Pictures Ltd. / Corbis prostřednictvím Getty Images
Pavilon Serpentine Gallery je nejlepší show v Londýně každé léto. Zapomenout Renzo Piano Shardův mrakodrap a Norman Foster's Gherkin v centru Londýna. Budou tam po celá desetiletí. I toto velké ruské kolo, London Eye, se stalo trvalou turistickou destinací. Ne tak pro to, co může být nejlepší moderní architekturou v Londýně.
Každé léto od roku 2000 pověřila Serpentine Gallery v Kensingtonské zahradě mezinárodně slavné architekty, aby navrhli pavilon na pozemku poblíž neoklasicistní budovy galerie z roku 1934. Tyto dočasné struktury obvykle fungují jako kavárna a místo konání letní zábavy. Přestože je galerie umění otevřena po celý rok, moderní pavilony jsou dočasné. Na konci sezóny jsou demontovány, odstraněny z areálu galerie a někdy prodány bohatým dobrodincům. Zůstává nám vzpomínka na moderní design a úvod do architekta, který může pokračovat a získat váženého Cena architektury Pritzker.
Tato fotogalerie vám umožní prozkoumat všechny pavilony a seznámit se s architekty, kteří je navrhli. Vypadejte rychle, i když - budou pryč, než to budete vědět.
První letní pavilon navržený londýnským sídlem v Bagdádu Zaha Hadid měl být velmi dočasný (týdenní) návrh stanu. Architekt přijal tento malý projekt, 600 metrů čtverečních využitelného vnitřního prostoru, pro letní fundraiser Serpentine Gallery. Struktura a veřejný prostor byly tak oblíbené, že jej Galerie udržovala v podzimních měsících dobře. Tak se zrodil pavilon Serpentine Gallery.
„Pavilon nebyl jedním z nejlepších Hadidových děl,“ říká kritik architektury Rowan Moore Pozorovatel. "Nebylo to tak jisté, jak by to mohlo být, ale propagovalo to myšlenku - vzrušení a zájem, který vzbudilo, vyvolalo koncept pavilonu."
Architekt Daniel Libeskind byl prvním architektem pavilonu, který vytvořil vysoce reflexní, úhlový navržený prostor. Okolní Kensingtonské zahrady a samotná Serpentine Gallery samotná vydechly nový život, jak se odráží v konceptu kovového origami, který nazýval Osmnáct otočení. Libeskind pracoval s londýnským Arupem, stavebními designéry z roku 1973 Opera v Sydney. Libeskind se v USA stal známým jako architekt hlavního plánu na obnovu Světového obchodního centra po roce 2006 2001 teroristické útoky.
Stejně jako Daniel Liebeskind před sebou se Toyo Ito obrátil s Arupem na Cecil Balmond, aby pomohl připravit jeho dočasný pavilon. "Bylo to něco jako pozdě ...gotický trezor byl moderní, “uvedl kritik architektů Rowan Moore Pozorovatel. „Ve skutečnosti to byl základní vzorec založený na algoritmu krychle, která se při otáčení rozšiřovala. Panely mezi linkami byly pevné, otevřené nebo prosklené, čímž se vytvořila semi-interní, semi-externí kvalita, která je společná téměř pro všechny pavilony. ““
Oscar Niemeyer, laureát Pritzker v roce 1988, se narodil v Rio de Janeiro v Brazílii 15. prosince 1907, což mu v létě 2003 způsobilo 95 let. Dočasný pavilon, doplněný vlastními výkresy architekta, byl první britskou komisí vítěze Pritzkera. Pro více vzrušující návrhy, viz Oscar Niemeyer fotogalerie.
V roce 2004 ve skutečnosti nebyl žádný pavilon. Pozorovatel kritik architektury, Rowan Moore, vysvětluje, že pavilon navržený nizozemskými mistry na MVRDV nebyl nikdy postaven. Zjevně pohřbívat „celou Serpentinskou galerii pod umělou horou, po které by veřejnost mohla promenádu“, byl jen příliš náročný koncept a plán byl vyřazen. Výrok architektů vysvětlil jejich koncept takto:
V roce 2005 spolupracovali dva laureáti Pritzker. Álvaro Siza Vieira, 1992 laureát Pritzker a Eduardo Souto de Moura, 2011 laureát Pritzker, se snažil založit „dialog“ mezi jejich dočasným letním designem a architekturou stálé Serpentine Gallery budova. Při realizaci vizi se portugalští architekti opírali o technické znalosti Arecovy Cecil Balmondové, stejně jako Toyo Ito v roce 2002 a Daniel Liebeskind v roce 2001.
