Životopis Clyfforda Stilla, abstraktního expresionistického malíře

Clyfford Still (30. listopadu 1904 - 23. června 1980) byl průkopníkem ve vývoji abstraktní expresionismus. Úplnou abstrakci přijal dříve než většina jeho kolegů. Jeho bitvy s newyorským uměleckým zařízením ve druhé části jeho kariéry upoutaly pozornost od jeho obrazů a zablokovaly přístup k nim po více než 20 let po jeho smrti.

Rychlá fakta: Clyfford Still

  • Celé jméno: Clyfford Elmer Still
  • Známý jako: Zcela abstraktní obrazy, které obsahovaly ostře kontrastní pole barev a textur způsobené použitím paletového nože
  • Narozený: 30. listopadu 1904 v Grandinu v Severní Dakotě
  • Zemřel: 23. června 1980 v Baltimore, Maryland
  • Vzdělávání: Spokane University, Washingtonská státní univerzita
  • Umělecké hnutí: Abstraktní expresionismus
  • Média: Olejomalba
  • Vybraná díla: "PH-77" (1936), "PH-182" (1946), "1957-D-č. 1" (1957)
  • Manželé: Lillian August Battan (nar. 1930-1954) a Patricia Alice Garske (m. 1957-1980)
  • Děti: Diane a Sandra
  • Pozoruhodná citace: „Chci mít úplné ovládání barev, jako v orchestru. Jsou to hlasy. “

Raný život a vzdělávání

instagram viewer

Clyfford, narozený v malém městečku Grandin v Severní Dakotě, stále trávil většinu svého dětství ve Spokane ve Washingtonu a na Bow Islandu v Albertě v Kanadě. Jeho rodina pěstovala pšenici na obrovských prériích, které byly součástí severoamerické hranice.

Stále ještě poprvé navštívil New York jako mladý dospělý. V roce 1925 se zapsal do Ligy studentů umění. O rok později se do Washingtonu vrátil a začal studovat umění, literaturu a filozofii. První pobyt studenta trval dva roky. Poté se vrátil v roce 1931 a nakonec promoval v roce 1933. Pokračoval ve studiích a získal titul Master of Fine Arts na Washington State College (nyní Washington State University).

clyfford stále autoportrét
„Autoportrét PH-382“ (1940).WikiArt / Public Domain

Clyfford stále vyučoval umění ve státě Washington od roku 1935 do roku 1941. V roce 1937 pomohl založit Nespelem Art Colony s Worth Griffinem. Jednalo se o projekt věnovaný zobrazení a zachování života domorodých Američanů v indiánské rezervaci Colville. Kolonie pokračovala čtyři léta.

Stillův obraz během jeho let ve státě Washington sahal od drsně realistického "PH-77" až po experimenty s ním surrealismus. Společným prvkem se jevily lidské zkušenosti v neodpouštějícím prostředí. Mnoho pozorovatelů věří, že ukazují vliv Stillovy výchovy na krutou prérii.

Abstraktní vůdce expresionismu

V roce 1941, blízko vypuknutí druhá světová válka, Clyfford Stále se přestěhoval do oblasti San Francisco Bay. Pracoval jako součást průmyslového válečného úsilí a pokračoval v malování. Jeho první samostatná výstava se konala v roce 1943 v San Francisco Museum of Art (nyní San Francisco Museum of Modern Art). Později v roce se stále přestěhoval na opačnou stranu kontinentu a vyučoval na Richmond Professional Institute (nyní Virginia Commonwealth University) v Richmondu ve Virginii. Nakonec se v roce 1945 mladý umělec vrátil do New Yorku poprvé od roku 1925.

40. léta byla pro Stilla výjimečně produktivní desetiletí. On vyvinul jeho zralý styl, jak je reprezentován "PH-182." Jeho práce byly čistě abstraktní a obsahovaly strukturované povrchy kvůli použití paletového nože při malování. Oblasti výrazné barvy vyvolaly ostré kontrasty v designu i emočním dopadu na diváka.

clyfford stále ph 182
"PH-182" (1946).G. Starke / Creative Commons 2.0

Clyfford Stále potkal malíře Mark Rothko v Kalifornii v roce 1943. V New Yorku představil Rothko svého přítele známému sběrateli umění a ochutnávačovi Peggy Guggenheim. V roce 1946 uvedla Stillovou samostatnou výstavu ve své galerii Umění tohoto století. Následně získal uznání jako jeden z nejlepších umělců na explodující abstraktní expresionistické scéně v New Yorku.

Obrazům z konce 40. let 20. století dominují tzv. „Horké“ barvy: žlutá, červená a oranžová. Neukazují vůbec žádné definovatelné údaje. Clyfford stále namaloval na plátno pouze drama odvážných barevných oblastí narážejících do sebe. Kdysi odkazoval na své obrazy jako „život a smrt se spojují ve strašném spojení“.

