Ačkoli mnohem méně známý než jeho literární dědici Bratři Grimmové a Hans Christian Andersen, francouzský spisovatel 17. století, Charles Perrault, nejen zpevnil pohádka jako literární žánr, ale napsal téměř všechny nejvýznamnější příběhy žánru, včetně „Popelka“, „Spící“ Krása, „Červená Karkulka“, „Bluebeard“, „Kočka v botách“, „Tom Palec“ a větší označení Matka Husa příběhy.
Perrault publikoval jeho příběhy nebo příběhy od časů minulosti (podtitul Matka Husa příběhy) v 1697 a dorazil na konci dlouhého a ne úplně uspokojovat literární život. Perrault měl téměř 70 let a přestože byl dobře propojený, jeho příspěvky byly intelektuálnější než umělecké. Tenhle svazek se však skládal ze tří jeho dřívějších veršů a osmi nových próz dosáhl úspěchu, který se nezdál být možný muži, který dlouho žil jako hlavní občan služebník.
Dopad na literaturu
Některé Perraultovy příběhy byly přizpůsobeny ústní tradici, jiné byly inspirovány epizodami z dřívějších děl, (včetně Boccacciova The Decameron a Apuleius 'The Golden Ass) a některé byly vynálezy zcela nové Perrault. Nejvýznamnější novinkou byla myšlenka přeměny magických lidových příběhů na sofistikované a jemné formy psané literatury. I když nyní uvažujeme o pohádkách jako o dětské literatuře, v době Perraultů neexistovala žádná dětská literatura. S ohledem na to můžeme vidět, že „morálka“ těchto příběhů nabývá více světských účelů, navzdory jejich lstivě chytrému balení v fantastickém vesmíru víly, ogresu a mluvení zvířata.
Zatímco Perraultovy původní příběhy jsou sotva verzemi, které nám byly nakrmeny jako děti, nelze od nich také očekávat, že budou feministkou a socialistické alternativní verze, které bychom si mohli přát, aby byli (viz. sbírka příběhů Angely Carterové z roku 1979 „The Bloody Chamber“) pro tento druh moderní twist; Carter přeložil vydání Perraultových pohádek v roce 1977 a byl inspirován k vytvoření svých vlastních verzí jako reakce).
Perrault byl intelektuálem vyšší třídy za vlády krále Slunce. Na rozdíl od spisovatele bajek Jean de La Fontaine, jehož bohatý příběh často kritizoval mocné a zaujal stranu smolaře (ve skutečnosti on sám nebyl ve prospěch megalomanského Ludvíka XIV), Perrault neměl velký zájem o houpání loď.
Místo toho, jako vedoucí postava na moderní straně "Quarrel of the ancients and the Moderns", on přinesl do literatury nové formy a zdroje, aby vytvořil něco, co ani starci nikdy vidět. La Fontaine byl na straně antiků a psal bajky v žíle Aesopu a zatímco La Fontaine byl mnohem lyricky sofistikovanější a intelektuálně chytrý, byla to Perraultova modernost, která položila základ pro nový druh literatury, která vytvořila kulturu celou svou vlastní.
Perrault možná píše pro dospělé, ale pohádky, které poprvé uvedl na papír, vyvolaly revoluci v tom, jaké druhy příběhů by se daly udělat z literatury. Brzy se písmo pro děti rozšířilo po celé Evropě a nakonec po celém světě. Výsledky a dokonce i jeho vlastní práce možná z Perraultova záměru nebo kontroly daleko vyšly, ale to se často stává, když do světa představíte něco nového. Zdá se, že v tom někde je morálka.
Reference v jiných pracích
Perraultovy příběhy vstoupily do kultury způsobem, který daleko přesahoval jeho osobní umělecký dosah. Pronikli prakticky na všech úrovních moderního umění a zábavy - od rockových písní po populární filmy až po ty sofistikovanější příběhy literárních fabulistů, jako jsou Angela Carterová a Margaret Atwoodová.
Vzhledem k tomu, že všechny tyto příběhy vytvářejí společnou kulturní měnu, byla jasnost a záměr originálů často zakryta nebo stočena, aby sloužila někdy sporným významům. A zatímco film jako 1996 Freeway vytváří brilantní a nezbytné zvraty v příběhu „Little Red Riding Hood“, mnoho dalších populárních verzí Perrault's díla (od filmů Sacharina Disneye po groteskně urážlivou Pretty Woman) manipulují jejich publikum podporou reaktivního pohlaví a třídy stereotypy. Hodně z toho je však v originálech a často je překvapivé vidět, co je a co není v původních verzích těchto klíčových pohádek.
