Životopis snu a folklórního umělce Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985) se vynořil ze vzdálené východní Evropy a stal se jedním z nejoblíbenějších umělců 20. století. Narodil se v chasidské židovské rodině a shromažďoval obrazy z folklóru a židovských tradic, aby informoval o svém umění.

Během svých 97 let cestoval Chagall světem a vytvořil nejméně 10 000 děl, včetně obrazů, ilustrací knih, mozaik, vitráží a divadelních a kostýmních návrhů. Získal ocenění za zářivě zbarvené scény milenců, houslistů a komických zvířat vznášejících se nad střechami.

Chagallova práce byla spojována s primitivismem, kubismem, fauvismem, expresionismem a surrealismem, ale jeho styl zůstal hluboce osobní. Prostřednictvím umění vyprávěl svůj příběh.

Marc Chagall se narodil 7. července 1887 v chasidské komunitě poblíž Vitebska na severovýchodním okraji Ruské říše ve státě, v němž je nyní Bělorusko. Jeho rodiče ho pojmenovali Moishe (hebrejsky pro Mojžíše) Shagala, ale když žil v Paříži, jeho pravopis vzrostl.

Příběhy Chagallova života jsou často vyprávěny s dramatickým nádechem. Ve své autobiografii z roku 1921 Můj život, on prohlašoval, že on byl “narozený mrtvý.” K oživení jeho neživého těla ho rozrušená rodina píchla jehly a ponořila do koryta vody. V tu chvíli vypukl oheň, a tak odvedli matku na matraci do jiné části města. Aby se přidal k chaosu, mohl být rok narození Chagalla zaznamenán nesprávně. Chagall tvrdil, že se narodil v roce 1889, nikoli v roce 1887, jak bylo zaznamenáno.

Ať už je to pravda nebo představa, okolnosti jeho Chagallova narození se v jeho obrazech staly opakujícím se tématem. Obrazy matek a kojenců se mísily s domy vzhůru nohama, padajícími hospodářskými zvířaty, houslisty a akrobaty, objímaly milence, zuřící ohně a náboženské symboly. Jedno z jeho nejranějších děl, "Narození" (1911-1912), je obrazovým vyprávěním jeho vlastního narození.

Jeho život se téměř ztratil, Chagall vyrostl v rodině rušné mladšími sestrami. Jeho otec - „vždy unavený, vždy zamyšlený“ - zapracoval na rybím trhu a měl na sobě oblečení, které „zářilo sledě solankou“. Chagallova matka porodila osm dětí, které provozovaly obchod s potravinami.

Bydleli v malé vesnici, v „smutné a homosexuální“ skupině dřevěných domů naklápějících se ve sněhu. Stejně jako v Chagallově malířství „Vitebsk“ (1914) se židovské tradice vynořily velké. Rodina patřila do sekty, která oceňovala píseň a tanec jako nejvyšší formu oddanosti, ale zakazovala uměle vytvořené obrazy Božích děl. Mladý Chagall, plachý, koktající a mdlý, zapíval a hrál na housle. Doma mluvil jidiš a navštěvoval základní školu pro židovské děti.

Vláda uvalila na židovskou populaci mnoho omezení. Chagall byl přijat na státní sponzorovanou střední školu až poté, co jeho matka zaplatila úplatek. Tam se naučil mluvit rusky a psal básně v novém jazyce. Viděl ilustrace v ruských časopisech a začal si představovat, co se muselo zdát jako okouzlený sen: život umělce.

Chagallovo rozhodnutí stát se malířem zmatilo jeho pragmatickou matku, ale rozhodla se, že umění může být Shtikl gesheft, životaschopný podnik. Povolila teenagerovi studovat s Yehudem Penem, portrétním umělcem, který učil kresbu a malování židovským studentům ve vesnici. Současně požadovala, aby se Chagall učil u místního fotografa, který by ho naučil praktickému řemeslu.

Chagall nenáviděl únavnou práci retušovacích fotografií a cítil se potlačený ve třídě umění. Jeho učitelka Yuhunda Pen byla navrhovatelkou, která se nezajímala o moderní přístupy. Chagall se znovu vzbouřil a použil podivné barevné kombinace a odolal technické přesnosti. V roce 1906 opustil Vitebsk, aby studoval umění v Petrohradě.

Chagall se snažil žít na svém malém příspěvku a studoval u uznávané Imperiální společnosti pro Ochrana výtvarných umění, později Léon Bakst, malíř a divadelní scénograf, který vyučoval na Svansevská škola.

Chagallovi učitelé ho seznámili s brilantními barvami Matisse a Fauves. Mladý umělec také studoval Rembrandta a další Old Masters a velké postimpresionisty jako van Gogh a Gauguin. Navíc, zatímco v Petrohradě objevil Chagall žánr, který by se stal vrcholem jeho kariéry: divadelní soubor a kostýmní design.

