Římské mozaiky jsou starodávná forma umění sestávající z geometrických a figurálních obrazů vytvořených z aranžmá malých kousků kamene a skla. Na stěnách, stropech a podlahách římských ruin roztroušených po celém světě byly nalezeny tisíce existujících fragmentů a celých mozaik. Římská říše.
Některé mozaiky jsou tvořeny malými kousky materiálu zvaného tesserae, obvykle řezanými kostkami kamene nebo sklenicí zvláštní velikost - ve 3. století před naším letopočtem byla standardní velikost mezi 0,5 až 1,5 centimetry (0,7 až 0,7 palce) náměstí. Některé z broušeného kamene byly speciálně vyrobeny tak, aby se vešly do vzorů, jako jsou šestiúhelníky nebo nepravidelné tvary pro výběr detailů v obrazech. Tesserae by také mohla být vyrobena z jednoduchých kamenných oblázků nebo z fragmentů speciálně vytěženého kamene nebo skla vyříznutého z prutů nebo jednoduše rozdělených na fragmenty. Někteří umělci používali barevné a neprůhledné brýle nebo skleněné pasty nebo fajáns—Některé skutečně bohaté třídy používaly zlatý list.
Mozaiky byly součástí výzdoby a uměleckého vyjádření domů, kostelů a veřejných míst na mnoha místech po celém světě, nejen v Římě. Nejdříve přežívající mozaiky pocházejí Urukové období v Mezopotámii se oblázkové geometrické vzory držely mohutných sloupů na takových místech, jako je Uruku sám. Minoanští Řekové vyráběli mozaiky a později i Řekové a začleňovali do 2. století našeho letopočtu sklo.
Během římské říše se mozaikové umění stalo nesmírně populární: většina přežívajících starověkých mozaik je z prvních století nl a před naším letopočtem. Během tohoto období, mozaiky obyčejně se objevily v římských domovech, spíše než být omezený na speciální budovy. Mozaiky pokračovaly v používání skrz pozdnější římskou říši, byzantský a raná křesťanská období a existují dokonce i některé mozaiky islámského období. V Severní Americe, 14. století Aztékové vynalezli vlastní mozaiku. Je snadné vidět fascinaci: moderní zahrádkáři používají kutilské projekty k vytváření vlastních mistrovských děl.
V římském období existovaly dva hlavní styly mozaiky, nazývané západní a východní. Oba byly použity v různých částech římské říše a extrémy stylů nemusí nutně představovat hotové výrobky. Západní styl mozaikového umění byl geometričtější a sloužil k rozlišení funkčních oblastí domu nebo místnosti. Dekorativní koncept byl koncept uniformity - vzor vyvinutý v jedné místnosti nebo na prahu by se opakoval nebo odrážel v jiných částech domu. Mnoho stěn a podlah v západním stylu je jednoduše barevné, černé a bílé.
Východní představa o mozaikách byla propracovanější, včetně mnohem více barev a vzorů, často soustředně uspořádaných s ozdobnými rámy obklopujícími centrální, často figurální panely. Některé z nich připomínají modernímu divákovi orientálních koberečků. Mozaiky na prahu domů vyzdobených ve východním stylu byly figurální a mohly mít pouze neformální vztah k hlavním podlažím domů. Některé z těchto vyhrazených jemnějších materiálů a detailů pro střední části vozovky; některé z východních motivů používaly olověné proužky ke zlepšení geometrických řezů.
Nejlepší zdroj informací o římské historii a architektuře je Vitrivius, který upřesnil kroky potřebné k přípravě podlahy pro mozaiku.
Koneckonců, dělníci vložili tesserae do jádrové vrstvy (nebo možná položili na tento účel tenkou vrstvu vápna). Tessery byly přitlačeny dolů do malty, aby byly umístěny na společné úrovni, a poté byl povrch hladký a vyleštěný. Dělníci prosévali práškový mramor na vrcholu obrazu a jako konečný dotek pokládali vrstvu vápna a písku, aby vyplnili všechny hlubší zbývající mezery.
