Florencie: Centrum raného italského renesančního umění

Florencie nebo Firenze jak je známo těm, kteří tam žijí, bylo kulturní epicentrum pro ranou italštinu renesance umění, zahájení kariéry mnoha významných umělců v 15. století v Itálii.

V předchozím článku o internetu Proto-renesanční, několik republik a duchovních v severní Itálii bylo také uvedeno jako přátelské pro umělce. Tato místa byla docela vážná v soutěži o sebe navzájem o nejslavnější občanskou ozdobu, mimo jiné, která udržovala spoustu umělců šťastně zaměstnaných. Jak se tedy Florencii podařilo uchopit hlavní scénu? Všechno to mělo společného s pěti soutěžemi mezi oblastmi. Pouze jeden z nich byl konkrétně o umění, ale všechny byly důležité na umění.

Ve většině z 15. století (a 14. století a až do 4. století) v Evropě měla římskokatolická církev poslední slovo ve všem. Proto bylo velmi důležité, aby na konci 14. století viděli soupeřící papeže. Během toho, co se nazývá „velký rozkol Západu“, byl v Avignonu francouzský papež a v Římě italský papež a každý měl různé politické spojence.

Mít dva papeže bylo nesnesitelné; pro zbožného věřící to bylo jako být bezmocným pasažérem v rychlém automobilu bez řidiče. Konference byla svolána k vyřešení záležitostí, ale její výsledek v roce 1409 viděl a Třetí Papež nainstalován. Tato situace trvala několik let, dokud v roce 1417 nebyl urovnán jeden papež. Jako bonus se nový papež dostal k obnovení papežství v roce Papežské státy. To znamenalo, že veškeré (značné) financování / desátek církve se znovu proměnilo v jednu kazetu s papežskými bankéři ve Florencii.

Florencie již měla dlouhou a prosperující historii již v 15. století, s bohatstvím ve vlně a bankovnictví. Během 14. Století však Černá smrt zničila polovinu populace a dvě banky podlehly bankrotu, což vedlo k občanským nepokojům a občasnému hladomoru spojenému s novými epizodickými epidemiemi moru.

Tyto pohromy jistě otřásly Floridou a její ekonomika byla na chvíli trochu zvlněná. Nejprve se Milan, poté Neapol, a poté Milan (znovu) pokusili „připojit“ Florencii - ale Florentinům se nepodařilo ovládnout vnější síly. Bez jiné alternativy odrazili nevítané zálohy Milána i Neapole. V důsledku toho se Florencie stala ještě silnější, než tomu bylo před morem, a pokračovala v zabezpečování Pisy jako svého přístavu (geografická položka, kterou si Florencie dosud neměla užít).

Humanisté měli revoluční představu, že lidé, údajně stvoření podle obrazu židovsko-křesťanského boha, dostávali schopnost racionálního myšlení k nějakému smysluplnému konci. Myšlenka, že si lidé mohli vybrat autonomii, nebyla vyjádřena po mnoho, mnoho staletí a představovala trochu výzvu pro slepou víru v církev.

V 15. století došlo k bezprecedentnímu nárůstu humanistického myšlení, protože humanisté začali psát proliferačně. A co je důležitější, měli také prostředky (tištěné dokumenty byly novou technologií!) K distribuci svých slov stále se rozšiřujícímu publiku.

Florencie se již etablovala jako útočiště pro filozofy a jiné muže „umění“, takže přirozeně pokračovala v přilákání velkých myslitelů dne. Florencie se stala městem, ve kterém si vědci a umělci volně vyměňovali nápady, a umění se pro něj stalo živějším.

Ach, ty chytré Medici! Začali rodinné štěstí jako obchodníci s vlnou, ale brzy si uvědomili nemovitý peníze byly v bankovnictví. Se schopností zručnosti a ambicí se stali bankéři ve většině dnešní Evropy, shromáždili ohromující bohatství a byli známí jako přední florentská rodina.

Jedna věc však zkazila jejich úspěch: Florence byla Republika. Medici nemohli být jeho králi ani jeho guvernéry - oficiálně to tak není. I když to pro některé mohlo představovat nepřekonatelnou překážku, Medici nebyli jedinci, kteří se snažili omotávání rukou a nerozhodnost.

Během 15. století Medici utratili astronomické částky peněz na architekty a umělce, kteří stavěli a vyzdobili Florencii tak, aby byli naprosto potěšeni všemi, kteří tam žili. Nebe bylo limitem! Florence dokonce získala první veřejnou knihovnu od starověku. Florentines byli vedle sebe s láskou k jejich dobrodincům, Medici. A Medici? Museli spustit show, která byla ve Florencii. Neoficiálně, samozřejmě.

