Jaká je definice tvaru v umění?

Ve studiu umění je tvar uzavřeným prostorem, ohraničeným dvourozměrným tvarem, který má jak délku, tak i šířku. Tvary jsou jedním z sedm prvků umění, stavební bloky, které umělci používají k vytváření obrázků na plátně a v našich myslích. Hranice tvaru jsou definovány jinými prvky umění, jako jsou čáry, hodnoty, barvy a textury; a přidáním hodnoty můžete změnit tvar na iluzi jeho trojrozměrné sestřenice, formy. Jako umělec nebo někdo, kdo oceňuje umění, je důležité plně porozumět tomu, jak se používají tvary.

Tvary jsou všude a všechny objekty mají tvar. Při malování nebo kreslení vytvoříte tvar ve dvou rozměrech: délka a šířka. Můžete přidat hodnotu, aby bylo zvýrazněno a stíny, takže bude vypadat více trojrozměrně.

Teprve když se tvar a tvar setkají, například ve sochařství, tvar stává skutečně trojrozměrným. To je Protože formulář je definován zahrnutím třetí dimenze, hloubky do dvou plochých rozměrů. Abstraktní umění je nejviditelnějším příkladem použití tvaru, ale prvek tvaru, organický i geometrický, je pro hodně, ne-li většinu uměleckých děl, ústřední.

Ve své nejzákladnější podobě je tvar vytvořen, když je uzavřena čára: čára tvoří hranici a tvar je tvarem ohraničeným touto hranicí. Čára a tvar jsou dva umělecké prvky, které se téměř vždy používají společně. Tři čáry se používají k vytvoření trojúhelníku, zatímco čtyři čáry mohou vytvořit čtverec.

Tvary mohou být také definovány umělcem pomocí hodnoty, barvy nebo textury pro jejich rozlišení. Tvary mohou zahrnovat čáru, aby toho bylo dosaženo, nebo nemusí: například tvary vytvořené s kolážemi jsou definovány hranami kontrastního materiálu.

Geometrické tvary jsou ty, které jsou definovány v matematice a mají běžné názvy. Mají jasné okraje nebo hranice a umělci často používají nástroje, jako jsou úhloměry a kompasy, aby je vytvořili, aby je matematicky přesní. Tvary v této kategorii zahrnují kruhy, čtverce, obdélníky, trojúhelníky, mnohoúhelníky atd.

Obrazy jsou obvykle obdélníkového tvaru a implicitně definují jasné okraje a hranice obrazu nebo fotografie. Umělci, jako je Reva Urban, cíleně propuknou z pravoúhlé formy pomocí pravoúhlých pláten nebo přidáním na kousky, které vyčnívají z rámečku nebo přidáním trojrozměrných bobtnání, poklesů a výstupky. Tímto způsobem Urban přechází za dvourozměrnou obdélníkovou vězení, ale stále odkazuje na tvary.

Geometrické abstraktní umění, jako je kompozice Pieta Mondriana II, červená, modrá a žlutá (1930) a Složení Theo van Doesburga XI (1918) založil hnutí De Stijl v Nizozemsku. American Apple Sarah Morris's Apple (2001) a pouliční umělec Maya Hayuk jsou novějšími příklady obrazů včetně geometrických tvarů.

Zatímco geometrické tvary jsou dobře definované, biomorfní nebo organické tvary jsou právě naopak. Nakreslete zakřivenou půlkruhovou linii a připojte ji tam, kde jste začínali, a máte organický tvar nebo tvar ve tvaru volného améby.

Organické tvary jsou individuální výtvory umělců: nemají jména, žádné definované úhly, žádné standardy ani nástroje, které podporují jejich tvorbu. Často se vyskytují v přírodě, kde organické tvary mohou být stejně amorfní jako mrak nebo přesné jako list.

Organické tvary často používají fotografové, jako je Edward Weston ve svém pozoruhodně smyslném obrazu Pepř č. 30 (1930); a umělci jako Georgia O'Keeffe v ní Kráva lebka: červená, bílá a modrá (1931). Organické abstraktní umělci patří Wassily Kandinsky, Jean Arp, a Joan Miro.

Tvar může také pracovat s prvkem prostor vytvořit pozitivní a negativní prostory. Prostor je dalším ze sedmi prvků a v nějakém abstraktním umění definuje tvary. Pokud například nakreslíte pevný bílý šálek na bílý papír, černá je váš pozitivní prostor. Bílý záporný prostor kolem něj a mezi rukojetí a pohárkem pomáhá definovat základní tvar tohoto pohárku.

Negativní a pozitivní prostory byly využity s velkou představivostí M.C. Escher, v příkladech jako Nebe a voda 1 (1938), ve kterém se temné představy o létající husí vyvíjejí postupně prostupujícími světlejšími a poté tmavšími kroky do tmavých plavacích ryb. Malajský umělec a ilustrátor Tang Yau Hoong používá negativní prostor k politickému komentování městských scenérií, moderních a starověkých tetování umělci používat pozitivní a negativní prostory kombinující inkoust a netetované maso.

V prvních fázích kresby umělci často rozdělují své předměty na geometrické tvary. Účelem je poskytnout jim základ pro vytvoření většího objektu s více podrobnostmi a ve správném poměru.

Například při kreslení portrétu vlka může umělec začít se základními geometrickými tvary, které definují uši, čenich, oči a hlavu zvířete. Tvoří tak základní strukturu, ze které bude tvořit finální umělecké dílo. Leonardo da Vinci Vitruvian Man (1490) použili geometrické tvary kruhů a čtverců k definování a komentování anatomie člověka.

Jako ostrý pozorovatel můžete rozbít jakýkoli objekt na jeho základní tvar: Všechno je tvořeno řadou základních tvarů. Zkoumání práce kubistických malířů je skvělý způsob, jak vidět, jak si umělci hrají s tímto elementárním konceptem v umění.

Kubistické obrazy jako Pablo Picasso Les Desmoiselles d'Avignon (1907) a Marcel Duchamp Nude sestupující schodiště č. 3 (1912) používají geometrické tvary jako hravé a strašidelné odkazy na organické tvary lidského těla.

• Beck, Paula D. "Subjektivní interakce studentů se čtvrtým stupněm se sedmi prvky umění: Průzkumná případová studie využívající Q-metodologii." Univerzita Long Island, 2014. Vytisknout.
• Davidson, Abraham A. "Kubismus a raný americký modernista"Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Vytisknout.
• Kelehear, Zach. "Pass the Crayons: Leadership, Art Production a Community Practice." Mezinárodní žurnál vzdělávací politiky a vedení 5.10 (2010). Vytisknout.
• Pasko, Galina a kol. "Vzestup v prostorových dimenzích: Digitální řemeslné zpracování M.C. Grafické umění Eschera." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Vytisknout.
• Hedvábí, Geralde. "In and out of Shape: The Art of Reva Urban." Ženský umělecký deník 34.2 (2013): 21-28. Vytisknout.
• Stiny, George a James Gips. "Tvar gramatiky a generativní specifikace malby a sochařství." Nejlepší počítačové papíry z roku 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Vytisknout.