Louis Daguerre (18. listopadu 1787 - 10. července 1851) byl vynálezcem daguerrotypie, první formy moderní fotografie. Profesionální malíř scén pro operní se zájmem o světelné efekty začala Daguerre experimentovat s účinky světla na průsvitné obrazy ve 20. letech 20. století. Stal se známým jako jeden z otců fotografie.
Rychlá fakta: Louis Daguerre
- Známý jako: Vynálezce moderní fotografie (daguerrotypie)
- Také známý jako: Louis-Jacques-Mandé Daguerre
- narozený: 18. listopadu 1787 v Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, Francie
- Rodiče: Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
- Zemřel: 10. července 1851 v Bry-sur-Marne ve Francii
- Vzdělávání: Učil se Pierre Prévost, první francouzský malíř panoramat
- Ceny a vyznamenání: Jmenoval důstojníka Čestné legie; přidělil anuitu na oplátku za jeho fotografický proces.
- Manžel / ka: Louise Georgina Arrow-Smithová
- Pozoruhodný citát: „Daguerrotypie není pouhým nástrojem, který slouží k přitahování přírody; naopak, je to chemický a fyzický proces, který jí dává sílu se rozmnožovat. “
Raný život
Louis Jacques Mandé Daguerre se narodil v roce 1787 v malém městečku Cormeilles-en-Parisis a jeho rodina se poté přestěhovala do Orléans. Zatímco jeho rodiče nebyli bohatí, uznali umělecký talent svého syna. Výsledkem bylo, že mohl cestovat do Paříže a studovat s malířem panoramatu Pierrem Prévostem. Panoramata byly obrovské, zakřivené obrazy určené pro použití v divadlech.
Divadla Diorama
Na jaře roku 1821 se Daguerre spojil s Charlesem Boutonem, aby vytvořil diorama divadlo. Bouton byl zkušenější malíř, ale nakonec se z projektu uklonil, takže Daguerre získal výlučnou zodpovědnost za diorama divadlo.
První diorama divadlo bylo postaveno v Paříži, vedle Daguerreova studia. První exponát byl otevřen v červenci 1822 a zobrazoval dvě tabulky, jednu od Daguerra a druhou od Boutona. To by se stalo vzorem. Každá výstava by obvykle měla dvě tabulky, jednu od každého umělce. Jeden by byl také vnitřní zobrazení a druhý by byl krajina.
Diorama byla představena v kulaté místnosti o průměru 12 metrů, která pojala až 350 lidí. Místnost se otáčela a na obou stranách představovala obrovskou průsvitnou obrazovku. Prezentace použila speciální osvětlení, aby byla obrazovka průhledná nebo neprůhledná. Byly přidány další panely k vytvoření tabulek s efekty, které by mohly zahrnovat hustou mlhu, jasné slunce a další podmínky. Každá show trvala asi 15 minut. Pódium by pak bylo otočeno, aby představovalo druhou, úplně jinou show.
Diorama se stal populárním novým médiem a napodobovali se. Další diorama divadlo se otevřelo v Londýně, stavba trvala jen čtyři měsíce. Otevřeno bylo v září 1823.
Partnerství s Josephem Niépcem
Daguerre pravidelně používal temná komora jako pomůcka k malbě v perspektivě, což ho vedlo k přemýšlení o způsobech, jak udržet obraz v klidu. V 1826 on objevil práci Josepha Niépce, kdo pracoval na technice pro stabilizaci obrazů zachycených s kamerou obscura.
V 1832, Daguerre a Niépce používal fotocitlivý prostředek založený na levandulovém oleji. Tento proces byl úspěšný: byli schopni získat stabilní snímky za méně než osm hodin. Tento proces byl nazýván Physautotype.
Daguerreotype
Po Niépceově smrti pokračoval Daguerre ve svých experimentech s cílem vyvinout pohodlnější a účinnější metodu fotografie. Nešťastná nehoda vyústila v jeho objev, že rtuťové páry z rozbitého teploměru mohou zrychlit vývoj latentního obrazu z osmi hodin na pouhých 30 minut.
