Dan Flavin, umělec sochařství zářivkového světla

Dan Flavin (1933 - 1996) byl Američan minimalistický umělec známý pro jeho sochy vytvořený pomocí výhradně komerčně dostupných zářivek a jejich příslušenství. Vytvořil díla sahající od jediné žárovky umístěné pod úhlem od podlahy až po masivní instalace specifické pro danou lokalitu.

Rychlá fakta: Dan Flavin

  • obsazení: Sochař
  • Styl: Minimalismus
  • narozený: 1. dubna 1933 v Jamajce, Queens, New York
  • Zemřel: 29. listopadu 1996 v Riverhead, New York
  • Manželé: Sonja Severdija (rozvedená 1979), Tracy Harris
  • Dítě: Stephen Flavin
  • Vybraná díla: "Diagonal osobní extáze (Diagonal 25. května 1963)" (1963), "Santa Maria Annunciata" (1996)
  • Pozoruhodný citát: "Ve skutečnosti by člověk na světlo nemyslel, ale já ano." A je, jak jsem řekl, jasné a otevřené a řídí umění, jaké kdy najdete. “

Raný život a vzdělávání

Dan Flavin se narodil v newyorské čtvrti Queens a vyrostl v oddané římsko-katolické rodině. Jako malé dítě projevil zájem o kresbu, zejména válečných scén.

V roce 1947 vstoupil Flavin do přípravného semináře Neposkvrněného početí v Brooklynu, kde studoval kněžství. O šest let později opustil seminář spolu se svým bratrským dvojčatem Davidem a stal se členem amerického letectva. Tam se vzdělával jako meteorologický technik a studoval umění prostřednictvím rozšiřujícího programu poskytovaného University of Maryland v Koreji.

instagram viewer

Portrét umělce Dana Flavina
Umělec Dan Flavin v Paula Cooper Galler v roce 1992 v New Yorku v New Yorku.Rose Hartman / Getty Images

Po návratu do USA opustil Flavin armádu a nakonec se zapsal na Columbia University, aby studoval dějiny umění, malířství a kresbu. Před ukončením studia opustil vysokou školu a začal pracovat v poštovní místnosti v Guggenheimově muzeu a jako strážce v Muzeu moderního umění, aby získal vstup na scénu v New Yorku.

Minimalistická světelná socha

Rané kresby a malby Dana Flavina ukazují silný vliv abstraktní expresionismus. Vytvořil také sestavené sochy smíšených médií, které se vztahují k hnutí. Někteří spekulují, že použití žárovek a baterek Jaspera Johnse v jeho sestavách mohlo mít vliv na vytvoření Flavinových raných prací se světlem.

V roce 1961 začal Flavin navrhovat své první kousky „Icon“ se svou manželkou Sonja Severdija. Poprvé vystavoval sochy světla v roce 1964. Skládaly se z krabicových konstrukcí osvětlených žárovkami a zářivkami.

dan flavin untitled don judd
“Untitled (To Don Judd, Colorist)” (1987).Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

V roce 1963 přestal Flavin pracovat s plátnem. Používal pouze zářivky a žárovky. Jedním z prvních děl v jeho zralém stylu bylo „Diagonal osobní extáze (Diagonal 25. května, "To se skládalo ze žlutého zářivkového světla umístěného na zdi v úhlu 45 stupňů k podlaze. Flavin věnoval dílo sochaři Constantinovi Brancusimu.

Dan Flavin později vysvětlil, že jeho objev potenciálu zářivky byl významným zjevením. Vždycky obdivoval hotové sochy Marcel Duchamp, a uvědomil si, že žárovky jsou objekty v základní podobě, kterou mohl použít nekonečně mnoha způsoby.

Mnoho z Flavinových nejvýznamnějších děl je věnováním přátel umělců a vlastníků galerií. Jeden z nich „Untitled (To Dan Judd, Colorist)“ je poctou jinému umělci, který spolu s Danem Flavinem pomohl definovat minimalistické umění. Pár byli blízcí přátelé a Judd dokonce jmenoval svého syna Flavina.

dan flavin santa maria annunciata
Interiér Santa Maria Annunciata v Miláně, Itálie.Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

V chytrém odkazu na jiného z nejvýznamnějších minimalistů 20. století vytvořil Dan Flavin „Zelení křížení zelených (k Pietu Mondrianovi, který postrádal zelenou)“. Mondrian pracoval téměř výhradně s primárními barvami, černobílými, ignoroval smíšené barvy jako zelené.

Později život a práce

Později ve své kariéře se Dan Flavin zaměřil na rozsáhlé instalace využívající barevné zářivky. Jedna z jeho konstrukcí koridoru „Bez názvu (Jan a Ron Greenberg)“ byla vytvořena pro samostatnou show v Muzeu umění St. Louis v roce 1973.

Flavin často navrhoval sochy, ale nestavěl je, dokud je někdo nekoupil, nebo nezabezpečil místo pro stavbu. Výsledkem bylo, že když zemřel v roce 1996, nechal za sebou kresby a návrhy pro více než 1000 soch.

Poslední prací dokončenou před smrtí Dana Flavina bylo osvětlení kostela Santa Maria Annunciata v Miláně v Itálii. Jedná se o románskou budovu renesance z roku 1932 a Flavin dokončil své plány dva dny před svou smrtí. Kostel dokončil instalaci o rok později.

dan flavin do saskia
“To Saskia, Sixtina, Thordis” (1973).Philippe Huguen / Getty Images

Dědictví

Rozhodnutí Dana Flavina pracovat výhradně s fluorescenčními žárovkami jako prostředkem pro konstrukci jeho soch ho činí jedinečným mezi významnými umělci 20. století. Pomáhal definovat minimalismus pomocí takových omezených materiálů a do své práce představil myšlenku nestálosti. Flavinova díla existují pouze do doby, než zhasnou světla, a samotné světlo je analogickým prvkem betonu, skla nebo oceli jiných sochařů. Ovlivnil vlnu pozdějších světelných umělců včetně Olafura Eliassona a Jamese Turrella.

Zdroj

  • Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.