Maxim Binaver, umělecký patron, který sloužil v ruském parlamentu, obdivoval Chagallovu studentskou práci. V roce 1911 Binaver nabídl mladému muži finanční prostředky na cestu do Paříže, kde si Židé mohli užít více svobod.

Chagall byl sice domácí a sotva schopný mluvit francouzsky, ale byl rozhodnut rozšířit svůj svět. Přijal francouzské hláskování svého jména a usadil se v La Ruche (The Beehive), slavné umělecké komunitě poblíž Montparnasse. Chagall studoval na avantgardní akademii La Palette a potkal experimentální básníky jako Apollinaire a modernistické malíře jako Modigliani a Delaunay.

Delaunay hluboce ovlivnil Chagallův vývoj. Kombinování Kubismus přístupy s osobní ikonografií, Chagall vytvořil některé z nejpamátnějších obrazů jeho kariéry. Jeho šest stop vysoký „Já a vesnice“ (1911) pracuje s geometrickými rovinami a představuje snové, obrácené pohledy na Chagallovu domovinu. “Autoportrét se sedmi prsty” (1913) fragmentuje lidskou podobu a zahrnuje romantické scény z Vitebska a Paříže. Chagall vysvětlil: „S těmito obrázky si vytvářím svou vlastní realitu pro sebe, vytvářím svůj domov znovu.“

Po pouhých několika letech v Paříži získal Chagall dost kritiky na zahájení samostatné výstavy v Berlíně, která se konala v červnu 1914. Z Berlína se vrátil do Ruska, aby se znovu setkal se ženou, která se stala jeho ženou a múzou.

V "Narozeniny" (1915) se nad krásnou mladou ženou vznáší beau. Když se přiblíží, aby ji políbil, zdá se, že také stoupá ze země. Žena byla Bella Rosenfeld, krásná a vzdělaná dcera místního klenotníka. "Musel jsem jen otevřít okno svého pokoje a vstoupil s ní modrý vzduch, láska a květiny," napsal Chagall.

Pár se setkal v roce 1909, když byla Bella pouhých 14 let. Na vážný vztah byla příliš mladá a Chagall navíc neměl peníze. Chagall a Bella se zasnoubili, ale čekali, až se roku 1915 vezmou. Jejich dcera Ida se narodila následující rok.

Bella nebyla jediná žena, kterou Chagall miloval a maloval. Během studentských dnů ho fascinovala Thea Brachmannová, která se ptala za „Red Nude Sitting Up" (1909). Téře portrét, vykreslený tmavými liniemi a těžkými vrstvami červené a růžové, je odvážný a smyslný. Naproti tomu Chagallovy obrazy Belly jsou světelné, fantazijní a romantické.

Po více než třicet let se Bella znovu a znovu objevovala jako symbol nadšených emocí, vznášející lásky a ženské čistoty. Kromě „The Birthday“ patří mezi nejoblíbenější obrazy Chagallové Bella také „Přes město" (1913), "Promenáda" (1917), "Milenci v šeříku" (1930), "Tři svíčky"(1938) a"Svatební pár s Eiffelovou věží" (1939).

Bella však byla mnohem víc než jen model. Milovala divadlo a spolupracovala s Chagallem na kostýmních designech. Pokročila v kariéře, řídila obchodní transakce a překládala jeho autobiografii. Její vlastní spisy zaznamenávaly Chagallovou práci a jejich společný život.

Bella byla teprve čtyřicátá, když zemřela v roce 1944. '' Všichni oblečeni v bílém nebo všichni v černém, už se dlouho vznášela přes moje plátna a řídila mé umění, '' řekla Chagall. '' Dokončím ani malování ani rytí, aniž bych se jí zeptal 'ano nebo ne.' ''

Marc a Bella Chagall se chtěli po svatbě usadit v Paříži, ale řada válek znemožnila cestování. první světová válka přinesl chudobu, nepokoje, nedostatek paliva a neprůchodné silnice a železnice. Rusko se vařilo s brutálními revolucemi a kulminovalo Říjnová revoluce 1917, občanská válka mezi povstaleckými armádami a bolševickou vládou.

Chagall přivítal nový ruský režim, protože Židům poskytl plné občanství. Bolševici respektovali Chagalla jako umělce a jmenovali ho komisařem pro umění ve Vitebsku. Založil Vitebskou uměleckou akademii, organizoval oslavy k výročí říjnové revoluce a navrhoval scénografy pro Nové státní židovské divadlo. Jeho obrazy zaplňovaly místnost v zimním paláci v Leningradu.