Možná, že jejich sponzorství bylo samoobslužné, ale skutečností je, že Medici téměř jednorázově podchytili ranou renesanci. Protože to byli Florentines, a to je místo, kde utráceli své peníze, umělci se zhroutili do Florencie.

• Florence uvedla v 15. století to, co bychom nyní označovali jako „porotskou“ soutěž v sochařství. Ve Florencii byla - a je - obrovská katedrála známá jako Duomo, jejíž stavba začala v roce 1296 a pokračovala téměř šest století. Ke katedrále přiléhala samostatná struktura zvaná Křtitelnice, jejímž cílem bylo zjevně křest. Ve 14. století provedla proto-renesanční umělec Andrea Pisano dvojici obrovských bronzových dveří pro východní stranu Křtitele. V té době to byly moderní divy a staly se docela slavnými.
• Pisanovy původní bronzové dveře byly tak úspěšné, že se Florentini rozhodli, že by bylo skvělé přidat další pár k Křtitelnici. Za tímto účelem vytvořili soutěž pro sochaře (jakéhokoli média) a malíře. Jakákoli talentovaná duše byla vítána, aby vyzkoušela jeho ruku na zadaném předmětu (scéna znázorňující oběť Izáka), a mnoho jich udělalo.
• Nakonec to však skončilo na soutěži dvou: Filippo Brunelleschi a Lorenzo Ghiberti. Oba měli podobné styly a dovednosti, ale soudci si vybrali Ghiberti. Ghiberti dostal provizi, Florencie získal působivější bronzové dveře a Brunelleschi změnil svůj impozantní talent na architekturu. Byla to skutečně jedna z těch situací „win-win-win“, skvělý nový vývoj v umění a další pírko ve florentské metaforické čepici.

Tam bylo pět soutěží, které tlačí Florencii do popředí “kultivovaného” světa, který následně odstartoval renesanci do bodu ne návratu. Při pohledu na každého z nich pět zasáhlo renesanční umění následujícími způsoby:

1. Kostel, stabilizovaný a znovu sjednocený pod jedním papežem, poskytl umělcům a architektům zdánlivě nekonečnou zásobu věcného materiálu. Města a města vždy potřebovala nové nebo vylepšené církve a církve vždy hledaly lepší umělecká díla, kterými by se mohly ozdobit. Důležité osoby navždy pokračovaly a vyžadovaly příslušná místa pro konečné odpočinek (komplikované hrobky). Florence touží po těch nejlepších kostelech a hrobkách.
2. Florencie, když se osvědčila přinejmenším stejně jako sousedy, nebyla spokojená s tím, že se opřela o vavříny. Ne, Florencie byla odhodlána udělat každého. To znamenalo budování, zdobení a zdobení toho, co již bylo, což znamenalo spoustu výdělečné činnosti.
3. Humanismus, která našla ve Florencii příjemný domov, dala umění významné dary. Za prvé, akty byly opět přijatelným předmětem. Za druhé, portréty již nemusely být svatými nebo jinými biblickými postavami. Portréty, počínaje ranou renesancí, bylo možné namalovat skutečné lidi. Konečně, krajinataké se vplížil do módy - opět kvůli skutečnosti, že humanistické myšlení bylo širší než přísně náboženské.
4. Rodina Medici, kteří (doslova) nemohli utratit všechny své peníze, pokud by se o to pokusili, financovali nejrůznější umělecké akademie a dílny. Lepší umělci, kteří přišli a učili, přitahovali ještě více talentů, dokud kočku sotva můžete houpat, jak se říká, aniž by zasáhli umělce. A protože Medici chtěli oslavovat Florencii, umělci byli zaneprázdněni, placeni, nakrmeni, a ocenil... zeptejte se jakéhokoli umělce, jaká je to šťastná situace!
5. Konečně, soutěž „dveře“ poprvé umožnilo umělcům těšit se ze slávy. To je opojný, závratný osobní druh slávy, kterou v současné době obvykle rezervujeme pro herce nebo sportovní postavy. Umělci přešli z oslavovaných řemeslníků na skutečné celebrity.

Není divu, že Florence zahájila kariéru Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, della Francesca a Fra Angelico (abychom jmenovali jen několik) v první polovině 15. století.

Druhá polovina století vytvořila ještě větší jména. Alberti, Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli, Signorelli a Mantegna byli všichni florentskou školou a v ranné renesanci našli trvalou slávu. Jejich studenti a studenti studentů našli největší renesanční slávu ze všech (třebaže s nimi budeme muset navštívit) Leonardo, Michelangelo, a Raphael při diskusi o Vysoká renesance v Itálii.

Pamatujte, že pokud umění rané renesance přichází v rozhovoru nebo na testu, vložte malý (ne příliš spokojený) úsměv na a sebejistě zmínit / napsat něco v souladu s „Ah! 15. století Florencie - co a slavný období pro umění! “