Základy dějin umění na umění umění: šedesátá léta-současnost

Termín "Performance Art" byl zahájen v roce 2006 Šedesátá léta ve Spojených státech. Původně se používala k popisu jakékoli živé umělecké události, která obsahovala básníci, hudebníci, filmaři atd. - kromě vizuálních umělců. Pokud jste nebyli v 60. letech minulého století, vynechal jste celou řadu koncertů „Happenings“, „Events“ a Fluxus „, abychom jmenovali jen několik popisných slov, která byla použita.

Stojí za zmínku, že i když zde odkazujeme na šedesátá léta, pro Performance Art existovaly dřívější precedenty. Živá vystoupení dadaistů, zejména síťovaná poezie a výtvarné umění. Německý Bauhaus, založená v roce 1919, zahrnovala divadelní dílnu, jejímž cílem bylo prozkoumat vztahy mezi prostorem, zvukem a světlem. The Black Mountain College (založená ve Spojených státech) instruktory Bauhausu vyhnanými nacistickou stranou), pokračoval v začleňování divadelních studií s výtvarným uměním - dobrých 20 let před šedesátými lety Stalo. Možná jste také slyšeli o „Beatnikech“ - stereotypně: kouření cigaret, sluneční brýle a černé barety, časté kávovary časté na konci padesátých a na začátku šedesátých let. Ačkoli tento termín ještě nebyl vytvořen, všichni tito byli předchůdci Performance Art.

V roce 1970 byl Performance Art globálním pojmem a jeho definice byla trochu konkrétnější. „Performance Art“ znamenalo, že to bylo živé, a to umění, ne divadlo. Performance Art také znamenalo, že to bylo umění, které nebylo možné koupit, prodat nebo obchodovat jako komodita. Tato věta má ve skutečnosti zásadní význam. Výkonní umělci viděli (a viděli) hnutí jako prostředek, jak přenést své umění přímo na veřejné fórum, tedy zcela eliminuje potřebu galerií, agentů, makléřů, daňových účetníků a jakýchkoli jiných aspektů kapitalismus. Je to jakýsi společenský komentář k čistotě umění.

Kromě vizuálních umělců, básníků, hudebníků a filmařů nyní Performance Art v 70. letech zahrnoval i tanec (píseň a tanec, ano, ale nezapomeňte, že je to ne "divadlo"). Někdy bude vše výše uvedené zahrnuto do výkonového „kusu“ (to nikdy nevíte). Protože Performance Art je živá, žádná dvě představení nejsou nikdy úplně stejná.

Sedmdesátá léta také zaznamenala rozkvět „Body Art“ (odnož Performance Art), které začalo v šedesátých letech. V Body Art je plátnem umělecké tělo (nebo tělo ostatních). Body Art se může pohybovat od zakrývání dobrovolníků modrou barvou a potom nechat je svíjet se na plátně, až k sebemrzačení před publikem. (Body Art je často znepokojující, jak si můžete dobře představit.)

V sedmdesátých letech navíc došlo k začlenění autobiografie do performance. Tento druh vyprávění příběhů je pro většinu lidí mnohem zábavnější než, řekněme, vidět někoho, kdo střílel pistolí. (Ve skutečnosti se to stalo v díle Body Art v Benátkách v Kalifornii v roce 1971.) Autobiografické kousky jsou také skvělou platformou pro prezentaci názorů na sociální příčiny nebo problémy.

Od začátku osmdesátých let, Performance Art stále více začleňuje technologická média do kusů - hlavně proto, že jsme získali exponenciální množství nové technologie. Nedávno ve skutečnosti popový hudebník 80. let vytvořil zprávy pro kusy Performance Art, které používají prezentaci Microsoft® PowerPoint jako jádro představení. Tam, kde se odehrává Performance Art, jde pouze o kombinaci technologie a představivosti. Jinými slovy, neexistují žádné předvídatelné hranice pro Performance Art.

• Performance Art je živé.
• Performance Art nemá žádná pravidla ani pokyny. Je to umění, protože umělec říká, že je to umění. Je to experimentální.
• Performance Art není na prodej. Může však prodávat vstupenky a filmová práva.
• Představení Umění může zahrnovat malbu nebo sochu (nebo obojí), dialog, poezii, hudbu, tanec, operu, filmové záběry, zapnuté televizory, laserová světla, živá zvířata a oheň. Nebo všechny výše uvedené. Existuje tolik proměnných, kolik je umělců.
• Performance Art je legitimní umělecké hnutí. Má dlouhověkost (někteří výkonní umělci mají ve skutečnosti poměrně velké pracovní skupiny) a v mnoha postsekundárních institucích je studovaným kurzem.
• Dada, Futurismus, Bauhaus a Black Mountain College se inspirovali a pomohli připravit cestu pro Performance Art.
• Performance Art úzce souvisí s koncepčním uměním. Fluxus i Body Art jsou typy Performance Art.
• Performance Art může být zábavná, zábavná, šokující nebo děsivá. Bez ohledu na to, které přídavné jméno platí, má to být nezapomenutelné.

_{Zdroj: Rosalee Goldberg: 'Performance Art: vývoj od 60. let', The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}