Do roku 2006 se dočasné pavilony v Kensingtonských zahradách staly místem pro turisty a Londoners vychutnat si odpočinek v kavárně, což je za britského počasí často problematické. Jak navrhujete strukturu, která je otevřená letnímu větru, ale chráněna před letním deštěm?
Nizozemský architekt a laureát Pritzker 2000 Rem Koolhaas problém vyřešil navržením „velkolepého nafukovacího baldachýnu ve tvaru vajíčka, který se vznášel nad trávníkem galerie.“ Tuto flexibilní bublinu lze snadno přemístit a rozšířit podle potřeby. Při instalaci asistoval strukturální návrhář Cecil Balmond z Arupu, jak tomu bylo u mnoha minulých architektů pavilonu.
Pavilony až do této chvíle byly jednopatrové struktury. Norský architekt Kjetil Thorsen z Snøhettaa vizuální umělec Olafur Eliasson (z Vodopády New York City) vytvořil kónickou strukturu jako „rotující vrchol“. Návštěvníci mohli jít po spirálové rampě pro ptačí pohled na Kensingtonské zahrady a chráněný prostor pod nimi. Kontrastní materiály - tmavé masivní dřevo se zdá být drženo společně se záclonovými bílými zákruty - vytvořily zajímavý efekt. Architekt kritik Rowan Moore však spolupráci nazval „naprosto pěknou, ale jednou z nejméně nezapomenutelných“.
Frank Gehry, laureát Pritzker v roce 1989, se držel dál od křivolakých, lesklých kovových návrhů, které použil pro budovy, jako je Disney Concert Hall a Guggenheimovo muzeum v Bilbau. Místo toho se inspiroval Návrhy Leonarda da Vinciho pro dřevěné katapulty, připomínající Gehryho dřívější práci ve dřevě a skle.
Tým laureátů Pritzker 2010 v Kazuyo Sejima a Ryue Nishizawa navrhl pavilon 2009 v Londýně. Architekti, kteří pracovali jako Sejima + Nishizawa a Associates (SANAA), popsali svůj pavilon jako „plovoucí hliník, volně se pohybující mezi stromy jako kouř“.
Práce Jean Nouvel byl vždy vzrušující a barevný. Kromě geometrických tvarů a kombinace stavebních materiálů pavilonu 2010 je vidět pouze červenou dovnitř a ven. Proč tolik červené? Přemýšlejte o starých ikonách Británie - telefonní skříně, poštovní schránky a londýnské autobusy, jak přechodné jako letní struktura navržená francouzským rodákem v roce 2008, Laurencem Pritzkerem Jean Nouvel.
Švýcarský rodák architekt Peter Zumthor, laureát Pritzker 2009, spolupracoval s holandským zahradním designérem Pietem Oudolfem na pavilonu Serpentine Gallery v roce 2011 v Londýně. Prohlášení architekta definuje záměr návrhu:
Japonský architekt Sou Fujimoto (narozen v roce 1971 v Hokkaido, Japonsko) použil stopu 357 metrů čtverečních k vytvoření interiéru o ploše 42 metrů čtverečních. Serpentine Pavilion 2013 byl ocelovým rámem trubek a madel, s mřížkovými jednotkami 800 mm a 400 mm, mřížovými zábranami z bílé oceli 8 mm a mřížkami z bílé ocelové trubky 40 mm. Střecha byla tvořena polykarbonátovými disky o průměru 1,20 a 0,6 metru. Ačkoli struktura měla křehký vzhled, byla plně funkční jako místo k sezení chráněné 200 mm vysokými polykarbonátovými proužky a protiskluzovým sklem.
Chilský architekt Smiljan Radić (narozen 1965, Santiago, Chile) vytvořil primitivně vypadající sklolaminátový kámen, připomínající starou architekturu na Stonehenge v nedalekém Amesbury ve Velké Británii. Tato dutá skořápka - Radić ji nazývá „pošetilost“ - je taková, do které může letní návštěvník vstoupit, sedět a kousnout se k jídlu - veřejná architektura zdarma.
