Divadla a umělecká střediska

Architekti, kteří navrhují pro divadelní umění, čelí zvláštním problémům. Instrumentální hudba vyžaduje jiný akustický design než mluvená díla, jako jsou hry a přednášky. Opery a muzikály mohou vyžadovat velmi velké prostory. Experimentální mediální prezentace trvají na neustálé aktualizaci na nejnovější technologie. Někteří návrháři se obrátili na víceúčelové adaptabilní prostory, jako v roce 2009 Divadlo Wyly v Dallasu, kterou mohou uměleckí ředitelé podle přání překonfigurovat - doslovný Jak to máš rád.

Fáze v této obrazové galerii patří mezi nejzajímavější designy na světě. Jak řekl Shakespeare, celý svět jeviště, ale ne všechna divadla vypadají stejně! Jak Globe porovnává s dnešními divadly?

Koncertní síň Walta Disneye Frank Gehry je nyní mezník v Los Angeles, ale sousedé si stěžovali na lesklou ocelovou strukturu, když byla postavena. Kritici říkají, že odraz slunce od kovové kůže vytvořil blízká horká místa, vizuální nebezpečí pro sousedy a nebezpečný pohled na provoz.

Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) v Rensselaer Polytechnic Institute spojuje umění s vědou.

Curtis R. Centrum experimentálních médií a múzických umění (EMPAC) je určeno k objevování nových technologií v oblasti múzických umění. Nachází se na kampusu nejstarší americké technologické univerzity v RPI, budova EMPAC je sňatkem umění a vědy.

Skleněná krabice se rozprostírá po 45 ° srážce. V krabici je v dřevěné kouli uspořádána koncertní síň s kapacitou 1 200 míst s uličkami ze skleněné haly. Menší divadlo a dvě ateliéry blackboxu poskytují flexibilní prostor pro umělce a vědce. Každý prostor je dokonale vyladěn jako hudební nástroj a zcela akusticky izolován.

Celé zařízení je napojeno na superpočítač, Výpočetní centrum pro inovace nanotechnologií (CCNI) v Rensselaer Polytechnic Institute. Počítač umožňuje vědcům a umělcům z celého světa experimentovat s komplexními modelovacími a vizualizačními projekty.

• Návrháři architektů: Nicholas Grimshaw & Partners
• Akustika: Kirkegaard Associates
• Architekt záznamu: Davis Brody Bond

• Stavební obrázky: Budování EMPAC
• Obrázky: ARCspace.com Foto Esej
• Obrázky: Prohlídka fotografií
• Recenze architektury New York Times: Umění a věda, virtuální a skutečné, pod jednou velkou střechou

Kennedyho centrum slouží jako „živý památník“, který ctí zabitého amerického prezidenta Johna F. Kennedy s hudbou a divadlem.

Může se konat orchestr, opera a divadlo / tanec? Řešení v polovině 20. století se zdálo jednoduché - navrhněte tři divadla s jednou spojovací halou. Obdélníkové Kennedyho centrum je rozděleno téměř rovnoměrně na třetiny, vedle sebe se nachází Koncertní síň, Opera a Eisenhowerovo divadlo. Tento design - několik etap v jedné budově - brzy zkopíroval každý dům s multiplexy v nákupních centrech v Americe.

Umístění: 2700 F Street, NW, na břehu řeky Potomac ve Washingtonu, DC,
Původní jméno: Národní kulturní centrum, nápad prezidenta Dwighta z roku 1958 Eisenhower měl být nezávislý, soběstačný a soukromě financovaný
John F. Kennedy Center Act: Podepsáno prezidentem Lyndonem B. Johnson 23. ledna 1964, tato legislativa poskytla federální financování dokončit a přejmenovat stavební projekt, vytvářet žijící památník prezidentovi Kennedymu. Kennedy Center je nyní veřejný / soukromý podnik - budovu vlastní a udržuje federální vláda, ale programování je spravováno soukromě.
Otevřeno: 8. září 1971
Architekt: Edward Durell Stone
Výška: přibližně 150 stop
Konstrukční materiály: fasáda z bílého mramoru; ocelová rámová konstrukce
Styl: Modernismus / nový formalismus