Daguerre představil daguerrotypický proces veřejnosti 19. srpna 1839 na zasedání Francouzské akademie věd v Paříži. Pozdnější ten rok, Daguerre a Niépce syn prodal práva na daguerreotype francouzské vládě a vydával brožuru popisovat proces.
Daguerreotype Process, Camera and Platees
Daguerrotypie je přímý pozitivní proces, který vytváří vysoce detailní obraz na měděné desce pokovené tenkou vrstvou stříbra bez použití negativu. Tento proces vyžadoval velkou péči. Stříbrná měděná deska musela být nejprve vyčištěna a vyleštěna, dokud povrch nevypadal jako zrcadlo. Poté byla destička senzitizována v uzavřené krabici nad jódem, dokud nevznikla nažloutlá růže. Deska, držená ve světelném držáku, byla poté přenesena do kamery. Po vystavení světlu byla deska vyvinuta přes horkou rtuť, dokud se neobjevil obraz. Aby se obraz opravil, byla destička ponořena do roztoku thiosíranu sodného nebo soli a poté naladěna chloridem zlatem.
Expoziční časy pro nejčasnější daguerreotypy kolísaly od 3 do 15 minut, takže je proces téměř nepraktický pro portrétování. Úpravy procesu senzibilizace spojené se zlepšením fotografických čoček brzy zkrátily dobu expozice na méně než minutu.
Ačkoli jsou daguerrotypie jedinečné obrazy, mohly by být zkopírovány re-daguerrotypií originálu. Kopie byly také produkovány litografií nebo rytím. Portréty založené na daguerrotypiích se objevily v populárních časopisech a knihách. James Gordon Bennett, editor New York Herald, pózoval pro jeho daguerrotypie v Bradyově studiu. Gravírování na základě tohoto daguerrotypie se později objevilo v Československu Demokratická recenze.
Daguerreotypes v Americe
Američtí fotografové rychle využili tento nový vynález, který dokázal zachytit „pravdivou podobu“. Daguerreotypisté města pozvala do studií studia celebrity a politické osobnosti v naději, že získají podobu pro zobrazení ve svých oknech a recepci oblasti. Povzbuzovali veřejnost k návštěvě svých galerií, které byly jako muzea, v naději, že budou chtít být také vyfotografovány. Do roku 1850 bylo v roce 2007 více než 70 daguerrotypických studií New York City sama.
Autoportrét Roberta Corneliuse z roku 1839 je nejstarším dochovaným americkým fotografickým portrétem. Cornelius (1809-1893), který pracoval venku, aby využil světla, stál před kamerou ve dvoře za lampou a lustrem jeho rodiny. ve Philadelphii měl vlasy poskakované a paže složené přes jeho hruď a podíval se do dálky, jako by se pokoušel představit si, jak by jeho portrét vypadal.
Cornelius a jeho tichý partner Dr. Paul Beck Goddard otevřeli daguerrotypické studio ve Philadelphii kolem května 1840 a udělali vylepšení procesu daguerrotypie, která jim umožnila vytvořit portréty během několika vteřin, nikoli tří 15minutové okno. Cornelius provozoval své studio dva a půl roku, než se vrátil do práce pro prosperující obchod se svítidly s plynovým osvětlením.
Smrt
Ke konci svého života se Daguerre vrátil na pařížské předměstí Bry-sur-Marne a pokračoval v malování dioramatů pro kostely. Zemřel ve městě ve věku 63 let 10. července 1851.
Dědictví
Daguerre je často popisován jako otec moderní fotografie, hlavní příspěvek k současné kultuře. Vzhledem k demokratickému médiu poskytla fotografie střední třídě příležitost dosáhnout cenově dostupných portrétů. Popularita daguerreotypu klesala na konci 50. let, kdy byl k dispozici ambrotyp, rychlejší a levnější fotografický proces. Několik současných fotografů tento proces oživilo.
Zdroje
- “Daguerre a vynález fotografie.” Muzeum fotografií Nicephore Niepce House.
- Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787–1851) a vynález fotografie. “ v Heilbrunn Časová osa dějin umění. New York: Metropolitní muzeum umění.
- Leggat, Robert. "Historie fotografie od jejích počátků až do dvacátých let. “