Okna z barevného skla: Středověké umění a náboženství

Barevné sklo je průhledné barevné sklo formované do ozdobných mozaik a zasazené do oken, především v kostelech. Během rozkvětu umělecké formy, mezi 12. a 17. stol. CE, barevné sklo zobrazovalo náboženské příběhy z židovsko-křesťanské bible nebo světských příběhů, jako je Chaucer's Canterbury příběhy. Někteří z nich také uváděli geometrické vzory v pásmech nebo abstraktní obrazy často založené na přírodě.

Vytváření středověkých vitráží pro Gotická architektura byla nebezpečná práce řemeslníků, kteří kombinovali alchymii, nanovědu a teologii. Jedním z účelů vitráže je sloužit jako zdroj meditace a vtáhnout diváka do kontemplativního stavu.

Klíčové cesty: vitráže

Barevné sklo je vyrobeno z křemičitého písku (oxid křemičitý), který se zahřívá až do roztavení. Barvy jsou přidávány do roztaveného skla malými (nano-velkými) množstvími minerálů - zlato, měď a stříbro byly mezi nejstarší barvicí přísady pro vitráže. Pozdější metody zahrnovaly lakování smaltu (barva na bázi skla) na skleněné tabule a poté vypalování malovaného skla v peci.

Okna z barevného skla jsou záměrně dynamickým uměním. Nastaveny do panelů na vnějších stěnách, různé barvy skla reagují na slunce jasným zářením. Potom se z rámečků a na podlahu a další vnitřní objekty vynoří barevné světlo v třpytivých, kalených bazénech, které se posouvají sluncem. Tyto vlastnosti přitahovaly umělce středověku.

Sklářství bylo vynalezeno v Egyptě asi 3000 BCE - v zásadě je sklo super zahřátý písek. Zájem o výrobu skla v různých barvách se datuje přibližně do stejného období. Zejména modrá byla ceněná barva v středomořském obchodu s bronzovým věkem ve sklenici ingotů.

Uvedení tvarovaných tabulí z různě barevného skla do zarámovaného okna bylo poprvé použito u raného křesťana církve během druhého nebo třetího století CE - neexistují žádné příklady, ale v historii jsou zmínky dokumenty. Umění může být zřejmě vyrůst Římské mozaiky, navržené podlahy v elitních římských domech, které byly tvořeny čtverci kousky skály různých barev. Fragmenty skla byly použity k výrobě mozaik na zdi, jako je například slavná mozaika v Pompejích Alexandra Velikého, která byla vyrobena především ze skleněných fragmentů. Na několika místech středomořského regionu existují raně křesťanské mozaiky ze 4. století před naším letopočtem.

7. stoletím, barevné sklo bylo použito v kostelech po celé Evropě. Vitráže také vděčí za bohatou tradici osvětlené rukopisy, ručně vyráběné knihy křesťanského písma nebo praktik, vyrobené v západní Evropě mezi asi 500–1600 nl a často zdobené bohatě barevnými inkousty a zlatými listy. Některé z barevného skla ze 13. století byly kopie osvětlených bajek.

Proces výroby skla je popsán v několika existujících textech ze 12. století a moderní vědci a restaurátoři tyto metody používají k replikaci tohoto procesu od počátku 19. století.

Chcete-li vytvořit okno z barevného skla, umělec vytvoří skici v plné velikosti nebo „karikaturu“ obrázku. Sklo se připravuje kombinací písku a potaše a vypalováním při teplotách mezi 2 500–3 000 ° F. Zatímco je ještě roztavený, přidává umělec malé množství jednoho nebo více oxidů kovů. Sklo je přirozeně zelené a pro získání čirého skla potřebujete přísadu. Některé z hlavních směsí byly:

• Jasné: mangan
• Zelená nebo modrozelená: měď
• Tmavě modrá: kobalt
• Víno-červené nebo fialové: zlato
• Bledě žlutá až tmavě oranžová nebo zlatá: dusičnan stříbrný (nazývaný stříbrná skvrna)
• Travně zelená: kombinace kobaltové a stříbrné skvrny

Barevné sklo se poté nalije na ploché desky a nechá se vychladnout. Po ochlazení položí řemeslník kousky na karikaturu a praskne sklo v hrubých přibližných tvarech pomocí horkého železa. Hrubé hrany jsou rafinovány (nazývány „škrábání“) pomocí nástroje železa k odštěpení přebytečného skla, dokud není vytvořen přesný tvar kompozice.

