Životopis Carla Andreho, minimalistický americký umělec

Carl Andre (narozený 16. září 1935) je americký sochař. Je průkopníkem minimalismus v umění. Jeho umístění předmětů v přísně seřazených liniích a mřížkách některé inspirovalo a jiné pobouřilo. Často velké sochy vyvolávají základní otázku: „Co je umění?“ Andre byl souzený a zavražděn v roce 1988 smrtí jeho manželky Ana Mendiety.

Raný život a vzdělávání

Carl Andre vyrostl v Quincy, Massachusetts, předměstí Bostonu. V roce 1951 se zapsal na internátní školu Phillips Academy Andover. Zatímco tam studoval umění a potkal budoucího avantgardního filmaře Hollise Framptona. Jejich přátelství ovlivnilo Andreovo umění prostřednictvím rozhovorů a setkání s kolegy, včetně

Frank Stella, další student Phillips.

Andre sloužil v americké armádě od roku 1955 do roku 1956 a po propuštění se přestěhoval do New Yorku. Tam obnovil své přátelství s Hollisem Framptonem. Prostřednictvím Framptona se Carl Andre začal zajímat o poezii a eseje Ezra Pounda. Studium práce Pounda vedlo k objevu práce sochaře Constantin Brancusi. V letech 1958 až 1960 sdílel Carl Andre studiové prostory se svým starým spolužákem Frankem Stellou.

Přestože ve studiu vytvořil několik dřevěných soch ve spolupráci s Frankem Stellou, Carl Andre brzy přestal sochařství. Od roku 1960 do roku 1964 pracoval jako nákladní brzdář pro Pennsylvania Railroad. S malými penězi a časem na trojrozměrné umění začal Andre psát básně. Postavil je ze slov a frází vypůjčených z již existujících textů. Fragmenty textu byly na stránkách často uspořádány podle přísných pravidel, jako je světová délka, abecední pořadí nebo matematický vzorec.

Později ve své kariéře se Carl Andre, i při slavnostních příležitostech, oblékl do kombinézy a pracovní košile. Byl to odkaz na jeho formativní roky práce pro železnici.

Vlivy

Mezi nejvýznamnější vlivy Carla Andree patří průkopníci minimalismu Constantin Brancusi a Frank Stella. Brancusi zdokonalil svou sochu na použití jednoduchých tvarů. Andreovy sochy z konce 50. let si vypůjčily myšlenku vyřezávat bloky materiálu do geometrických předmětů. Používal většinou dřevěné bloky ve tvaru pily.

Frank Stella se vzbouřil proti abstraktní expresionismus tím, že trval na tom, aby jeho obrazy byly jednoduše ploché povrchy pokryté barvou. Byly samy o sobě objektem, nikoli představou něčeho jiného. Carl Andre byl přitahován Stellovým způsobem práce. Sledoval, jak jeho kamarád ze studia staví svou sérii „Black Paintings“ metodickým malováním paralelních pásů černé barvy. Disciplína ponechala malý prostor pro to, co bylo tradičně považováno za „umělecký“ přístup k malbě.

Rise to Prominence

Carl Andre byl téměř 30 let, když se konečně zúčastnil své první veřejné výstavy v roce 1965 v Tibor de Nagy Gallery v New Yorku. V roce 1966 "Primární struktury" ukazují, že zavedly většinu široké veřejnosti do minimalismu, Andreova "Páka" způsobila senzaci. Jednalo se o řadu 137 bílých ohňových kamenů v řadě vyčnívajících ze zdi. Umělec to přirovnal k padlému sloupci. Mnoho pozorovatelů si stěžovalo, že to může udělat kdokoli, a není tam žádné umění.