Příběhy od Perrault
V "Puss in Boots," nejmladší ze tří synů zdědí jen kočku, když jeho otec umře, ale díky kočičímu ušlechtilému plánu skončí mladý muž bohatým a oženil se s princeznou. Perrault, který byl ve prospěch Ludvíka XIV, poskytuje příběhu dvě vzájemně propojené, ale konkurenční morálky, a s touto vtipnou satirou měl zjevně na mysli machinace soudu. Na jedné straně příběh propaguje myšlenku využití tvrdé práce a vynalézavosti k dosažení pokroku, místo aby se spoléhal pouze na peníze vašich rodičů. Na druhou stranu však příběh varuje před přijetím uchazečů, kteří možná získali své bohatství bezohledně. Příběh, který vypadá jako didaktická dětská bajka, tak ve skutečnosti slouží jako dvojité poslání třídy mobility, jak existovalo v sedmnáctém století.
Perrault's Little Little Riding Hood čte podobně jako popularizované verze, se kterými jsme všichni vyrostli, ale s jedním velkým rozdílem: Vlk jí dívku a babičku a jí nikdo nepřišel zachránit jim. Bez šťastného konce, který bratři Grimmové nabízejí ve své verzi, slouží příběh jako varování mladým ženám proti mluvení s cizími lidmi, zejména proti „okouzlujícím“ vlkům, kteří se zdají být civilizovaní, ale jsou možná ještě více nebezpečný. Neexistuje žádný hrdinský muž, který by zabil vlka a zachránil Little Red Riding Hood před její vlastní naivnou nevinností. Je tu jen nebezpečí a je na mladých ženách, aby se naučily, jak to rozpoznat.
Jako „Puss in Boots“, „Perrault's“Popelka„má také dvě protichůdné a protichůdné morálky a také diskutuje o otázkách sňatku a spojení třídy. Jeden morální prohlašuje, že kouzlo je důležitější než pohled, pokud jde o získání lidského srdce, myšlenka, která naznačuje, že kdokoli může dosáhnout štěstí, bez ohledu na své konvenční výhody. Druhá morálka však prohlašuje, že bez ohledu na to, jaké přírodní dary máte, potřebujete kmotra nebo kmotru, abyste je mohli dobře využít. Tato zpráva uznává a možná podporuje hluboce nerovnoměrné podmínky společnosti.
Nejpodivnější a nejúžasnější z Perraultových příběhů „Oslí kůže“ je také jeden z jeho nejméně známých, Pravděpodobně proto, že je to šokující groteskiny, neměly by se zalévat a snadno vyrobit chutný. V příběhu umírající královna žádá svého manžela, aby se znovu oženil po její smrti, ale pouze s princeznou ještě krásnější než ona. Nakonec králova vlastní dcera roste, aby překonala krásu své mrtvé matky, a král se do ní hluboce zamiluje. Na návrh její pohádkové kmotry princezna vytváří zdánlivě nemožné požadavky krále výměna za její ruku a král nějak splňuje její požadavky pokaždé, když se třpytí a děsí účinek. Potom požaduje kůži královského magického osla, který vyprazdňuje zlaté mince a je zdrojem bohatství království. I to král dělá, a tak princezna prchne a nosí oslí kůži jako trvalé převlek.
v Popelka- jako v módě, mladý princ ji zachrání ze svého šlechtice a vezme si ji a události se odehrají tak, že její otec také šťastně skončí ve spojení se sousední vdovskou královnou. Navzdory čistotě všech jeho konců je to příběh, který obsahuje nejsmutnější a nejdivočejší Perraultovy vynalezené světy. Možná to je důvod, proč ho potomstvo nedokázalo zkrotit do verze, která se cítí příjemně prezentována dětem. Neexistuje žádná verze Disney, ale pro dobrodružný film Jacquese Demyho z roku 1970 s Catherine Deneuveovou dokáže zachytit veškerou zvrácenost příběhu a zároveň na něj vrhnout nejkrásnější a nejhmotnější kouzlo diváky.