Jak nám postava Johna Cusacka opakovaně říká v americké filmové adaptaci románu Nicka Hornbyho s hudebním tématem, Vysoká kvalita reprodukce zvuku, populární hudba byla vždy jednou z největších výmluv života a ustoupila do nejhlubších zákutí sebe sama. Ať už za účelem vyhazování všech možných kousků drama z neúspěšné milostné aféry nebo nafouknutí naše problémy přesahující jakoukoli podobnost se skutečností, seberealizace hudbou je dlouhá a bouřlivá Dějiny.
Pojďme se zamknout do našich figurálních místností a dopřát rozmazlenému bratrovi, který v nás všech nemá perspektivu. V žádném konkrétním pořadí zde není deset kvalitních 80. písniček, které nemají žádné výčitky o tom, že se mohou oddávat nepřátelskému pocitu.
Nechte to na nervozitu, frenetickou brilanci jedinečného amerického kolejního rockblageru Násilné ženy vstříknout něco zvlášť nebezpečného do sebepoškozování. Bzučení pop music může být obvykle trochu předvídatelné, ale tato skupina má talent na to, aby posluchače nechala posluchače úplně mimo rovnováhu nad tím, jaké budou jeho postavy až do příštího. S jejich obvyklou směsí paranoie a rozhněvaného hněvu se Femmes vrhne na crescendo, které zrcadlí sestupnou spirálu někoho, kdo nejen ohrožuje sebevraždu, ale je zatraceně připraven následovat přes. Klasické odpočítávání dokáže, aby viditelná situace frontmana Gordona Gana vypadala mnohem horší než kdokoli jiný. "Všechno, všechno!"
Začínaje svým naprosto přímočarým a všeobecně trápným názvem, tato melodie zasáhne akord lyrická bomba, která dokonale odpovídá drtivým emocím, které pociťujeme, když ztratíme perspektivu sami situace. Jediným zářným okamžikem krátké kariéry této australské kapely „What About Me“ je klín plný nezapomenutelných linií, od chytlavých a vysoce identifikovatelných sborů až po eventuální posun písně k získání některých perspektivní:
Tento okázale organizovaný soft rock Píseň je takovou pěsti, že ji lze spravedlivě dosáhnout pouze zpěvákem se čtyřmi rukama. Vannelli si přičítal ztrátu lásky s osobním vězením, které vytvořil sám, a vytvořil portrét, který je okamžitě známý a docela směšný, pokud bude dodržen z dálky, ale pokud se necháte vkročit dovnitř tohoto světa, můžete být snadno promáčeni existenční záplavou pochybností a zoufalstvím. zmatek. Víte, jak rychle se smích může rozptýlit na slzy.
Přes nebezpečnou a jemnou rovnováhu, kterou udeří, tato stopa v konečném důsledku spočívá na svých významných zásluhách na trvalé, ovlivňující melodii. O Vannelliho eurotonáži není moc skál, ale rozhodně to vyzařuje.
Kromě toho, že jsem jedním z PolicieJedná se o nejvíce trestně podhodnocené singly, tato píseň dokonale zapouzdřuje poněkud extrémní fantazii, kterou většina z nás pravděpodobně měla najednou. Ty znáš ten; když se přiblížíte ke svému milovanému ve vysoce veřejném prostředí, aby vás svět viděl slavnostně mimo sebe kvůli zranění a odmítnutí, které vám způsobil.
Staccato lurch této písně je dokonalým způsobem prezentace lyriky: „Budeš litovat, když jsem mrtvá, a celá tato vina bude na vaší hlavě. “Ačkoli se zpočátku objevila na patřičném názvu z roku 1978 Outlandos D'Amour, tato skladba si užila léto 1979, které nám dává omluvu, abychom ji zmáčkli na tento seznam.
Tato popová klasika Rod Stewart v 80. letech, která je vztyčena jednoduchou melodií, která není nic vznešeného, dokonale vystihuje filozofii „běda je já“, pokud jde o záležitosti srdce. „Sám v davu“, koneckonců, nikdy se necítím tak osaměle, jako když se do něj přidal zármutek a každý pár se nějak zdá jako nejblaživější šťastný romantický pár na zemi.
Stewart bere každodenní dění a dodává jim intenzivní touhu, která pochází pouze z vnitřních zdrojů. Jistě, občas to může být kýčovité, přesto je na tomto představení něco klasického a elegantního.
Možná, že žádná kapela z 80. let nezapadá lépe do estetiky angličanů uzavřených ve vaší místnosti než The Smiths, ale vedoucí zpěvák Morrissey - za pomoci jeho žalostný sténání - dává věci přes vrchol s dodávkou, která hrozí zabalením posluchače do dusivé přikrývky internalizované muka. Hodit na to lebky texty jako "Hledal jsem práci a pak jsem našel práci, a nebe ví, že jsem nyní mizerně, “a máte potenciálně vyvolávající oči, ale současně ovlivňují portrét povolených zoufalství. To je fascinující alternativní hudba promočený v jedinečné post-punkové sklíčenosti, což je popis, který se stejně hodí k hudbě The Smiths. Přesnost kytary Johnnyho Marra na této skladbě však působí na náladu příjemně hustě.
Jedná se spíše o sólovou akustickou nabídku Bob Mold než o celou kapelu, nicméně tato melodie obsahuje silný emocionální úder. Lyricky je to pravděpodobně nejvýraznější pojednání o sebevražedném zoufalství v análech rockové historie. Je pravda, že takové hudební dokumenty nemusí být příliš mnoho, ale zvažte tyto řádky: „Když sedím a přemýšlím, přeji si, abych mohl zemřít nebo nechat někdo jiný může být šťastný tím, že osvobodí mé vlastní já. “Pouze hluboký, temný ústup do sebe může vést k této perspektivě a Mouldovy písně pro Huskera Du v tomto okamžiku mnohokrát prokázali v dokonalé kariéře, že se skupina nikdy nebála jít do neprozkoumané emoční hloubky.
Lyricky složený z dlouhé řady deklarativních vět týkajících se toho, jak se zpěvák cítí, co chce a co nechce, a to, co prostě nechce dělat, je tato vzrušující píseň oslavou sebe sama, o které si dokonce myslel, že si to může myslet i Walt Whitman nadměrný. Byl to oslňující melodický smysl a Volání'Vyvážené zaměstnávání syntezátorů a kytar napomáhá tomu, aby se tato melodie dala mnohem víc než cvičení v sebeposlušnosti.
V rozpětí prvního verše této skvosty této kanadské kapely popové písně nálada přechází od oddanosti k nezkrotné drzosti a právě o tomto bipolárním švihu je to, o čem je samo absorpce. Ještě více svědčí o tomto druhu ostrovního pohledu na svět silný kontrast mezi vypravěčovým vážná žádost, aby jeho milovaný na něj nezapomněl, navzdory všem důkazům, že už to udělala tak. Zpěvák v podstatě tvrdí, že si půjčil ze starého standardu, že „nikdo neví, jaké potíže jsem viděl,“ a pak si stěžuje, že se nejen probudí a jeho milovaný tam není, ale že také ne péče. Rým je zdarma, ale slzy nejsou zahrnuty.
Boy George přináší nezapomenutelné žalostné štěňátko v tomto známém 80. letech zasaženém anglickou kapelou Kulturní klub. Nakonec se píseň utopí v sentimentu deníku dospívající dívky, ale v souvislosti s tímto kouskem hudby to nějak není urážka. Poezie desetníkového obchodu ve skutečnosti funguje. Exponát A: