Kulturní přivlastňování je trvalý jev. Voyeurismus, vykořisťování a kapitalismus všichni hrají roli v udržování praxe. Pomocí tohoto přezkumu kulturních prostředků se naučte definovat a identifikovat trend, proč je problematický a alternativy, které je lze zastavit.
Kulturní přivlastnění je stěží nový fenomén, přesto mnoho lidí nechápe, co to je a proč je považováno za problematickou praxi. Fordham University Profesorka práva Susan Scafidi definuje kulturní přivlastnění následovně: „Užívání duševního vlastnictví, tradiční znalosti, kulturní projevy nebo artefakty z kultury někoho jiného povolení. To může zahrnovat neoprávněné použití tanců jiné kultury, šatů, hudby, jazyka, folklóru, kuchyně, tradičních medicína, náboženské symboly atd. “ Velmi často těží z těch, kdo vhodnou kulturu jiné skupiny mají vykořisťování. Získávají nejen peníze, ale také status pro popularizaci uměleckých forem, způsobů vyjadřování a dalších zvyků marginalizovaných skupin.
Kulturní přivlastnění má v populární hudbě dlouhou historii. Obvykle se na takové vykořisťování zaměřují africko-americké hudební tradice. Ačkoli černí muzikanti vydláždili cestu pro zahájení rock-n-roll, jejich příspěvky k artformě byly v padesátých letech i mimo ni do značné míry ignorovány. Místo toho bílí umělci, kteří si těžce půjčovali od černých hudebních tradic, získali velkou část kreditu za tvorbu rockové hudby. Filmy jako „Pět srdečních rytmů“ zobrazují, jak tradiční nahrávací průmysl kooptoval styly a zvuky černých umělců. Hudební skupiny jako
Veřejný nepřítel vzali problém s tím, jak byli hudebníci jako Elvis Presley připisováni za vytváření rockové hudby. V poslední době čelí umělci jako Madonna, Miley Cyrus a Gwen Stefani obvinění z přivlastňovat si širokou škálu kultur - od černé kultury až po domorodou americkou kulturu až po asijskou kulturu jméno, ale pár.Mokasíny. Mukluks. Kožené okrajové peněženky. Tyto módy cyklují dovnitř a ven z módy, ale veřejnost hlavního proudu věnuje malou pozornost svým původním americkým kořenům. Díky aktivismu akademiků a bloggerů mohou řetězce obchodů s oblečením, jako jsou Urban Outfitters a Bokovky, směs boho-hippie-nativní elegance na hudebních festivalech je vybírána pro přivlastnění módy od domorodých společenství. Slogany jako „moje kultura není trendem“ se dohánějí a členové skupin First Nations žádají veřejnost, aby se vzdělávala o významu jejich oděv inspirovaný domorodci a na podporu indiánských designérů a řemeslníků spíše než na korporacích, které profitují, zatímco předávají stereotypy o domorodých skupiny. Naučte se nakupovat zodpovědně a být kulturně citlivější s tímto přehledem o přivlastnění indiánské módy.
Chcete se dozvědět více o kulturních prostředcích? Nejste si jisti, co tento problém přesně znamená, nebo zda jste se vy nebo vaši přátelé zúčastnili cvičení? Na toto téma vrhlo světlo mnoho knih a blogů. Ve své knize Kdo vlastní kulturu? - Přiměřenost a pravost v americkém právu, Profesorka právnické fakulty Fordham University Susan Scafidi zkoumá, proč U.S neposkytuje žádnou právní ochranu pro folklór. A v etice kulturního přivlastnění autor James O. Young používá filozofii jako základ k řešení toho, zda je morální kooptovat kulturu jiné skupiny. Blogy, jako je Beyond Buckskin, vyzývají veřejnost, aby nejen zastavila přivlastňování indiánské módy, ale také aby podpořila domorodé designéry a řemeslníky.
Kulturní přivlastnění je složitý problém, ale čtením knih o tomto tématu nebo návštěvou blogů o tématu jevem je možné lépe porozumět tomu, co tento typ představuje vykořisťování. Když lidé z většinových i menšinových skupin lépe rozumějí kulturním přivlastněním, je pravděpodobnější, že si ji budou prohlížet, co to vlastně je - využívání marginalizovaných.