Dále jsou okraje každé tabule pokryty „kameny“, proužky olova s ​​průřezem ve tvaru H; a kamínky jsou pájeny dohromady do panelu. Jakmile je panel hotový, umělec vloží tmel mezi sklo a kamínky, aby napomáhal izolaci. Tento proces může trvat od několika týdnů do mnoha měsíců, v závislosti na složitosti.

Nejběžnějšími tvary oken v gotické architektuře jsou vysoká, kopijovitá „lancetová“ okna a kruhová „růžová“ okna. Okna růží nebo kol jsou vytvořena v kruhovém vzoru s panely vyzařujícími ven. Největší růžové okno je v katedrále Notre Dame v Paříži, masivní panel o průměru 43 ft s 84 skleněnými tabulemi, které vyzařují ven z centrálního medailonu.

K rozkvětu vitráže došlo v evropském středověku, kdy cechy řemeslníků vyráběly vitráže pro kostely, kláštery a elitní domácnosti. Rozkvět umění ve středověkých církvích je přičítán úsilí Abbota Sugera (ca. 1081–1151), francouzský opat v Saint-Denis, nyní nejlépe známý jako místo, kde byli pohřbeni francouzští králové.

Okolo roku 1137 začal Abbot Suger přestavět kostel v Saint-Denis - byl postaven poprvé v 8. století a byl velmi potřebný. Jeho nejčasnější panel byl velké kolo nebo růžové okno, vyrobený v 1137, v pěveckém sboru (východní část kostela kde zpěváci stojí, někdy volal kancléř). Denisovo sklo je pozoruhodné díky použití modré, hluboké safíry, kterou zaplatil štědrý dárce. Pět oken z 12. století zůstává, i když většina skla byla vyměněna.

Průsvitná safírová modrá Abbot Suger byla použita v různých prvcích scén, ale nejvýznamněji byla použita v pozadí. Před inovací opata byly pozadí jasné, bílé nebo duhové barvy. Historik umění Meredith Lillich poznamenává, že pro středověké duchovenstvo byla modrá v černé paletě vedle černé a tmavě modrá kontrastuje s Bohem, „otcem světel“, jako se superosvětlem se zbytkem nás v „božské temnotě“, věčné temnotě a věčné neznalost.

Gotické katedrály byly proměněny ve vizi nebe, místo ústupu od hluku města. Vyobrazené obrazy byly většinou z některých podobenstev Nového zákona, zejména marnotratného syna a dobrého Samaritána, a událostí v životě Mojžíše nebo Ježíše. Jedním společným tématem byl „Jesse Tree“, genealogická forma, která spojovala Ježíše pocházejícího se starozákonního krále Davida.

Abbot Suger začal začleňovat okna z barevného skla, protože si myslel, že vytvořili „nebeské světlo“ představující Boží přítomnost. Přitažlivost k lehkosti v kostele vyžadovala vyšší stropy a větší okna: má argumentovali, že architekti, kteří se pokusili vložit větší okna do stěn katedrály, byli částečně vynalezeni vzpěrný oblouk za tímto účelem. Určitě se pohybující těžká architektonická podpora exteriéru budov otevřela zdi katedrály do větších okenních prostor.

Ve 12. století byly v kostelech a klášterních a světských budovách nalezeny stejné obrazy z barevného skla vytvořené stejnými dělníky. 13. stoletím, nicméně, nejvíce luxusní byli omezeni na katedrály.

