Pokud jste od středoškolského divadla neviděli živou hru, možná by vás zajímalo, kde začít. Které hry jsou nezbytné pro dobře zaoblený divadelní zážitek? Mnoho her, které uchvátily recenzenty a publikum po celá léta (nebo století) a dnes se neustále produkují na velkých i malých pódiích. Prozkoumejte úvod do divadla, který pokrývá vše od přístupného Shakespeare show a nějaké rozesmáté hlasité divadelní představení, které provokují klasiky jako „Smrt prodavače“. Těchto deset hry jsou nezbytné pro začátečníka vyzkoušet jako perfektní základní primer pro širokou škálu her dostupný.
Žádný takový seznam by nebyl úplný bez alespoň jedné Shakespearovské hry. Tak určitě, "Osada„je hlubší a„ Macbeth “je intenzivnější, ale„ Sen noci svatojánské “je dokonalým úvodem pro ty nové do Willova světa.
Člověk by si mohl myslet, že Shakespearova slova jsou pro divadelního nováčka příliš náročná. I když nerozumíte alžbětinskému dialogu, „Sen noci svatojánské“ je stále úžasným pohledem. Tato fantastická hra víly a smíšených milenců přináší zábavný a obzvláště snadno pochopitelný příběh. Scény a kostýmy bývají Bardovými inscenacemi nejvíce nápadité.
Arthur Miller Hra je důležitým doplňkem amerického divadla. Je vhodné sledovat, i když jen jako svědek herce, který přijme jednu z nejnáročnějších a nejcennějších postav v historii jeviště: Willy Loman. Jako hlavní hrdina hry je Loman úbohý, ale podmanivý.
Pro některé je tato hra trochu přehnaná a těžkopádná. Někteří mohou dokonce cítit, že zprávy doručené ve finále hry jsou příliš očividné. Přesto, jako publikum, nemůžeme odvrátit pozornost od této bojující, zoufalé duše. A nemůžeme si pomoct, ale přemýšlíme, jak je podobný sobě.
Tento vtipný příběh je výrazným kontrastem k těžkosti moderního dramatu Oscar Wilde je potěšující publikum již více než století. Dramatici jako George Bernard Shaw cítil, že Wildeova práce vykazovala literární genialitu, ale postrádala sociální hodnotu. Přesto, pokud si člověk cení satiry, „Důležitost vydělávat vážně“ je delikátní fraška, která si vtipkuje zábavu ve viktoriánské Anglii.
Sophocles„nejoblíbenější a šokující hra je“Oedipus Rex"Víš, ten, kde král Oedipus nevědomky zabil svého otce a oženil se s matkou." Je těžké necítit, že starý Oeddy dostal surovou dohodu a že ho Bohové potrestali za neúmyslnou chybu.
„Antigon“ je naproti tomu spíše o našich vlastních rozhodnutích a jejich důsledcích a ne o hněvu mytologických sil. Na rozdíl od mnoha řeckých her je ústřední postavou také silná vzdorná žena.
Toto mocné rodinné drama je plné bohatě vyvinutých postav, díky nimž se na okamžik rozesmát, a pak další zalapání po dechu nebo krčení. Když je shromážděno pravé obsazení (jako tomu bylo u původního obsazení Broadway z roku 1959), je publikum připraveno na strhující noc brilantního jednání a syrového, výmluvného dialogu.
„Doll's House“ zůstává nejčastěji studovaným Henrik Ibsen hrát, a to z dobrého důvodu. Ačkoli hra je stará přes sto let, postavy jsou stále fascinující, děj je stále svižně tematizovaný a témata jsou stále zralá pro analýzu.
Studenti středních a vysokých škol si hru pravděpodobně přečtou alespoň jednou ve své akademické kariéře. Kolega dramatik Shaw cítil, že Ibsen byl skutečným géniem divadla (na rozdíl od toho Shakespearova chlapa!). Je to samozřejmě skvělé čtení, ale nic se nedá srovnávat s tím, jak se Ibsenova hra hraje naživo, zvláště pokud režisér vrhl neuvěřitelnou herečku do role Nora Helmerová.
Vyšetření Thortona Wildera život a smrt ve smyšlené vesnici Grover Corner klesá na holé kosti divadla. Neexistují žádné sady a žádné kulisy, pouze několik rekvizit, a když se to blíží, je jen velmi malý vývoj pozemku.
Správce jeviště slouží jako vypravěč; řídí průběh scén. Přesto, se svou jednoduchostí a malým městským kouzlem, je konečný akt jedním z více strašidelně filosofických momentů v americkém divadle.
Tato komedie o druhořadých hercích v dysfunkční jevištní show je úžasně hloupá. Během prvního života se můžete smát stejně tvrdě a tak dlouho jako v životě. Nejenže to vyvolává výbuchy veselí, ale hra také poskytuje hysterické vhledy do zákulisního světa rádoby hledaných thespianů, dementních režisérů a vystresovaných pódií.
Některé hry mají být matoucí. Tento příběh zdánlivě zbytečného čekání je něco, co by každý divák měl zažít alespoň jednou. Absurdní tragikomedie Samuela Becketta, kterou kritici a učenci velmi oceňují, vás s největší pravděpodobností nechává poškrábat hlavou v rozpacích. Ale to je přesně ten bod!
Neexistuje prakticky žádný příběh (s výjimkou dvou mužů čekajících na někoho, kdo nikdy nepřijde). Dialog je vágní. Postavy jsou nedostatečně vyvinuté. Talentovaný režisér však může tuto řídkou show vzít a naplnit jeviště hloupostí a symbolikou, chaosem a významem. Poměrně často není ve skriptu tolik vzrušení; odráží to, jak herci a posádka interpretují Beckettova slova
Jiní dramatici, jako jsou Tennessee Williams a Eugene O'Neil, možná vytvořili více intelektuálně stimulující materiál než biografická hra Williama Gibsona Hellen Keller a její instruktorka Anne Sullivan. Málo her však obsahuje takovou syrovou, upřímnou intenzitu.
Se správným obsazením vytvářejí dvě hlavní role inspirativní představení: jedna holčička se snaží zůstat v tiché temnotě, zatímco jedna milující učitelka jí ukazuje význam jazyka a lásky. Jako svědectví pravdivé síly hry se „The Miracle Worker“ hraje každé léto v Ivy Green, rodišti Heleny Kellerové.