Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, Změnil na Mondrian v roce 1906 (7. března 1872 - 1. února 1944) je připomínán pro jeho výrazné geometrické obrazy. Jsou zcela abstraktní a mají především černé čáry s červenými, bílými, modrými a bílými bloky provedenými v asymetrickém uspořádání. Jeho práce měla významný vliv na budoucí vývoj modernismu a Minimalismus v umění.
Piet Mondrian se narodil v nizozemském Amersfoortu a byl synem učitele na místní základní škole. Jeho strýc byl malíř a jeho otec byl certifikován k výuce kresby. Povzbuzovali Mondriana, aby vytvořil umění od útlého věku. Od roku 1892 navštěvoval Akademii výtvarných umění v Amsterdamu.
Nejstarší obrazy Pieta Mondriana jsou krajiny silně ovlivněné holandským impresionistickým stylem. Začátkem 20. století se začal ve svých obrazech odklánět od realismu jasnými barvami Postimpresionismus. Jeho obraz z roku 1908 Večer (Avond) zahrnuje primární barvy červené, žluté a modré jako většinu jeho palety.
V roce 1911 se Mondrian zúčastnil Moderne Kunstkring
Kubismus výstava v Amsterdamu. To mělo silný vliv na vývoj jeho malby. Později v roce se Piet Mondrian přestěhoval do Paříže ve Francii a připojil se k pařížským avantgardním kruhům umělců. Jeho obrazy okamžitě ukázaly vliv kubistického díla Pablo Picasso a Georges Braque. Obraz 1911 Šedý strom je stále reprezentativní, ale kubistické tvary jsou patrné na pozadí.V příštích několika letech se Piet Mondrian začal snažit sladit svůj obraz se svými duchovními nápady. Tato práce pomohla natrvalo přesunout jeho malbu za reprezentační práci. Zatímco Mondrian navštěvoval příbuzné v Nizozemsku v roce 1914, začala první světová válka a po zbytek války zůstal v Nizozemsku.
Během války se Piet Mondrian setkal s nizozemskými umělci Bartem van der Leckem a Theem van Doesburgem. Oba začali zkoumat abstrakci. Van der Leck použití primárních barev mělo hluboký dopad na Mondrianovu práci. S Theo van Doesburgem vytvořil De Stijl („The Style“), skupinu umělců a architektů, kteří začali vydávat časopis se stejným názvem.
De Stijl byl také známý jako Neoplasticismus. Skupina obhajovala čistou abstrakci oddělenou od naturalistických témat v uměleckých dílech. Rovněž věřili, že kompozice by měly být destilovány až na svislé a vodorovné čáry a tvary pouze pomocí černé, bílé a primární barvy. Architekt Mies van der Rohe byl silně ovlivněn De Stijl. Piet Mondrian zůstal se skupinou až do roku 1924, když Van Doesburg navrhl, že diagonální čára byla životně důležitější než horizontální nebo vertikální.
Na konci první světové války se Piet Mondrian přestěhoval zpět do Paříže a začal malovat všechno zcela abstraktním stylem. V roce 1921 dosáhla jeho metoda ochranné známky své zralosti. Silné černé čáry použil k oddělení barevných nebo bílých bloků. Použil základní barvy červené, žluté a modré. Přestože jeho dílo bylo po celý život snadno identifikovatelné jako Mondrian, umělec se nadále vyvíjel.
Na první pohled se zdá, že geometrické obrazy jsou složeny z plochých barev. Když se však divák přiblíží, uvědomíte si, že většina barevných bloků je natřena diskrétními tahy štětcem, které běží jedním směrem. Na rozdíl od barevných oblastí jsou bílé bloky malovány ve vrstvách, přičemž tahy štětce probíhají různými směry.
Geometrické obrazy Pieta Mondriana původně měly linie, které skončily před okrajem plátna. Jak se jeho práce rozvíjela, maloval po stranách plátna jasně. Účinek byl často takový, ve kterém malba vypadala jako část většího kusu.
V polovině dvacátých let začal Mondrian vyrábět tzv. „Pastilky“. Jsou malovány na čtvercových plátnech, které jsou nakloněny pod úhlem 45 stupňů a vytvářejí kosočtvercový tvar. Čáry zůstávají rovnoběžné a kolmé k zemi.
Ve 30. letech začal Piet Mondrian častěji používat dvojité řádky a jeho barevné bloky byly obvykle menší. Byl nadšený dvojitými liniemi, protože si myslel, že jeho práce byla ještě dynamičtější.
V září 1938, když nacistické Německo začalo ohrožovat zbytek Evropy, odešel Piet Mondrian z Paříže do Londýna. Poté, co Německo napadlo Nizozemsko a Francii, překročil Atlantik, aby se přestěhoval do New Yorku, kde bude žít po zbytek svého života.
Poslední díla, která Mondrian vytvořil, jsou mnohem vizuálně komplikovanější než jeho rané geometrické dílo. Skoro začali vypadat jako mapy. Poslední dokončený obraz Pieta Mondriana Broadway Boogie Woogie objevil se v roce 1943. Ve srovnání s Mondrianovou prací ve 30. letech je velmi jasný, pozitivní a zaneprázdněný. Výrazné barvy si přivlastňují potřebu černých čar. Skladba odráží hudbu, která inspirovala obraz a samotné město New York.
Mondrian nechal za nedokončeným Vítězství Boogie Woogie. Na rozdíl od Broadway Boogie Woogie, je to pastilkový obraz. Historici umění věří, že poslední dva obrazy představovaly nejvýznamnější změnu mondrovského stylu za více než dvě desetiletí.
1. února 1944, Piet Mondrian zemřel na zápal plic. Byl pohřben na hřbitově Cypress Hills v Brooklynu. Mondrianovy pamětní služby se zúčastnilo téměř 200 lidí a zahrnovali uznávané umělce jako Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand Leger a Alexander Calder.
Zralý styl práce Pieta Mondriana s pestrobarevnými abstraktními geometrickými postavami ovlivnil vývoj modernismu a minimalismu v umění. Měl také podstatný vliv i mimo umělecký svět.
V roce 1965 Yves Saint Laurent vyzdobil směnné šaty mondrovskými tlustými černými linkami a barevnými bloky pro jeho Fall Collection. Šaty byly nesmírně populární a inspirované designy v mondrianském stylu na celé řadě dalších oděvů.
Mondrian-styl designy byly zahrnuty na více alb obaly a vystupoval v hudebních videích. V roce 1985 byl v Los Angeles otevřen hotel Le Mondrian s devítipatrovým obrazem na jedné straně budovy inspirovaným prací Pieta Mondriana.