Životopis Georges Braque, Pioneer Cubist Painter

Georges Braque (13. května 1882 - 31. srpna 1963) byl francouzský umělec nejlépe známý pro jeho kubistické obrazy a vývoj technik koláže. S ním úzce spolupracoval Pablo Picasso jak oni porušili tradiční pravidla použití perspektivy v malbě.

Rychlá fakta: Georges Braque

Mladý Georges Braque vyrůstal v přístavním městě Le Havre ve Francii a trénoval se jako malíř a dekoratér jako jeho otec a dědeček. Kromě práce na jeho povolání, Braque studoval ve večerních hodinách na Le Havre v Ecole des Beaux-Arts jako teenager. Po vyučení u dekoratérů získal v roce 1902 osvědčení o výkonu řemesla.

V roce 1903 se Braque zapsal do Academie Humbert v Paříži. Dva roky tam maloval a potkal avantgardní malíře Marie Laurencin a Francis Picabia. Nejstarší Braque obrazy jsou v klasice

Matisse byla v popředí skupiny malířů známých jako „fauváci“ (šelmy v angličtině). Jsou známé pro použití zářivých barev a jednodušších linií navržených tak, aby divákovi odvážně emotivní vyjádření. Georges Braque první jeho výstava Fauvista na náměstí se konaly obrazy Salon des Independants přehlídka Paříže v roce 1907.

Braqueova Fauvistova díla jsou mírně tlumenější než práce některých ostatních vůdců stylu. Úzce spolupracoval s Raoulem Dufym a spolupracovníkem Le Havre Othonem Frieszem. Po prohlídce masivní retrospektivní přehlídky díla Paula Cezanne v Paříži na konci roku 1907 se Braqueova práce začala znovu posouvat. Poprvé v roce 1907 navštívil ateliér Pabla Picassa, aby si prohlédl legendární malbu Les Demoiselles d'Avignon. “Spojení s Picasso mělo silný dopad na vývoj Braque technika.

Georges Braque začal úzce spolupracovat s Picasso, protože oba vyvinuli nový styl, který byl brzy přezdíván "kubismus." Mnoho vědců zpochybňuje konkrétní původ tohoto pojmu, ale při organizaci salonní show v roce 1908 Matisse údajně řekl: „Braque právě poslal obraz z malých kostek.“

Picasso a Braque nebyli jediní umělci rozvíjející nový přístup k malbě, ale byli nejvýznamnější. Oba umělci projevili vlivy experimentů Paula Cezanne s malbami objektů z různých perspektiv. Zatímco někteří věřili, že Picasso vedl cestu a Braque jen následoval jeho brázdu, pečlivé zkoumání umění historici odhalili, že Picasso se zaměřil na animaci objektů, zatímco Braque prozkoumal kontemplativnější přístup.

V roce 1911 strávili Braque a Picasso léto společně ve francouzských horách Pyrenejí malování vedle sebe. Produkovali díla, která je prakticky nemožná odlišit jeden od druhého, pokud jde o styl. V roce 1912 rozšířili svůj přístup i na zahrnutí koláž techniky. Braque vynalezl to, co se stalo známým jako papírová kolečka nebo papírové výřezy, což je způsob včlenění papíru s barvou pro vytvoření koláže. Braqueův kus „housle a potrubí“ (1913) ilustruje, jak mu kousky papíru umožnily doslova rozebrat tvary přítomné v objektech a uspořádat je tak, aby vytvořil umění.

Rozšířená spolupráce skončila v roce 1914, kdy se do francouzské armády zapojil Georges Braque, aby bojoval první světová válka. V květnu 1915 v bitvě u Carency utrpěl vážné zranění hlavy. Braque zažil dočasnou slepotu a vyžadoval dlouhou dobu zotavení. Malbu začal znovu až koncem roku 1916.

Styl kubismu je rozšířením experimentů malíře Paula Cezanne v zobrazování trojrozměrné formy na dvourozměrném plátně. Cezanne zemřel v roce 1906 a po významných retrospektivech své práce v roce 1907 Pablo Picasso namaloval „Les Demoiselles d'Avignon“, což je část, o které mnozí věří, je příkladem proto-kubismu.

Ve stejné době, kdy Picasso vystavoval svůj nový styl prostřednictvím abstrahovaných obrazů lidí, Braque pracoval na rozšíření Cezanneho vidění krajiny redukčními, geometrickými tvary. Brzy se pár stal vůdci nového stylu malby, který se pokoušel reprezentovat více pohledů na objekt nebo osobu současně. Někteří pozorovatelé přirovnávali díla k diagramu toho, jak objekty fungovaly a pohybovaly se v reálném životě.

V období mezi lety 1909 a 1912 se Braque a Picasso zaměřili na styl, který se dnes nazývá analytický kubismus. Malovali většinou v neutrálních barvách, jako jsou hnědé a béžové, zatímco rozebírali předměty a analyzovali jejich tvary na plátně. V tomto období je obtížné rozeznat práci těchto dvou umělců. Jeden z Braqueových klíčových děl během této doby je “láhev a ryby” (1912). Rozbil objekt na tolik diskrétních tvarů, že celek se stal téměř nepoznatelným.

Kubisté zpochybňovali konvenční pohled na perspektivu v malbě, který vládl založení od roku renesance. Byl to snad nejdůležitější odkaz Braqueova umění. Rozbití přísné představy o perspektivě vydláždilo cestu pro mnohotvárný vývoj v malbě 20. století, který nakonec vedl k čisté abstrakci.

Poté, co začal malovat znovu v roce 1916, pracoval Georges Braque sám. Začal rozvíjet idiosynkratičtější styl, který zahrnoval jasnější barvy a zároveň uvolňoval drsnou povahu jeho dřívější kubistické práce. Se španělským umělcem se stal blízkým přítelem Juan Gris.

Ve třicátých letech 20. století vstoupil do Braqueovy práce nový předmět. Začal se soustředit na řecké hrdiny a bohy. Vysvětlil jim, že je chtěl ukázat v čisté formě zbavené symbolických gest. Světlé barvy a emocionální intenzita těchto obrazů zachycují emoční úzkost, kterou Evropané cítili, když se blížila druhá světová válka.

Po druhá světová válka, Braque maloval obyčejné předměty, jako jsou květiny a zahradní židle. Mezi lety 1948 a 1955 vytvořil poslední sérii osmi děl. Všichni byli nazvaní „Atelier“, francouzské slovo pro studio. V době, kdy Georges Braque zemřel v roce 1963, ho mnozí považovali za jednoho z otců moderního umění.

Zatímco jeho malba se během jeho života pohybovala v různých stylech, Georges Braque je primárně připomínán pro svou kubistickou práci. Jeho zaměření na zátiší a krajinu ovlivnilo později umělce, kteří se vrátili k tradičnímu tématu. Braque je nejvýraznější dědictví je jeho vývoj technik koláže zahrnovat řezaný papír, na který se zaměřil pouze na několik krátkých let své kariéry.

• Danchev, Alexi. Georges Braque: Život. Arcade, 2012.