Životopis Marcela Duchampa, revolucionáře moderního umění

Francouzsko-americký umělec Marcel Duchamp (1887–1968) byl inovátorem, který pracoval napříč médii, jako je malba, sochařství, koláže, krátké filmy, body body a nalezené předměty. Duchamp, známý jako průkopník i problémový, je spojován s několika hnutími moderního umění, včetně Dadaismus, Kubismus, a Surrealismus, a je připisován za to, že vydláždil cestu Pop, Minimálnía konceptuální umění.

Rychlá fakta: Marcel Duchamp

Duchamp se narodil 28. července 1887, čtvrté sedmileté dítě narozené Lucii a Eugene Duchampovi. Jeho otec byl notář, ale v rodině bylo umění. Dva z Duchampových starších bratrů byli úspěšní umělci: malíř Jacques Villon (1875–1963) a sochař Raymond Duchamp-Villon (1876–1918). Duchampova matka Lucie byla navíc amatérská umělkyně a jeho dědeček byl rytec. Když Duchamp přišel na věk, Eugene ochotně podporoval kariéru svého syna Marcela v umění.

Duchamp udělal svůj první obraz, Kostel v Blainville, ve věku 15 let a zapsal se do Academie Jullian v pařížské École des Beaux-Arts. V sérii rozhovorů publikovaných po jeho smrti je Duchamp citován jako říká, že si nepamatuje kterýkoli z učitelů měl, a že ráno strávil hraním kulečníku, než aby šel na studio. Po jednom roce skončil mrknutím.

Duchampův umělecký život trval několik desetiletí, během nichž znovu a znovu objevoval své umění, často po cestě urážel citlivost kritiků.

Duchamp strávil většinu těch let střídáním Paříže a New Yorku. Mísil se s newyorskou uměleckou scénou a navazoval blízká přátelství s americkým umělcem Man Ray, historik Jacques Martin Barzun, spisovatel Henri-Pierre Roché, skladatel Edgar Varèse a malíři Francisco Picabia a Jean Crotti.

Nahý sestup ze schodiště (č. 2) hluboce urazil kubisty, protože ačkoli vybral paletu barev a formu kubismu, to přidal odkaz na explicitní věčný pohyb a byl viděn jako dehumanizované vykreslování ženy akt. Obraz také vytvořil velký skandál na 1913 New York Armory Show of Europe, po kterém Duchamp byl srdečně přijal dav v New Yorku.

Kolo kola (1913) byl první z Duchampových „readymades“: primárně vyráběly předměty s jedním nebo dvěma drobnými vylepšeními do formy. v Kolo kola, vidlice a kolo kola jsou namontovány na stoličce.

Nevěsta obnažila své bakaláře, dokonce nebo Velké sklo (1915 až 1923) je dvousklené skleněné okno s obrazem sestaveným z olověné fólie, tavného drátu a prachu. Horní panel ilustruje hmyzu podobnou nevěstu a spodní panel obsahuje siluety devíti nápadníků, kteří stříleli svou pozornost svým směrem. Práce se přerušila během přepravy v roce 1926; Duchamp to o deset let později opravil a řekl: „S přestávkami je to mnohem lepší.“

Říká se, že Fontána nebyl předán na New York Independents Art Show Duchampem, ale spíše baronkou Elsou von Freytag-Loringhoven, další dada umělec, který hrál s genderem a performančním uměním a patřil mezi nejodpornější postavy newyorského umění scéna.

Zatímco originál je dávno pryč, v různých muzeích po celém světě je 17 kopií, všechny byly přiděleny Duchampovi.

V roce 1923 se Duchamp veřejně vzdal umění a řekl, že svůj život stráví šachy. Byl velmi dobrý v šachu a byl v několika francouzských šachových turnajových týmech. Více či méně tajně však pokračoval v práci od roku 1923 do roku 1946 pod názvem Rrose Sélavy. Také pokračoval ve výrobě hotových výrobků.

Etant donnes byla Duchampova poslední práce. Udělal to v tajnosti a chtěl, aby se to ukázalo až po jeho smrti. Práce se skládá z dřevěných dveří zasazených do cihlového rámu. Uvnitř dveří jsou dvě průhledy, skrze které může divák vidět hluboce znepokojující scénu nahé ženy ležící na posteli větviček, která drží osvětlené plynové světlo.

Turecká umělkyně Serkan Özkaya navrhla, aby se ženská postava v roce 2008 stala Etant donnes je v některých ohledech a autoportrétu Duchampa, nápad předložený v roce 2010 také umělcem Meeka Walsh v eseji v BorderCrossings.

Duchamp popsal svou matku jako vzdálenou, chladnou a lhostejnou a cítil, že před ním upřednostňuje své mladší sestry, preferenci, která měla hluboký dopad na jeho sebeúctu. Přestože se v rozhovorech prezentoval jako cool a odloučený, někteří životopisci věří, že jeho umění odráží namáhavé úsilí, které vynaložil, aby se vypořádal s jeho tichým vztekem a neuspokojenou potřebou erotické blízkosti.

Duchamp byl dvakrát ženatý a měl dlouhodobou milenku. Měl také ženské alter ego, Rrose Sélavy, jehož jméno se překládá na „Eros, takový je život.“

Marcel Duchamp zemřel ve svém domě v Neuilly-sur-Seine ve Francii 2. října 1968. Byl pohřben v Rouenu pod epitafem „D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent“. Dodnes je považován za jednoho z velkých inovátorů moderního umění. Vynalezl nové způsoby přemýšlení o tom, jaké umění může být, a radikálně proměnil myšlenky o kultuře.

• Cabanne, Pierre. Dialogy s Marcelem Duchampem. Trans. Padgett, Ron. London: Thames and Hudson, 1971. Tisk.
• Duchamp, Marcel, Rrose Sélavy a Ann Temkin. "Nebo." Grand Street 58 (1996): 57–72. Tisk.
• Frizzell, Nell. "Duchamp a pissoirová sexuální politika světa umění.„The Guardian 7. listopadu 2014. Web.
• Giovanna, Zapperi. "„Tonsure“ Marcela Duchampa: Směrem k alternativní mužskosti." Oxford Art Journal 30.2 (2007): 291–303. Tisk.
• James, Carol Plyley. "Marcel Duchamp, Naturalized American"The French Review 49.6 (1976): 1097–105. Tisk.
• Mershaw, Marc. "Teď Ho vidíš, Teď ne: Duchamp z Beyond the Grave." The New York Times Září. 29, 2017. Web.
• Paijmans, dveře Theo. "Het Urinoir je Niet Van Duchamp (Kultovní fontána (1917) Marcel Duchamp nevytváří). ““Viz vše 10 (2018). Tisk.
• Pape, Gerard J. "Marcel Duchamp." Americký Imago 42.3 (1985): 255–67. Tisk.
• Rosenthal, Nan. "Marcel Duchamp (1887–1968)." Heilbrunn Časová osa dějin umění. Metropolitní muzeum 2004. Web.
• Spalding, Julian a Glyn Thompson. „Ukradl Marcel Duchamp Elsaovi pisoár?" Umělecké noviny 262 (2014). Tisk.
• Speyer, A. James. "Výstava Marcela Duchampa." Bulletin uměleckého institutu v Chicagu (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Tisk.
• Walsh, Meeka. "The Gaze and Guess: Fixing Identity in “Étant donnés.” BorderCrossings 114. Web.