Protože půda blízko řeky Potomac je v nejlepším případě náročná a v nejhorším nestabilní, bylo Kennedyho centrum postaveno s kesonovou nadací. A caisson je krabicovitá struktura, kterou lze nasadit jako pracovní oblast, možná vytvářet nudné hromady a poté naplněné betonem. Ocelový rám spočívá na základech. Tento typ inženýrství se už mnoho let používá při stavbě mostů, včetně pod Brooklynským mostem. Pro zajímavou demonstraci toho, jak jsou vytvořeny kesonové (pilotové) základy, se podívejte na Video z YouTube od profesora Chicaga Jima Janossyho.

Budování u řeky však není vždy komplikací. Kennedyho centrum Projekt rozšíření budovy narukoval architekt Steven Holl navrhnout venkovní jevištní pavilon, původně vznášející se na řece Potomac. Návrh byl v roce 2015 upraven na tři pozemní pavilony spojené s řekou mostem pro pěší. Očekává se, že projekt, první rozšíření od otevření centra v roce 1971, bude probíhat od roku 2016 do roku 2018.

Od roku 1978 oslavuje Kennedy Center svým celoživotním úspěchem výkonných umělců s vyznamenáním Kennedy Center Honors. Každoroční cena byla přirovnávána k „rytířství v Británii nebo francouzské čestné legii“.

• John F. Kennedy centrum - fotky centra múzických umění
• Kennedy a Architect Stone prohlížecí model Kennedyho centra
• Prezident John F. Kennedyho atentát
• Zázrak na potomaci: Kennedyho centrum od začátku autor: Ralph E. Becker, 1990
• Vražda v Kennedyho centru Margaret Truman, 1990

Zdroje: Historie živého památníkuKennedy Center; Kennedyho centrum, Emporis [přístup k 17. listopadu 2013]

Architekti ze Snøhetty navrhli pro Oslo dramatický nový operní dům, který odráží krajinu Norska a také estetiku jeho lidí.

Nápadný bílý mramor Opera v Oslu je základem rozsáhlého projektu obnovy měst v nábřeží Bjørvika v norském Oslu. Prudký bílý exteriér je často srovnáván s ledovcem nebo lodí. Interiér opery v Oslu září v jasném kontrastu se zakřivenými dubovými stěnami.

Opera v Oslu má 1 100 pokojů, včetně tří výkonných prostorů, o celkové rozloze přibližně 38 500 metrů čtverečních (415 000 metrů čtverečních).

Devětpatrový divadelní komplex Guthrie se nachází v blízkosti řeky Mississippi v centru města Minneapolis. Francouzský architekt, který získal cenu Pritzker Jean Nouvel navrhl budovu, která byla dokončena v roce 2006.

Tři fáze zahrnují 250 000 čtverečních stop: hlavní tahový stupeň (1100 míst); divadelní představení (700 míst); a experimentální plocha (250 míst).

Kultovní značka Gold Medal Flour byla postavena v blízkosti historické výrobní oblasti a dívá se na americké divadlo navržené francouzským architektem. To, čemu se říká Nekonečný most, spojuje industriálně vypadající divadlo s životní silou Minneapolis - řeky Mississippi.

Měla by architektura zapadnout nebo vyniknout? Když se v roce 2002 otevřelo umělecké centrum Esplanade na pobřeží Marina Bay, vytvořilo vlny v Singapuru.

Oceněný design ze Singapuru DP Architects Pte Ltd. a Michael Wilford & Partners je vlastně komplex o čtyřech hektarech, včetně pěti hledišť, několika venkovních prostor pro představení a kombinace kanceláří, obchodů a bytů.

Tiskové zprávy v té době tvrdily, že design Esplanade vyjadřuje harmonii s přírodou, což odráží rovnováhu jin a jang. Vikas M. Gore, ředitel DP Architects, nazval Esplanade „přesvědčivým příspěvkem k definování nové asijské architektury“.

