Ačkoli hrdinové hard rocku v jižní Kalifornii Van Halen udělali docela šplouchnutí na konci 70. let, kdy skupina debutovala skupina jistě vybudovala své trvalé dědictví díky své plodné práci v 80. letech, která se ustavila firma klasický rock a aréna rock dědictví, které je těžké popřít. Ještě pozoruhodnější je, že Van Halenovy bohaté úspěchy za desetiletí navzdory vysoce propagovaným velkým úspěchům přinesly velký úspěch vést zpěvák změnu. Tady je chronologický pohled na některé z nejlepších 80. skladeb skupiny z období Davida Lee Rotha i Sammyho Hagara.
S podporou rytmické rytmické sekce a kytarového riffu se tato melodie z roku 1980 zaměřuje na vše, co bylo o Van jedinečné Halen Mark I: imaginativní riffující a elektrizující sóla Eddieho Van Halena a samozřejmě vampy Davida Lee Rotha, drsný vokál styl. Nakonec se nejpamátnější část písně točí kolem jejích dvou centrálních kytarových sóla a jádrem těchto skladeb je řada od Roth, která vždy přináší úsměv: "Už jste viděli Juniorské známky?" Toto je divadelní hard rock, který byl odborně popraven a který dokáže udržet štiplavý rozdíl od sestry styl
těžký kov.Ať už se dá říci něco o omezeních Van Halena, je těžké zpochybnit schopnost skupiny houpat se nejen s agresí a přesvědčením, ale s jedinečným vkusem, který nikdo jiný nikdy neměl uzavřeno. Tak je tomu na této trati, dalším vrcholem z osmdesátých let seriálu „Ženy a děti první“, který dovedně hraje na kytarové práci Eddieho Van Halena proti Rothovým Hammovým exotickým stylům ve verších. A i když tento kontrast osobností způsobil nestabilní situaci pro kapelu, jak se příběh děje, vedlo to také k magii, kterou se kapela během Van Hagarových let nemohla znovu zachytit.
Není kam jít, ale dolů od úvodního riffu k této písni, zametacího, transcendentního dílo skutečně od Eddieho Van Halena, které ukotvuje řízení stylově na „Fair Varování". Nicméně, skupina dělá maximum pro to, aby kolem ní vytvořila slušnou rockovou píseň, která uspěla docela dobře tím, že do zajímavého, synkopovaného mostu vložila své vokály harmonické ochranné známky. Nikdy nedávalo smysl hledat v lyrických Van Halenových melodiích hodně lyrické hloubky a toto pravidlo platí i zde. Ale pro fanoušky, kteří hledají agresivní, dobře naladěný rock and roll, je zahání této písně vždy dokonalé.
Toto je snad nejvíce podceňovaný klenot kapely, dusné pomalé vypalování z poněkud neuspokojivé sbírky převážně škrábajících pokrývek hlavy Diver Down. Složitá, téměř jemná kytarová práce Eddieho Van Halena jistě stojí jako vrchol, ale Rothovy vokály prokazují nejen svou pěveckou schopnost a vystupování, ale také stylistické vlivy, které to nějak ovlivňuje přesto pracovat. Koneckonců, Roth byl vždy spandexem oblečený společenský zpěvák, který vypadal, že se mu během jeho představení líbí kardio cvičení. Jak zvláštní, jedinečné guláš, kapela vytvořená z maverického centrálního tvůrčího dua.
Přestože z hledání souvislostí mezi Van Halenem a punk rockem není mnoho, rychlost a intenzita této písně mají s tímto žánrem mnohem více společného než většina vlasy kov to následovalo v návaznosti na album blockbuster 1984. Samozřejmě, když vrhnete do vlastní divadelnosti Roth a zbytku kapely, uvědomíte si docela rychle, že máme co do činění s dekadentní tvrdou rockovou kapelou L.A., která se stále ještě nevyrovná.
Spolu s „Jump“, který nedokáže vytvořit tento seznam pouze proto, že to nepotřebuje publicitu, to moc balada od "1984" pomohl představit pop-syntetický zvuk, který by nesl Van Halena do poloviny 80. let. A zatímco někteří fanoušci protestovali proti novému směru, bylo pravděpodobně nevyhnutelné, aby se umělec stejně pečlivý jako Eddie Van Halen musel nějakým způsobem vyvíjet. Pokud jde o samotnou píseň, dokazuje to, že Eddie byl stejně zběhlý klávesové riffy jako kytarové riffy, a melodický smysl zde vystavený odpovídá Rothovým silným stránkám, zatímco vytváří hudbu pro stále se rozšiřující publikum.
Ačkoli mnoho fanoušků je jedovatě proti druhému, pravděpodobně úspěšnějšímu období se Sammy Hagar u kormidla, skutečnost je to, že "5150" se dobře kontroluje jako těsné, pestré album, které se příznivě měří s jakýmkoli záznamem kapely uvolněno. Nicméně, tato píseň odstartuje Van Hagar éru s ranou, buoyed Hagarovým hravým “Hello, baby” prohlášením na začátku písně. Ještě lépe se zdá, že riffing a psaní skladeb Eddieho Van Halena jsou stejně dobré jako kdykoli předtím a pomáhají kapele udržet si puchýřovou formu.
Ať se vám to líbí nebo ne, Eddie Van Halen začal v 80. letech odhalovat rostoucí afinitu k všestrannosti kláves a žízeň po hudebním odbočení. Kombinoval tyto prvky, aby se stal stále zručnějším dodavatelem balady moci, a tato píseň může být v tomto oddělení nejintenzivnějším a nejnaléhavějším momentem Van Halena. Tato melodie, připravená na povzbuzení sportovních fotomontáží, byla pro fanoušky klíčovou otázkou o tom, zda byli nebo nebyli schopni či ochotní zvládnout Van Halen s popovými senzitivnostmi tak silnými, ne-li silnějšími, než jsou jeho skoky zadku a kopy minulost. Takže na které straně jsi?
Tento rocker, vhodně nazvaný tak, aby odpovídal ambicím nového modelu Van Halen, zaměřuje všechny nejlepší nástroje na likvidace kapely, představující klasický rif Eddie Van Halen a některé z nejjemnějších kytaristických textur hraní. Může se pochlubit také skvělým zpěvovým sborem připraveným na arénu, a přestože může být stejně nepříjemně hrubý jako Roth, dvě věci, které nelze o Hagaru zpochybňovat, jsou síla a přesnost jeho dýmek. Takže i když se tato rozšiřující se popová citlivost nikdy nepřevedla do dalšího hitu č. 1 pro bouřlivé dědictví Van Halena, je jistě možné, že to kapele pomohlo koupit ještě několik let.
Hudebně, skladba z roku 1988 "OU812" určitě zaujímá přístup založený na různých žánrech a maximalizuje harmonické vokály Michaela Anthonyho a Eddieho Van Halena proti téměř jihozápadní kytaru zamíchat. Kromě toho Hagar dodá některé ze svých nejodvážnějších a nejušlechtilejších zpěvů a výsledkem je nekonečně Zajímavé, jestli poněkud otřesný odchod fanoušků power-akord rocku byl zvyklý na Van Halen. Nebo možná jsou to jen horké dělové ženy, které se ve videu objevují.