Plocha o rozloze 541 metrů čtverečních má interiér 160 metrů čtverečních naplněný moderními stoličkami, židlemi a stoly podle vzoru finských návrhů Alvar Aalto. Podlaha je dřevěná podlaha na dřevěných nosnících mezi konstrukčními a nerezovými ochrannými zábranami. Střecha a skořepina stěny jsou vyrobeny ze skla vyztuženého plastem.
Designové nápady obvykle nevycházejí z modré, ale vycházejí z předchozích prací. Smiljan Radić uvedl, že pavilon 2014 se vyvinul z jeho dřívějších prací, včetně roku 2007 Restaurace Mestizo v Santiagu, Chili a model papírového mâché z roku 2010 pro Hrad sobců Obří.
SelgasCano, která byla založena v roce 1998, převzala úlohu navrhnout pavilon 2015 v Londýně. Španělští architekti Jose Selgas a Lucia Cano v roce 2015 dosáhli 50 let a tato instalace může být jejich nejvýznamnějším projektem.
Inspirací pro jejich design bylo London Underground, řada trubkových průchodů se čtyřmi vstupy do interiéru. Celá struktura měla velmi malou stopu - pouhých 264 metrů čtverečních - a interiér byl pouze 179 metrů čtverečních. Na rozdíl od podzemní systém, jasně zbarvené konstrukční materiály byly „panely průsvitného, vícebarevného polymeru na bázi fluoru (ETFE)"na konstrukční ocelové a betonové podlaze.
Stejně jako mnoho dočasných experimentálních návrhů z předchozích let, i Serpentine Pavilion 2015, sponzorovaný částečně společností Goldman Sachs, získal od veřejnosti smíšené recenze.
Dánský architekt Bjarke Ingels si hraje se základní součástí architektury v této londýnské instalaci - cihlovou zeď. Jeho tým skupiny Bjarke Ingels Group (BIG) se snažil „rozepnout“ zeď a vytvořit „hadcovou zeď“ s obsazitelným prostorem.
Pavilon 2016 je jednou z větších staveb vyrobených pro londýnské léto - využitelný 1798 čtverečních stop (167 metrů čtverečních) vnitřní prostor, 2939 čtverečních stop hrubého vnitřního prostoru (273 metrů čtverečních), ve stopě 5823 čtverečních stop (541 čtverečních stop) metrů). „Cihly jsou opravdu 1 802 krabic ze skleněných vláken, přibližně 15-3 / 4 x 19-3 / 4 palců.
Mnoho architektů, kteří navrhují letní pavilony v londýnské Kensingtonské zahradě, se snaží integrovat své návrhy do přirozeného prostředí. Architekt pavilonu 2017 není výjimkou - inspirací Diébéda Františka Kérého je strom, který působil jako ústřední místo setkávání v kulturách po celém světě.
Kéré (narozený v roce 1965 v Gando, Burkina Faso, západní Afrika) byl vyškolen na Technické univerzitě v Berlíně v Německu, kde od roku 2005 absolvoval architektonickou praxi (Kéré Architecture). Jeho rodná Afrika není nikdy daleko od svých pracovních návrhů.
Dřevěné prvky pod střechou fungují jako větve stromů a zajišťují ochranu komunity. Velký otvor v horní části vrchlíku shromažďuje a nasává dešťovou vodu „do srdce struktury“. V noci baldachýn je osvětlen, pozvání pro ostatní ze vzdálených míst, aby přišli a shromáždili se ve světle jednoho společenství.
Frida Escobedo, nar. 1979 v Mexico City, je nejmladší architekt, který se kdy zúčastnil pavilonu Serpentine Gallery v londýnské Kensingtonské zahradě. Návrh její dočasné struktury - volné a přístupné veřejnosti v létě 2018 - je založen na mexickém vnitřním nádvoří, kombinujícím společné prvky světla, vody a odrazu. Escobedo vzdává úctu křížovým kulturám pomocí britských přírodních zdrojů a stavebních materiálů a také umístěním vnitřních stěn pavilonu - celosia nebo vánek zeď nalezená v mexické architektuře - podél Předseda poledníku Greenwich, Anglie. Mřížová zeď, vyrobená z tradičních britských střešních tašek, sleduje linii letního slunce, které vytváří stíny a odrazy v interiérech. Záměrem architekta je „vyjádření času v architektuře prostřednictvím vynalézavého používání každodenních materiálů a jednoduchých forem“.