Ne všechny reakce na projekt však zářily. Zatímco byl projekt ve výstavbě, někteří obyvatelé Singapuru si stěžovali, že dominují západní vlivy. Návrh, řekl jeden kritik, by měl zahrnovat ikony, které odrážejí singapurské čínské, malajské a indické dědictví: Architekti by se „měli snažit vytvořit národní symbol“.

Zvláštní tvary Esplanade také vyvolaly kontroverzi. Kritici porovnali klenutou koncertní sál a lyrické divadlo s čínskými knedlíky, kopírovali aardvarks a duriens (místní ovoce). A proč se někteří kritici ptají, jsou tato dvě divadla pokryta těmi „nestydatými krby“?

Kvůli rozmanitosti použitých tvarů a materiálů se někteří kritici domnívali, že Esplanade postrádá sjednocující téma. Celkový design projektu byl nazýván bezvýrazný, nepoctivý a „chybí v poezii“.

Jsou to spravedlivé kritiky? Koneckonců, kultura každého národa je dynamická a mění se. Měli by architekti začlenit etnická klišé do nových návrhů? Nebo je lepší definovat nové parametry?

Architekti DP věří, že zakřivené linie, průsvitné plochy a nejasné tvary lyrického divadla a koncertní síně odrážejí složitost a dynamiku asijských postojů a myšlenek. „Lidé je mohou považovat za znepokojující, ale pouze proto, že výsledek je skutečně nový a neobvyklý,“ říká Gore.

Znepokojující nebo harmonický, jin nebo jang, je nyní Esplanade důležitou singapurskou dominantou.

"Dominantním čitelným tvarem jsou dvě zaoblené obálky nad místy primárního výkonu. Jedná se o lehké, zakřivené vesmírné rámy vybavené trojúhelníkovým sklem a systémem slunečnice zabarvené do šampaňského, které nabízejí optimalizovaný kompromis mezi stínováním a panoramatickým snímáním vnější pohledy. Výsledkem je filtrované přirozené světlo a dramatická přeměna stínu a textury po celý den; v noci formy zářily zpět na město jako lucerny u zálivu."

^{Zdroj: Projekty / Esplanade - Divadla na zálivu, DP Architects [přístup k 23. říjnu 2014]}

Rádio Music Music Hall s markýzou, která překlenuje městský blok, je největším krytým divadlem na světě.

Navrhl přední architekt Raymond Hood, Radio City Music Hall je jedním z oblíbených amerických příkladů architektury Art Deco. Elegantní centrum výkonu bylo otevřeno 27. prosince 1932, kdy byly Spojené státy v hlubinách hospodářské deprese.

Architekt a inženýr Santiago Calatrava navrhl zametací bílý betonový koncertní sál pro nábřeží v Santa Cruz, hlavním městě Tenerife.

Koncertní síň Tenerife překlenující zemi a moře architektem a inženýrem Santiago Calatrava je důležitou součástí městské krajiny v Santa Cruz na ostrově Tenerife na Kanárských ostrovech ve Španělsku.

Francouzský architekt Jean Louis Charles Garnier kombinoval klasické nápady s bohatou ozdobou na pařížské Opéře na náměstí Place de l'Opéra v Paříži.

Když císař Napoleon III zahájil rekonstrukci Druhá říše v Paříži Beaux Arts architekt Jean Louis Charles Garnier navrhl propracovaný operní dům zdobený hrdinskými sochami a zlatými anděly. Garnier byl mladý 35letý, když vyhrál soutěž o návrh nového operního domu; když byla budova slavnostně otevřena, bylo mu 50 let.

Ostatní jména: Palais Garnier
Datum otevření: 5. ledna 1875
Architekt:Jean Louis Charles Garnier
Velikost: 173 metrů dlouhý; Široký 125 metrů; 73,6 m vysoká (od základu k nejvyššímu sochovému bodu Apollovy lyry)
Vnitřní prostory: Velké schodiště je vysoké 30 metrů; Grand Foyer je vysoký 18 metrů, dlouhý 54 metrů a široký 13 metrů; Hlediště je 20 metrů vysoké, 32 metrů hluboké a 31 metrů široké
Známost: Kniha z roku 1911 Le Fantôme de l'Opéra od Gastona Lerouxe probíhá zde.

