Přehled hnutí Op Art

Op Art (zkratka pro optické umění) je umělecké hnutí, které se objevilo v 60. letech. Je to zřetelný styl umění, který vytváří iluzi pohybu. Díky použití přesnosti a matematiky, ostrého kontrastu a abstraktních tvarů mají tyto ostré umělecká díla trojrozměrnou kvalitu, která není vidět v jiných uměleckých stylech.

Flashback do roku 1964. Ve Spojených státech jsme se stále vraceli z atentátu na prezidenta Johna F. Kennedy, zapouzdřený v hnutí za občanská práva a byl „napadnut“ britskou pop / rockovou hudbou. Mnoho lidí také přemýšlelo o tom, jak dosáhnout idylického životního stylu, který v 50. letech tak převládal. Byl to skvělý čas, aby na scénu prasklo nové umělecké hnutí.

V říjnu 1964, v článku popisujícím tento nový styl umění, Časopis vytvořil frázi „Optické umění“ (nebo „Op Art“, jak je obecně známo). Termín odkazoval na skutečnost, že Op Art se skládá z iluze a lidskému oku se často zdá, že se pohybuje nebo dýchá kvůli své přesné, matematicky založené kompozici.

Po (a kvůli) hlavní výstavě Op Art z roku 1965 s názvem „Responsivní oko“ se hnutí začalo bavit. Výsledkem bylo, že Op Art viděl všude: v tiskové a televizní reklamě, jako LP album, a jako módní motiv v oděvu a designu interiéru.

Přestože byl tento termín vytvořen a výstava se konala v polovině šedesátých let, většina lidí, kteří tyto věci studovali, s tím souhlasí Victor Vasarely propagoval hnutí jeho malbou Zebra z roku 1938.

M. C. Escherův styl někdy způsobil, že byl uveden také jako umělec op, i když se jeho definici zcela nehodí. Mnoho z jeho nejznámějších děl bylo vytvořeno ve třicátých letech a zahrnuje úžasné perspektivy a použití teselací (tvary v těsném uspořádání). Tito dva jistě pomohli ukázat cestu ostatním.

Lze také tvrdit, že žádné z Op Art by nebylo možné - natož přijaté veřejností - bez předchozích abstraktních a expresionistických hnutí. Tito vedli cestu de-zdůrazňovat (nebo, v mnoha případech, vylučovat) reprezentační předmět.

Jako „oficiální“ hnutí získala Op Art životnost zhruba tři roky. To však neznamená, že každý umělec do roku 1969 přestal zaměstnávat Op Art jako svůj styl.

Bridget Riley je jeden pozoruhodný umělec, který se přestěhoval z achromatických do chromatických kusů, ale neustále vyvíjel Op Art od začátku do současnosti. Navíc každý, kdo prošel postsekundárním programem výtvarného umění, má pravděpodobně příběh nebo dva Op-ish projekty vytvořené během studia teorie barev.

Za zmínku také stojí, že v digitálním věku je Op Art někdy považován za šok. Možná jste také slyšeli komentář (spíše ušklíbnutí, někteří by řekli), "Dítě s vhodným softwarem pro grafický design by mohlo tyto věci vyrobit." Je pravda, že nadané dítě s počítačem a vhodným softwarem, který má k dispozici, by v 21. století mohlo rozhodně vytvořit Op Art.

Na počátku šedesátých let to rozhodně nebylo a datum Vasarelyho Zebry z roku 1938 v tomto ohledu hovoří samo za sebe. Op Art představuje velké množství matematických, plánovacích a technických dovedností, protože nic z toho nepřišlo z čerstvého inkoustu z periferií počítače. Originální, ručně vytvořený Op Art si zaslouží alespoň respekt.

Op Art existuje, aby oklamal oko. Operace op vytvářejí v divákově mysli jakési vizuální napětí, které dává díla iluze pohybu. Například se zaměřte na „Dominance Portfolio, Blue“ Bridget Riley (1977) ještě několik sekund a začne vám tančit a mávat před vašimi očima.

Realisticky, vy znát že kterýkoli díl Op Art je plochý, statický a dvourozměrný. Vaše oko však začne posílat mozku zprávu, že to, co vidí, začalo kmitat, blikat, pulzovat a jakékoli jiné sloveso, které člověk může použít, znamená „Yikes! Tento obraz je pohybující se!"

Op Art nemá za cíl reprezentovat realitu. Vzhledem ke své geometricky založené povaze je Op Art téměř bez výjimky nereprezentativní. Umělci se nesnaží popsat nic, co v reálném životě známe. Místo toho je to spíše jako abstraktní umění, v němž dominuje složení, pohyb a tvar.

Op Art není vytvořen náhodou. elementy zaměstnaní v díle Op Art jsou pečlivě vybíráni, aby bylo dosaženo maximálního účinku. Aby iluze fungovala, musí každá barva, linie a tvar přispívat k celkovému složení. Úspěšně vytvářet umělecká díla ve stylu Op Art vyžaduje velké úsilí.

Op Art se opírá o dvě specifické techniky. Kritickými technikami používanými v Op Art jsou perspektivní a pečlivé spojení barev. Barva může být chromatická (identifikovatelné barvy) nebo achromatická (černá, bílá nebo šedá). I když je použita barva, bývají velmi odvážné a mohou být doplňkové nebo s vysokým kontrastem.

Op Art obvykle nezahrnuje míchání barev. Linie a tvary tohoto stylu jsou velmi dobře definovány. Při přechodu z jedné barvy na druhou umělci nepoužívají stínování a poměrně často jsou vedle sebe umístěny dvě barvy s vysokým kontrastem. Tento tvrdý posun je klíčovou součástí toho, co ruší a podvádí vaše oko, aby vidělo pohyb tam, kde není.

Op Art zahrnuje negativní prostor. V Op Art - stejně jako v žádné jiné umělecké škole - jsou pozitivní a negativní prostory ve složení stejně důležité. Iluze by nemohla být vytvořena bez obou, takže umělci op mají tendenci soustředit se stejně tak na negativní prostor jako na pozitivní.