Rozdíl mezi uměleckými styly, školami a pohyby

S podmínkami se setkáte styl, škola, a hnutí nekonečně v umění. Ale jaký je mezi nimi rozdíl? Často se zdá, že každý spisovatel umění nebo historik má jinou definici, nebo že termíny lze používat zaměnitelně, i když ve skutečnosti existují jemné rozdíly v jejich použití.

Styl

Styl je poměrně obsáhlý pojem, který může odkazovat na několik aspektů umění. Styl může znamenat technikaPočet použitých k vytvoření kresby. Pointilismusje například metoda vytváření malby pomocí malých barevných teček a umožnění míchání barev v oku diváka. Styl může odkazovat na základní filozofii za uměleckými díly, například filozofii „umění pro lidi“ za hnutím Arts and Crafts. Styl může také odkazovat na formu vyjádření použitého umělcem nebo na charakteristický vzhled uměleckých děl. Například metafyzická malba má tendenci být klasické architektury ve zkreslené perspektivě, s nevhodnými objekty rozmístěnými kolem obrazového prostoru a absencí lidí.

Škola

Škola je skupina umělců, kteří sledují stejný styl, sdílejí stejné učitele nebo mají stejné cíle. Obvykle jsou propojeny s jedním místem. Například:

buy instagram followers

Během šestnáctého století Benátská malířská škola lze odlišit od jiných škol v Evropě (např. florentská škola). Benátská malba se vyvinula ze školy v Padově (s umělci jako Mantegna) a zavedení technik olejomalby z nizozemské školy (van Eycks). Práce benátských umělců, jako je rodina Bellini, Giorgione a Tizian, je charakterizována malířem přístup (forma je diktována spíše barevnými odchylkami než použitím čáry) a bohatost barev použitý. Ve srovnání s florentskou školou (která zahrnuje umělce jako Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael) se vyznačovali silným zaujetím linií a kreslířství.

Umělecké školy od středověku do osmnáctého století jsou obvykle pojmenovány pro region nebo město, ve kterém sídlí. Systém učně, prostřednictvím kterého se noví umělci učili řemeslu, zajišťoval pokračování uměleckých stylů od mistra k učni.

Nabis byla vytvořena malou skupinou podobně smýšlejících umělců, včetně Paula Sérusiera a Pierra Bonnarda, kteří společně vystavovali svá díla v letech 1891 až 1900. (Nabi je hebrejské slovo pro proroka.) Podobně jako Prerafaelitské bratrstvo v Anglii asi před čtyřiceti lety, skupina nejprve tajila svou existenci. Skupina se pravidelně setkávala, aby diskutovala o jejich filozofie pro uměnísoustředit se na několik klíčových oblastí - sociální důsledky jejich práce, potřebu syntézy v umění, která by umožňovala „umění pro lid, význam vědy (optika, barva a nové pigmenty) a možnosti vytvořené mystikou a symbolismus. Po zveřejnění jejich manifestu, který napsal teoretik Maurice Denis (manifest se stal klíčovým krokem ve vývoji hnutí a školy na počátku 20. století) a na jejich první výstavě v roce 1891 se ke skupině přidali další umělci - nejvýznamněji Édouard Vuillard. Jejich poslední společná výstava byla v roce 1899, poté se škola začala rozpouštět.

Hnutí

Skupina umělců, kteří sdílejí společný styl, téma nebo ideologii svého umění. Na rozdíl od školy nemusí být tito umělci na stejném místě nebo dokonce ve vzájemné komunikaci. Pop Art je například hnutí, které zahrnuje tvorbu Davida Hockneyho a Richarda Hamiltona ve Velké Británii a také Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg a Jim Dine ve Spojených státech.

Jak mohu poznat rozdíl mezi školou a pohybem?

Školy jsou obecně sbírky umělců, kteří se seskupili, aby sledovali společnou vizi. Například v roce 1848 se sedm umělců spojilo a vytvořilo Prerafaelitské bratrstvo (uměleckou školu).

Bratrstvo trvalo jako uzavřená skupina jen několik let, kdy se jeho vůdci William Holman Hunt, John Everett Millais a Dante Gabriel Rossetti vydali různými způsoby. Dědictví jejich ideálů však ovlivnilo velké množství malířů, jako byli Ford Madox Brown a Edward Burne-Jones - tito lidé jsou často označováni jako Prerafaelité (všimněte si nedostatku „bratrstva“), umění hnutí.

Odkud pocházejí názvy hnutí a škol?

Název pro školy a hnutí může pocházet z řady zdrojů. Dva nejběžnější jsou: být vybráni samotnými umělci nebo uměleckým kritikem popisujícím jejich práci. Například:

Dada je v němčině nesmysl (ale ve francouzštině znamená hobby-horse a v rumunštině ano-ano). To bylo přijato skupinou mladých umělců v Curychu, včetně Jean Arp a Marcel Janco, v roce 1916. Každý ze zúčastněných umělců má svůj vlastní příběh, který vypráví o tom, kdo vlastně vymyslel jméno, ale ten nejvíce se věří, že Tristan Tzara vytvořil slovo 6. února v kavárně s Jeanem Arpem a jeho rodina. Dada se vyvíjela po celém světě, a to až do vzdálených míst jako Curych, New York (Marcel Duchamp a Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) a Berlín (John Heartfield a George Grosz).

Fauvismus vytvořil francouzský kritik umění Louis Vauxcelles, když se v roce 1905 zúčastnil výstavy v Salon d'Automne. Vidět relativně klasickou plastiku Alberta Marquea obklopenou malbami se silným a drzým výrazem barvy a drsný, spontánní styl (vytvořili Henri Matisse, André Derain a několik dalších) on zvolal „Donatello parmi les fauves“ („Donatello mezi divokými zvířaty“). Jméno Les Fauves (divoká zvířata) se zaseklo.

Vorticismus, britské umělecké hnutí podobné kubismu a futurismu, vzniklo v roce 1912 dílem Wyndhama Lewise. Lewis a americký básník Ezra Pound, který v té době žil v Anglii, vytvořili periodikum: Blast: Review of Great British Vortex - a proto byl stanoven název hnutí.

instagram story viewer