Hlediště Palais Garnier se stalo ikonickým designem francouzské opery. Ve tvaru podkovy nebo velkého písmene U je interiér červený a zlatý s velkým křišťálovým lustrem visícím nad 1900 plyšovými sametovými sedadly. Po jeho otevření byl strop auditoria namalován umělcem Marcem Chagallem (1887-1985). Rozeznatelný lustr o 8 tunách se promítá ve scénické produkci Fantom opery.

^{Zdroj: Palais Garnier, Opéra national de Paris na adrese www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [přístupné 4. listopadu 2013]}

Nový domov baletu Kansas City, Kansas City Symphony a Lyric Opera of Kansas byl navržen Moshe Safdie.

• Datum otevření: 16. září 2011
• Velikost: 285 000 čtverečních stop (celkem)
• Prostory výkonu: Divadlo Muriel Kauffman (dům o rozloze 18 900 čtverečních stop); 1 800 míst); Hala Helzberg (dům 16 800 metrů čtverečních); 1600 míst); Brandmeyerova Velká síň (15 000 čtverečních stop); Terasa (113 000 čtverečních stop)
• Architekt:Moshe Safdie / Safdie Architects
• Původní vize:skica na ubrousek
• Jižní expozice: Otevřená skleněná střecha (střecha a stěny) přivítá město k uměleckému výkonu a obklopuje patrony s počasím v Kansas City. Terasa s viditelnými ocelovými kabely napodobuje strunný nástroj.
• Severní expozice: Klenuté, vlnité stěny pokryté nerezovou ocelí od země nahoru.
• Konstrukční materiály: 40 000 čtverečních stop skla; 10,8 milionu liber strukturální oceli; 25.000 metrů krychlových z betonu; 1,93 milionu liber omítky; 27 ocelových kabelů

Ewing M. Kauffman, zakladatel Marion Laboratories, se v roce 1962 oženil s Muriel Irene McBrien. Za ta léta vydělali tunu peněz na léčiva. Založil nový baseballový tým Kansas City Royals a nechal postavit baseballový stadion. Muriel Irene založil Kauffmanovo umělecké centrum. Krásné manželství!

^{Zdroj: Kauffmanovo centrum pro faktografii múzických umění [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf přístupné 20. června 2012]}

Původní divadlo v banketním sále Hofburg Palace bylo otevřeno 14. března 1741 a je druhým nejstarším divadlem v Evropě (Comédie Francaise je starší). Burgtheater, který dnes vidíte, ztělesňuje eleganci vídeňské architektury 19. století.

Umístění: Vídeň, Rakousko
Otevřeno: 14. října 1888.
Ostatní jména: Teutsches Nationaltheater (1776); K.K. Hoftheater nächst der Burg (1794)
Návrháři: Gottfried Semper a Karl Hasenauer
Sedadla: 1175
Hlavní pódium: 28,5 metrů široký; Hloubka 23 metrů; 28 metrů vysoká

^{Zdroj: Burgtheater Vídeň [zpřístupněno 26. dubna 2015]}

Bolšoj znamená „velký“ nebo „velký“, který popisuje architekturu a historii této ruské památky.

Umístění: Divadelní náměstí, Moskva, Rusko
Otevřeno: 6. ledna 1825 jako Petrovského divadlo (divadelní organizace začala v březnu 1776); přestavěn v roce 1856 (přidán druhý štít)
Architekti: Joseph Bové podle návrhu Andrei Mikhailova; obnovil a přestavěl Alberto Cavos po požáru 1853
Renovace a rekonstrukce: Červenec 2005 až říjen 2011
Styl: Neoklasicistní, s osmi sloupy, portico, pediment, a socha Apolla jezdícího na voze taženém třemi koňmi

^{Zdroj: Dějiny, Webové stránky Bolshoi [přístupné 27. dubna 2015]}