Od roku 1946 do roku 1950 Clyfford stále vyučoval na Kalifornské škole výtvarných umění, který měl obrovský vliv na svět umění na západním pobřeží. V roce 1950 odešel z Kalifornie, aby v příštím desetiletí žil v New Yorku.

Zklamání světem umění

V padesátých letech 20. století byl Clyfford stále více podezřelý a rozčarovaný z newyorského uměleckého zařízení. Zabýval se kritikou kolegů umělců. Bitvy vyústily ve ztrátu dlouhodobých přátelství s Markem Rothkem, Jackson Pollocka Barnett Newman. Stále také přerušil jeho vazby na Manhattanské galerie.

Kvalita Stillovy práce v tomto období netrpěla. Vytvářel obrazy, které vypadaly monumentálněji než dříve. Kusy jako „J No. 1 PH-142“ byly působivé velikosti a natahovaly se téměř 10 stop a 13 stop napříč. Barevná pole nastavená v opozici vůči sobě se v některých případech protahovala shora dolů.

clyfford stále ph-142
"J No. 1 PH-142" (1957).rocor / Creative Commons 2.0

Kromě jeho oddělení od kolegů a kritiků začal Clyfford stále ještě více ztěžovat veřejnosti práci a vidět ji. Odmítl všechny nabídky k účasti na výstavách od roku 1952 do roku 1959. V roce 1957 ho Benátské bienále požádalo, aby vystavil své obrazy v americkém pavilonu, a on je odmítl. Po většinu zbývající části své kariéry odmítl dovolit, aby se jeho díla ukázala vedle obrazů jiných umělců.

V závěrečném útěku z newyorského uměleckého světa se Still v roce 1961 přestěhoval na farmu ve Westminsteru v Marylandu. Použil stodolu na pozemku jako studio. V roce 1966 koupil dům v New Windsoru v Marylandu, necelých 10 kilometrů od ateliéru, kde žil až do své smrti v roce 1980.

Pozdější práce

Clyfford stále vyráběl nové obrazy až do své smrti, ale zvolil izolaci od jiných umělců a uměleckého světa, který nenáviděl. Barvy v jeho pracích rostly světlejší a méně intenzivně dramatické. Začal umožňovat promítání velkých segmentů holého plátna.

Přesto umožnil několik výstav, kde měl pevnou kontrolu nad okolnostmi vystavování svých kusů. V roce 1975 otevřelo Muzeum moderního umění v San Franciscu stálou instalaci skupiny obrazů Clyfford Still. Metropolitní muzeum umění v New Yorku představilo retrospektivu v roce 1979, která zahrnovala nejrozsáhlejší samostatnou sbírku Stillova umění, která kdy byla zobrazena na jednom místě.

clyfford stále ph 77
"PH-77" (1936).Mark Byzewski / Creative Commons 2.0

Legacy and Clyfford Still Museum

Poté, co Clyfford Still zemřel v roce 1980, jeho majetek uzavřel sbírku více než 2 000 jeho děl, aby byl přístup k veřejnosti a uměleckým vědcům na více než 20 let. Umělec napsal ve své vůli, že se bude odkazovat na díla, která stále vlastnil městu, které by to bylo věnujte stálé prostory umění a odmítněte kdykoli prodat, vyměnit nebo rozdat cokoli z kousky. V roce 2004 město Denver oznámilo svůj výběr vdovou Stillovou, Patricií, jako příjemce umění v statku Clyfford Still.

Muzeum Clyfford Still bylo otevřeno v roce 2011. Zahrnuje umělcovy osobní archivní materiály a kromě přibližně 2 400 kusů od papírových kreseb až po monumentální obrazy na plátně. V roce 2011 soud v Marylandu rozhodl, že čtyři statické obrazy lze prodat v aukci, aby se vytvořila nadace na trvalé udržení Clyffordského muzea v klidu.

clyfford stále muzeum denver
Wikimedia Commons / Veřejná doména

Omezení přístupu k práci Clyfforda Stilla zpozdilo komplexní hodnocení jeho dopadu na vývoj malby o více než dvě desetiletí. Bezprostředně po jeho smrti se většina diskuzí soustředila na jeho nepřátelský vztah s uměleckou institucí místo na dopad a kvalitu jeho obrazů.

Jako jeden z prvních velkých amerických umělců, kteří přijali úplnou abstrakci, měl Still významný dopad na vývoj abstraktního expresionismu v New Yorku. Svým učením ovlivňoval studenty na západním pobřeží a silně ovlivňoval vývoj malby v oblasti San Francisco Bay.

Zdroj

  • Anfam, David a Dean Sobel. Clyfford Still: Umělecké muzeum. Skira Rizzoli, 2012.
instagram story viewer