Ve svém klasickém textu O architektuře, Vitrivius také identifikoval různé metody pro stavbu mozaiky. An opus signinum byla vrstva cementu nebo malty jednoduše zdobená vzory vybíranými v bílých mramorových tesserách. An opus sectile byl ten, který obsahoval nepravidelně tvarované bloky, aby vybral detaily v obrázcích. Opus tessalatum byl ten, který se spoléhal především na jednotné krychlové tessarae, a opus vermiculatum použil řadu malých (1-4 mm [.1 in]) mozaikových obkladů k nastínění předmětu nebo přidání stínu.
Barvy v mozaikách byly tvořeny kameny z blízkosti nebo z dálky lomy; některé mozaiky používaly exotické dovážené suroviny. Jakmile bylo do výchozího materiálu přidáno sklo, barvy se nesmírně měnily s přidanou jiskrou a rázností. Dělníci se stali alchymisty, kteří kombinovali chemické přísady z rostlin a minerálů ve svých receptech, aby vytvořili intenzivní nebo jemné odstíny a učinili sklo neprůhledným.
Motivy v mozaikách se táhly od jednoduchých až po docela složité geometrické vzory s opakujícími se vzory různých rozet, ohraničení stužky nebo přesných složitých symbolů známých jako gilošovaný. Figurální scény byly často převzaty z historie, jako jsou příběhy bohů a hrdinové při bitvách v Homeru Odyssey. K mytologickým tématům patří bohyně moře Thetis, Tři Graces a Uklidnitelné království. Tam byly také figurální obrazy od římského každodenního života: lovecké obrazy nebo obrazy moře, latter často nalezený v římských lázních. Některé byly podrobné reprodukce obrazů a jiné, nazývané labyrintové mozaiky, byly bludiště, grafické znázornění, které by diváci mohli sledovat.
Vitruvius hlásí, že tam byli specialisté: nástěnní mozaikové (tzv musivarii) a mozaikové podlahy (tessellarii). Primárním rozdílem mezi mozaikou podlahy a stěny (kromě zřejmých) bylo použití skla - sklo v nastavení podlahy nebylo praktické. Je možné, že některé mozaiky, možná nejvíce, byly vytvořeny na místě, ale je také možné, že některé ty propracované byly vytvořeny v workshopy.
Archeologové dosud nenašli důkazy o fyzickém umístění dílny, kde by se umění mohlo shromáždit. Učenci takový jako Sheila Campbell navrhne, že existují nepřímé důkazy pro výrobu založenou na cechu. Regionální podobnosti v mozaikách nebo opakovaná kombinace vzorů ve standardním motivu by mohly naznačovat, že mozaiky byly vytvořeny skupinou lidí, kteří sdíleli úkoly. Je však známo, že byli cestující dělníci, kteří cestovali ze zaměstnání do zaměstnání, a někteří učenci navrhli že nesli „vzorníky“, sady motivů, které klientovi umožnily provést výběr a stále produkovat konzistentní výsledek.
Archeologové také musí prozkoumat oblasti, kde se vyráběly samy tesserye. Nejlepší šance na to může být spojena s výrobou skla: většina skleněných tesserae byla buď vyříznuta ze skleněných tyčí nebo byla odříznuta od tvarovaných skleněných ingotů.
Většina velkých podlahových mozaik je obtížné vyfotografovat přímo a mnoho učenců se uchýlilo k vybudování lešení nad nimi, aby získalo objektivně upravený obraz. Ale učenec Rebecca Molholt (2011) si myslí, že by to mohlo tento účel překonávat.
Molholt tvrdí, že mozaiku podlahy je třeba studovat ze země a na místě. Mozaika je součástí širšího kontextu, říká Molholt, který je schopen předefinovat prostor, který definuje - perspektiva, kterou vidíte ze země, je její součástí. Jakýkoli chodník by se dotýkal nebo cítil pozorovatel, snad dokonce holá noha návštěvníka.
Zejména Molholt diskutuje o vizuálním dopadu labyrintových nebo bludištěch mozaik, z nichž 56 je známo z římské éry. Většina z nich pochází z domů, 14 z nich Římské lázně. Mnoho obsahuje odkazy na mýtus Daedalův labyrint, ve kterém Theseus bojuje Minotaur v srdci bludiště, čímž Ariadne zachrání. Některé z nich mají herní aspekt a mají závratný pohled na jejich abstraktní vzory.