Tyto úspěchy byly krátkodobé. Revolucionáři nevypadali laskavě na Chagallově fantazijním malířském stylu a neměl chuť na abstraktní umění a socialistický realismus, který upřednostňovali. V roce 1920 Chagall rezignoval na režii a přestěhoval se do Moskvy.

Po celé zemi se rozšířil hladomor. Chagall pracoval jako učitel v kolonii válečných sirotků, maloval dekorativní panely pro Státní židovské komorní divadlo a v roce 1923 nakonec odešel do Evropy s Bellou a šestiletou Idou.

Ačkoli dokončil mnoho obrazů v Rusku, Chagall měl pocit, že revoluce přerušila jeho kariéru. "Autoportrét s paletou" (1917) ukazuje umělce v póze podobné jeho dřívějšímu „autoportrétu se sedmi prsty“. Ve svém ruském autoportrétu však drží hrozivou červenou paletu, která mu zřejmě uřízne prst. Vitebsk je vyzdvižen a uzavřen uvnitř oploceného plotu.

O dvacet let později začal Chagall "La Révolution" (1937-1968), který zobrazuje otřes v Rusku jako cirkusovou událost. Lenin dělá komický stojan na stole, zatímco chaotické davy se hromadí po obvodu. Na levé straně davy vlnily děla a červené vlajky. Vpravo hrají hudebníci v halou žlutého světla. Ve spodním rohu plave svatební pár. Zdá se, že Chagall říká, že láska a hudba přetrvávají i přes brutalitu války.

Témata „La Révolution“ se odráží v Chagallově triptychové (tří panelové) kompozici, "Odpor, vzkříšení, osvobození" (1943).

Když se Chagall ve dvacátých letech vrátil do Francie, Hnutí surrealismu byl v plném proudu. Pařížská avantgarda ocenila snové snímky v Chagallových obrazech a objala ho jako jednoho ze svých. Chagall vyhrál důležité provize a začal vyrábět rytiny pro Gogoly Mrtvé duše, Bajky La Fontaine a dalších literárních děl.

Ilustrování Bible se stalo projektem dvaceti pěti let. Aby prozkoumal své židovské kořeny, odcestoval Chagall v roce 1931 do Svaté země a začal své první rytiny Bible: Genesis, Exodus, Šalomounova píseň. 1952 on produkoval 105 obrazů.

Chagallova malba „Padající anděl“ také trvala dvacet pět let. Postavy rudého anděla a Žida se svitkem Tóry byly vymalovány v roce 1922. Během následujících dvou desetiletí přidal matku a dítě, svíčku a krucifix. U Chagalla představoval umučený Kristus pronásledování Židů a násilí lidstva. Matka s dítětem mohla odkazovat na narození Krista a také na Chagallovo narození. Hodiny, vesnice a hospodářská zvířata s houslím vzdaly hold Chagallově ohrožené vlasti.

Jako fašismus a nacismus Chagall se rozšířil po Evropě a stal se známým jako příslovečný „toulavý Žid“ cestující do Holandska, Španělska, Polska, Itálie a Bruselu. Jeho obrazy, kvaše a leptání ho získaly uznání, ale také učinily Chagalla terčem nacistických sil. Muzea byla nařízena odstranit jeho obrazy. Některá díla byla spálena a jiná byla uvedena v výstava „degenerovaného umění“ se konala v Mnichově v roce 1937.

druhá světová válka začal v roce 1939. Chagall se stal francouzským občanem a chtěl zůstat. Jeho dcera Ida (nyní dospělá) prosila své rodiče, aby rychle opustili zemi. Výbor pro mimořádné události učinil opatření. Chagall a Bella utekli do Spojených států v roce 1941.

Marc Chagall nikdy neovládal angličtinu a trávil většinu času s newyorskou jidiš mluvící komunitou. V roce 1942 odcestoval do Mexika, aby ručně maloval jevištní soupravy pro Aleka, balet zasazený do Čajkovského tria A Minor. Ve spolupráci s Bellou také navrhoval kostýmy, které mísily mexické styly s ruskými textilními vzory.

Teprve v roce 1943 se Chagall dozvěděl o Tábory židovské smrti v Evropě. Dostal také zprávu, že vojáci zničili jeho dětský domov, Vitebsk. Už v roce 1944 ztratil Bellu na infekci, která mohla být léčena, ne-li pro nedostatek válečné medicíny.

"Všechno zbledlo," napsal.

Chagall otočil plátna ke zdi a namaloval devět měsíců. Postupně pracoval na ilustracích pro Bellovu knihu Hořící světla, ve kterém vyprávěla milující příběhy o životě ve Vitebsku před válkou. V roce 1945 dokončil řadu ilustrací malých kvašů, na které reagoval holocaust.

„Apokalypsa v Lilac, Capriccio“ líčí ukřižovaného Ježíše stoupajícího nad schoulenými masami. Ze vzduchu se vrhají vzhůru nohama hodiny. Ďábelské stvoření, které má v popředí svastiku.

