Impresionistické umění je styl malby, který se objevil v polovině 18. století a zdůrazňuje umělcovu bezprostřední dojem momentu nebo scény, obvykle komunikované pomocí světla a jeho odrazu, krátkých tahů štětcem a oddělení barev. Impresionističtí malíři, jako Claude Monet v jeho „Impression: Sunrise“ a Edgar Degas v „Ballet Class“, často používali moderní život jako jejich předmět a rychle a volně maloval, zachycující světlo a pohyb způsobem, který nebyl vyzkoušen před.
Klíčové cesty: Impresionismus
- Impresionismus je styl malby, který byl vyvinut na konci 19. století.
- Styl, metody a témata impresionismu odmítly předchozí „historický“ obraz, nahrazující pečlivě skryté tahy historických událostí viditelnými hustými jasnými barvami moderních scén.
- První výstava byla v roce 1874 a byla okrouhleně uměleckými kritiky.
- Mezi hlavní malíře patří Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro a Pierre-Auguste Renoir.
Impresionismus: definice
Přestože někteří z nejuznávanějších umělců západního kánonu byli součástí Impresionistické hnutí, termín “impressionista” byl původně zamýšlen jako hanlivý termín, používaný uměleckými kritiky, kteří byli plochě zděšení tímto novým stylem malby. V polovině 18. století, kdy se zrodilo impresionistické hnutí, se běžně přijímalo, že se „vážní“ umělci mísí jejich barvy a minimalizoval vzhled tahů štětcem, aby vytvořil "olízaný" povrch preferovaný akademikem mistři. Naproti tomu impresionismus představoval krátké viditelné tahy - tečky, čárky, skvrny a kuličky.
Prvním uměleckým dílem inspirujícím kritickou přezdívku „impresionismus“ bylo dílo Claude Monet z roku 1873 „Impression: Sunrise“, které bylo představeno na první výstavě v roce 1874. Konzervativní malíř Joseph Vincent byl citován v recenzi stále více sarkasticky a nazval Monetovo dílo „ne tak hotové jako tapeta“. Na říkat někoho “impresionista” v 1874 byl urážka, znamenat malíř měl žádnou dovednost a postrádal zdravý rozum dokončit obraz před prodejem to.
První impresionistická výstava
V roce 1874 skupina umělců, kteří se věnovali tomuto „chaotickému“ stylu, spojila své zdroje, aby se propagovala ve své vlastní výstavě. Myšlenka byla radikální. V těch dnech se francouzský umělecký svět točil kolem ročního Salon, oficiální výstava sponzorovaná francouzskou vládou prostřednictvím její Académie des Beaux-Arts.
Skupina (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro a Berthe Morisot a řada dalších) se nazývali „Anonymous“ Společnost malířů, sochařů, rytců atd. “Společně si pronajali výstavní prostor od fotografa Nadara (pseudonym Gaspard-Félix) Tournachon). Nadarovo studio bylo v nové budově, což byla poněkud moderní budova; a celý účinek jejich úsilí způsobil senzaci. Pro průměrného publika vypadalo umění podivně, výstavní prostor vypadal netradičně a rozhodnutí ukázat své umění mimo Salon nebo na oběžné dráze Akademie (a dokonce prodávat přímo ze zdí) se zdálo blízko šílenství. Ve skutečnosti tito umělci v 70. letech 18. století posunuli hranice umění daleko za hranice „přijatelné“ praxe.
Dokonce v 1879, během čtvrté impresionistické výstavy, francouzský kritik Henry Havard psal:
„Přiznávám pokorně nevidím přírodu tak, jak ji vidí, nikdy jsem neviděl ty nebe nadýchané růžovou bavlnou, tyto neprůhledné a moaré vody, toto mnohobarevné listí. Možná existují. Neznám je."
Impresionismus a moderní život
Impresionismus vytvořil nový způsob vidění světa. Byl to způsob, jak pozorovat město, předměstí a krajinu jako zrcadla modernizace, kterou každý z těchto umělců vnímal a chtěl zaznamenat ze svého pohledu. Modernita, jak to věděli, se stala jejich předmětem. Mytologie, biblické scény a historické události, které dominovaly uctívané malbě „historie“ jejich doby, byly nahrazeny předměty současný život, jako jsou kavárny a pouliční život v Paříži, příměstský a venkovský volný čas mimo Paříž, tanečníci a zpěváci a dělníci.
Impresionisté se pokusili zachytit rychle se měnící světlo denního světla malbou venku ("en plein air"). Namíchali své barvy na plátno spíše než na své palety a rychle malovali v doplňkových barvách na mokré bázi z nových syntetických pigmentů. Aby dosáhli vzhledu, který chtěli, vymysleli techniku „rozbitých barev“ a ponechali mezery v horních vrstvách odhalit barvy níže a opustit filmy a glazury starších mistrů pro silné impasto čistého, intenzivního barva.
V jistém smyslu se podívaná na ulici, kabaret nebo přímořské letovisko stala „historií“ obrazem pro tyto oddané Nezávislé (kteří se také nazývali Intranigenty - tvrdohlaví).
Evoluce postimpresionismu
Impresionisté se připojili osm představení od 1874 do 1886, i když jen velmi málo z hlavních umělců vystavovalo v každé show. Po roce 1886 organizovali prodejci galerií samostatné výstavy nebo malé skupinové show a každý umělec se soustředil na svou vlastní kariéru.
Přesto zůstali přáteli (s výjimkou Degase, který přestal mluvit s Pissarrem, protože byl) anti-Dreyfusarda Pissarro byl židovský). Zůstali v kontaktu a navzájem se dobře chránili do stáří. Mezi původní skupinou z roku 1874 Monet přežil nejdéle. Zemřel v roce 1926.
Někteří umělci, kteří vystavovali s impresionisty v 70. a 80. letech 20. století, tlačili své umění různými směry. Stali se známí jako postimpresionisté: Paul Cézanne, Paul Gauguin, a Georges Seurat, mezi ostatními.
Důležití impresionisté
Impresionističtí umělci byli přátelé, kteří jako skupina byli součástí kavárny v Paříži. Mnoho z nich žilo v sousedství Batignolles, které se nachází v 17. obvodu města. Jejich oblíbeným místem setkání byla kavárna Café Guerbois, která se nachází na Avenue de Clichy v Paříži. Mezi nejvlivnější impresionisty období patří:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Pierre-August Renoir
- Camille Pissarro
- Berthe Morisot
- Mary Cassattová
- Alfred Sisley
- Gustave Caillebotte
- Armand Guillaumin
- Frédéric Bazille