Poté, co použil první polovinu šedesátých let k přemýšlení o svém umění a plánu pro budoucnost, předložil Andre své dílo s pevným základním zdůvodněním. Byl artikuloval při prezentaci své filozofie kritikům a novinářům. Andre uvedl, že jeho brzké řezání a tvarování dřeva bylo „sochařství jako forma“. To se vyvinulo na „sochu jako strukturu“, která zahrnovala stohování identických jednotek materiálů. Konečným bodem Andreovy rané práce bylo „sochařství jako místo“. Stohy už nebyly důležité. Nové kusy byly zaměřeny na šíření po podlaze nebo na zemi zabírající horizontální prostor.

Příkladem hnutí „sochařství jako struktura“ do „sochařství jako místo“ je řada „Ekvivalent“. Sochy jsou číslovány od I do VIII a skládají se z hromádek stejných bílých cihel. Zásobníky však nejsou primárně vertikální. Roztahují se a vodorovně se rozprostírají v obdélníkových tvarech. Andre je přirovnal k rovnoměrnému vyrovnávání vody.

Spory občas následovaly práci Carla Andree. Někteří diváci se stále bouřili proti myšlence na své pečlivě umístěné a naskládané předměty jako umění. V roce 1976 byl "Ekvivalent VIII" poškozen modrým barvivem při notoricky známé události v U.K.

Na konci desetiletí se používání materiálů Carla Andree stalo sofistikovanějším. Pokračoval v používání většinou cihel a plochých kovových plechů. Jeho „37. dílo“, poprvé nainstalované v roce 1970 v Guggenheimově muzeu v New Yorku, obsahuje 1296 desek vyrobených ze šesti nejčastěji používaných kovů v periodické tabulce prvků. Kovy jsou navzájem spárovány a vytvářejí segmenty designu ve třiceti šesti možných kombinacích. Diváci díla byli pozváni k procházkám po talířích.

Velká socha

V 70. letech začal Carl Andre provádět rozsáhlé sochařské instalace. V roce 1973 vystavoval v Portlandu pro výtvarné umění „144 bloků a kamenů, Portland, Oregon“. Displej se skládá z kamenů vybraných z nedaleké řeky a umístěných na jednotných betonových blocích v rastru 12 x 12. Kus zabral většinu prvního patra muzea.

V roce 1977 vytvořil Andre svou jedinou stálou veřejnou sochu venku v Hartfordu v Connecticutu. Pro „Stone Field Sculpture“ použil 36 masivních balvanů vykopaných ze štěrkovny v oblasti Hartford. Majitelé lomu opustili kameny. Andre umístil skály v pravidelném vzoru na trojúhelníkovou šarži. Nejmasivnější kámen leží na vrcholu trojúhelníku a spodní část tvaru je řada nejmenších kamenů.

Tragédie a diskuse

Nejškodlivější diskuse v kariéře Carla Andree se stala v důsledku osobní tragédie. Poprvé se setkal s kubánsko-americkou umělkyní Ana Mendieta v roce 1979 v New Yorku. Vdali se v roce 1985. Jejich vztah skončil tragédií méně než o rok později. Mendieta padla k smrti z okna bytu dvojice ve 34. patře po hádce.

Policie zatkla Carla Andree a obvinila ho z vraždy druhého stupně. V roce 1988 nebyli žádní očití svědci a soudce osvobodil Andreu ze všech obvinění. Přesto, že byl zproštěn odpovědnosti, incident vážně ovlivnil jeho kariéru. Příznivci Mendiety pokračují v protestech na výstavách Andreovy práce. Jednou z posledních byla výstava 2017 v Muzeu současného umění v Los Angeles.

Dědictví

Stoupenci Carl Andre ho vidí jako životně důležitou postavu v historii sochařství. Vynesl základní prvky sochy, tvaru, formy a místa. Sochař minimalismu Richard Serra považoval Andreovu práci za kritický bod pro jeho vlastní práci. Dan Flavin's lehké sochy odrážejí práci Carla Andree pomocí jednoduchých objektů k vytváření rozsáhlých instalací.

Zdroj

• Jezdec, Alistair. Carl Andre: Věci v jejich prvcích. Phaidon Press, 2011.