Životopis Paula Cezanne, francouzského postimpresionisty

Francouzský umělec Paul Cezanne (1839-1906) byl jedním z nejdůležitějších postimpresionista malíři. Jeho tvorba vytvořila mosty mezi devatenáctým stoletím impresionismus a vývoj klíčových pohybů v umění dvacátého století. Byl obzvláště důležitý jako předchůdce kubismu.

Rychlá fakta: Paul Cezanne

Paul Cezanne se narodil a vyrůstal ve městě Aix-en-Provence v jižní Francii a byl synem bohatého bankéře. Jeho otec ho silně povzbuzoval, aby se řídil bankovním povoláním, ale tento návrh odmítl. Toto rozhodnutí bylo zdrojem konfliktu mezi těmito dvěma, ale mladý umělec získal finanční podporu od svého otce a nakonec značné dědictví po smrti staršího Cezanna v roce 1886.

Zatímco chodil do školy v Aixu, Paul Cezanne se setkal a stal se blízkými přáteli s spisovatelem Emile Zola. Byli součástí malé skupiny, která se nazývala „Nedělitelné“. Paul Cezanne se na přání svého otce přestěhoval v roce 1861 do Paříže a žil se Zola.

Přestože v roce 1859 v Aixu navštěvoval večerní kurzy kresby, byla Cezanne většinou samoukem. Přihlásil se dvakrát do Ecole des Beaux-Arts, ale porota ho odmítla. Místo formálního uměleckého vzdělávání navštívila Cezanne muzeum Louvre a kopírovala díla mistrů Michelangelo a Titian. Zúčastnil se také studia Academie Suisse, které mladým studentům umění umožnilo čerpat ze živých modelů za malý členský poplatek. Tam se Cezanne setkala s kolegy bojujícími umělci Camille Pissarro, Claude Monet a Auguste Renoir kteří se brzy stanou klíčovými postavami ve vývoji impresionismu.

V roce 1870 se dramaticky změnil ranný styl malby Paula Cezanne. Dva klíčové vlivy byly jeho přesun do L'Estaque v jižní Francii a jeho přátelství s Camille Pissaro. Cezanneova práce se stala většinou krajinou představující lehčí tahy štětcem a zářivé barvy krajiny promývané sluncem. Jeho styl byl úzce spojen s impresionisty. Během let v L'Estaque Cezanne pochopil, že by měl malovat přímo z přírody.

Paul Cezanne vystavoval v první a třetí impresionistické show 70. let 20. století. Kritika akademických recenzentů ho však hluboce znepokojila. Většinu následující dekády se vyhnul pařížské umělecké scéně.

V 80. letech 19. století si Paul Cezanne se svou milenkou Hortense Fiquet získal stabilní domov v jižní Francii. V roce 1886 se vzali. Cezanneova práce se začala oddělovat od principů impresionistů. Neměl zájem o zobrazení prchavého okamžiku se zaměřením na měnící se světlo. Místo toho se více zajímal o trvalé architektonické vlastnosti krajiny, kterou viděl. Rozhodl se vytvořit barvu a vytvořit dominantní prvky jeho obrazů.

Cezanne vymalovala z vesnice L'Estaque mnoho pohledů na zátoku Marseille. Byl to jeden z jeho oblíbených názorů v celé Francii. Barvy jsou živé a budovy jsou členěny na rigidně architektonické tvary a formy. Cezanneův zlom od impresionistů přiměl kritiky umění, aby ho považovali za jednoho z nejvýznamnějších postimpresionistických malířů.

Kolem roku 1890 Cezanne vždycky zajímala smysl pro trvalost v přírodním světě. Věřil, že obraz mužů, kteří hrají karty, má nadčasový prvek. Shromážděli se znovu a znovu, aby dělali to samé, co nevnímalo události v okolním světě.

Paul Cezanne studoval na Louvru obrazy zátiší nizozemských a francouzských starých mistrů. Nakonec vyvinul svůj vlastní styl malby zátiší pomocí sochařského, architektonického přístupu, který použil při malování budov v krajině.

Cezanneův příjemný život v jižní Francii skončil v roce 1890 diagnózou diabetu. Nemoc by zbarvila zbytek jeho života, čímž by jeho osobnost ztmavla a stala se více samostatnou. V posledních letech strávil dlouhou dobu sám, soustředil se na svůj obraz a ignoroval osobní vztahy.

V roce 1895 navštívil Paul Cezanne lomy Bibemus poblíž Mont Sainte-Victoire. Tvary, které namaloval v krajině s horou a lomy inspirovaly později kubismus hnutí.

Cezanne v posledních letech zahrnoval napjatý vztah s jeho manželkou, Marie-Hortense. Smrt matky umělce v roce 1895 zvýšila napětí mezi manželem a manželkou. Cezanne strávil většinu času sám v posledních letech a zdesil svou ženu. Veškeré své bohatství nechal na syna Pavla.

V roce 1895 měl také svou první výstavu pro jednoho člověka v Paříži. Přehlídku připravil známý umělecký prodejce Ambroise Vollard, který obsahoval více než sto obrazů. Široká veřejnost bohužel přehlídku do značné míry ignorovala.

Primárním tématem práce Paula Cezanneho v posledních letech byl Mont Sainte-Victoire a řada obrazů koupajících se tančících a slavících v krajině. Poslední díla představující koupající se stala abstraktnější a zaměřená na formu a barvu, jako je Cezanneova krajina a obrazy zátiší.

Paul Cezanne zemřel 22. října 1906 ve svém rodinném domě v Aix na komplikace způsobené zápalem plic.

Cezanne byla kritická přechodná postava mezi uměleckým světem na konci 18. století a nového století. Záměrně se vymanil z impresionistického zaměření na povahu světla, aby prozkoumal barvu a tvar předmětů, které viděl. Malbu chápal jako něco jako analytická věda zkoumající strukturu svých předmětů.

V návaznosti na inovace Cezanne fauvismus, kubismus a expresionismus, hnutí, která dominovala avantgardě na počátku dvacátého století Pařížská umělecká scéna se místo přechodného dopadu zabývala především hmotným tématem světla.

Když se Paul Cezanne v posledních letech osamostatnil, mezi mladými umělci vzrostla jeho pověst inovativního umělce. Pablo Picasso byla jednou z nové generace, která považovala Cezanne za mistrovské vedoucí světlo ve světě umění. Obzvláště kubismus dluží Cezannovi velký zájem o architektonické formy v jeho krajině.

Retrospektiva Cezanneovy práce z roku 1907, rok po jeho smrti, se konečně zaměřila na jeho důležitost pro rozvoj umění dvacátého století. Ve stejném roce Pablo Picasso namaloval svou dominantu „Demoiselles d'Avignon“, která byla jasně ovlivněna Cezannovými obrazy koupajících se.

• Danchev, Alexi. Cezanne: Život. Pantheon, 2012.
• Rewald, Johne. Cezanne: Biografie. Harry N. Abrams, 1986.