Po Bellově smrti se Ida postarala o svého otce a našla anglickou ženu narozenou v Paříži, aby jí pomohla spravovat domácnost. Obsluha, Virginie Haggard McNeil, byla vzdělaná dcera diplomata. Právě když Chagall zápasila se zármutkem, potýkala se s problémy s manželstvím. Začali milostnou aféru sedm let. V roce 1946 porodil pár syna Davida McNeila a usadil se v klidném městě High Falls v New Yorku.

Během svého působení ve Virginii se do Chagallova díla vrátily klenotně světlé barvy a světelná témata. Vrhl se do několika velkých projektů, především na dynamické sady a kostýmy Balet Igora Stravinského Firebird. S použitím brilantních látek a složitých výšivek navrhl více než 80 kostýmů, které představovaly stvoření podobné ptákům. Folklorické scény se rozvinuly na pozadí, které Chagall namaloval.

Firebird byl mezník úspěchu Chagallovy kariéry. Jeho kostýmy a scénografie zůstaly v repertoáru dvacet let. Vypracované verze se dodnes používají.

Brzy po dokončení práce na Firebird, Chagall se vrátil do Evropy s Virginií, jejich synem a dcerou z Virginského manželství. Chagallova práce byla slavena na retrospektivních výstavách v Paříži, Amsterdamu, Londýně a Curychu.

Zatímco si Chagall užíval celosvětové uznání, Virginie byla stále více nešťastná ve své roli manželky a hostitelky. V roce 1952 odešla s dětmi zahájit svou vlastní kariéru fotografky. O několik let později Virginia Haggard popsala milostný poměr ve své krátké knize, Můj život s Chagallem. Jejich syn, David McNeil, vyrostl, aby se stal skladatelem písní v Paříži.

V noci Virginie Haggardová odešla, Chagallova dcera Ida opět přišla na pomoc. Najala ruskou ženu jménem Valentina, nebo „Vavu“, Brodského, aby se zabývala domácími záležitostmi. Během roku se oženili 65letá Chagallová a čtyřicetiletá Vava.

Po více než třicet let působil Vava jako asistent Chagalla, organizoval výstavy, vyjednával provize a spravoval své finance. Ida si stěžoval, že ho Vava izoloval, ale Chagall nazval svou novou manželku „mojí radostí a potěšením“. V roce 1966 postavili odloučený kámen domů poblíž Saint-Paul-de Vence, Francie.

Ve své biografii Chagall: Láska a vyhnanství, autorka Jackie Wullschläger teoretizovala, že Chagall závisí na ženách, a s každým novým milencem se jeho styl změnil. Jeho "Portrét Vavy" (1966) ukazuje klidnou, pevnou postavu. Neplave jako Bella, ale zůstává usazena s obrazem objetí milenců v klíně. Červené stvoření v pozadí může představovat Chagalla, který se často zobrazoval jako osel nebo kůň.

Když se Vava zabýval svými záležitostmi, Chagall cestoval široce a rozšířil svůj repertoár o keramiku, sochařství, tapisérii, mozaiky, nástěnné malby a vitráže. Někteří kritici cítili, že umělec ztratil pozornost. New York Times řekl, že Chagall se stal „průmyslem jednoho člověka, který zaplavil trh přívětivými cukrovinkami středního typu“.

Chagall však během svých let s Vavou produkoval některé z jeho největších a nejdůležitějších projektů. Když mu bylo sedmdesát, zahrnoval Chagallovy úspěchy vitráže pro Jeruzalémské univerzitní lékařské centrum Hadassah (1960) stropní freska pro pařížskou operu (1963) a The Memorial "Mírové okno"pro sídlo OSN v New Yorku (1964).

Chagall byl v jeho polovině osmdesátých let, když Chicago instalovalo jeho masivní Mozaika Four Seasons kolem základny budovy Chase Tower. Poté, co byla mozaika zasvěcena v roce 1974, Chagall pokračoval v úpravě designu tak, aby zahrnoval změny ve panorama města.

Marc Chagall žil 97 let. 28. března 1985 zemřel ve výtahu do svého druhého patra v Saint-Paul-De-Vence. Jeho blízký hrob má výhled na Středozemní moře.

S kariérou, která zahrnovala většinu 20. století, se Chagall inspiroval mnoha školami moderního umění. Přesto zůstal reprezentativní umělec který kombinoval rozpoznatelné scény s vysněnými obrazy a symboly z jeho ruského židovského dědictví.

Ve své radě mladým malířům řekl Chagall: „Umělec se nesmí bát být sám sebou, aby vyjádřil pouze sebe. Pokud je absolutně a naprosto upřímný, to, co říká a dělá, bude pro ostatní přijatelné. “