utvářeno tím, jak velké nebo malé je něco ve srovnání s námi.

Z tohoto důvodu máme tendenci více žasnout nad díly, která jsou na extrému obou rozsahů. To je také důvod, proč mnoho uměleckých děl spadá do určitého rozsahu 1 až 4 stop. Tyto velikosti jsou pro nás pohodlné, nezahlcují náš prostor ani se v něm neztrácejí.