Rozdělení mezi kláštery a katedrály bylo primárně témat a stylu vitráže, a to vzniklo kvůli teologickému sporu. Bernard z Clairvaux (známý jako St. Bernard, ca. 1090–1153) byl francouzský opat, který založil cisterciácký řád, klášterní odnož benediktinů, který byl zvláště kritický vůči luxusním reprezentacím svatých obrazů v klášterech. (Bernard je také známý jako zastánce Templáři rytířů, bojová síla křížových výprav.)

Ve svém 1125 „Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem“ (omluva Vilémovi ze St. Thierry) napadl Bernard umělecký luxus, který říká, že to, co může být „omluvitelné“ v katedrále, není vhodné pro klášter, ať už je to klášter nebo kostel. Pravděpodobně neměl na mysli zejména vitráže: umělecká forma se stala populární až po roce 1137. Cisterciáci nicméně věřili, že použití barev v obrazech náboženských postav bylo kacířské - a cisterciácké vitráže byly vždy čiré nebo šedé („grisaille“). Cisterciálová okna jsou složitá a zajímavá i bez barvy.

Rozkvět středověkého vitráže skončil kolem roku 1600 a poté se stal až na malé výjimky v architektuře drobným dekorativním nebo obrazovým přízvukem. Začátek na počátku 19. století Gotická obnova přinesl staré vitráže do pozornosti soukromým sběratelům a muzeím, kteří hledali restaurátory. Mnoho malých farních kostelů získalo středověké brýle - například v letech 1804–1811 katedrála Lichfield, Anglie, získala rozsáhlou sbírku panelů z počátku 16. století z cisterciáckého kláštera v Herkenrode.

V roce 1839 bylo v Paříži vytvořeno pašijové okno kostela sv. Následovali další umělci a rozvíjeli to, co považovali za znovuzrození vzácné umělecké formy, a někdy začlenění fragmentů starých oken jako součást principu harmonie praktikovaného gotikou revivalisté.

Přes druhou část 19. století umělci pokračovali v sledování zálibu pro dřívější středověké styly a předměty. S art deco hnutí na přelomu 20. a 20. století byli uvolněni umělci jako Jacques Grüber, kteří vytvářeli mistrovská díla světských brýlí, což je praxe, která dodnes pokračuje.

• Abbot Suger. "Kniha Suger Abbot St. Denis o tom, co se stalo během jeho správy."Transl. Burr, Davide. Historické oddělení: Hanover College.
• Cheshire, J. I. M. "Vitráže. “Viktoriánský přehled 34.1 (2008): 71–75. Tisk.
• Host, Gerald B. "Narativní kartografie: Mapování Svatého v gotickém vitráži." RES: Antropologie a estetika. 53/54 (2008): 121–42. Tisk.
• Harris, Anne F. "Zasklení a glazování: Vitráže jako literární interpretace." Journal of Glass Studies 56 (2014): 303–16. Tisk.
• Hayward, Jane. "Zasklené kláštery a jejich vývoj v domech cisterciáckého řádu." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Tisk.
• Lillich, Meredith Parsons. "Monastic Stained Glass: Patronage and Style." Monasticismus a umění. Ed. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Tisk.
• Marks, Richarde. "Vitráže v Anglii během středověku." Toronto: University of Toronto Press, 1993.
• Raguin, Virginia Chieffo. "Oživení, revivalisté a architektonické vitráže." Žurnál společnosti architektonických historiků 49.3 (1990): 310–29. Tisk.
• Royce-Roll, Donald. "Barvy románského vitráže." Journal of Glass Studies 36 (1994): 71–80. Tisk.
• Rudolf, Conrad. "Vynalézání okna exegetického vitráže: Suger, Hugh a nové elitní umění." Art Bulletin 93.4 (2011): 399–422. Tisk.