Hudba 80. let již dlouho nostalgicky přitahoval ty, kteří v éře dospěli, ale v posledních letech noví fanoušci a noví umělci pochopí, že ocenění popové hudby období nemusí být trapné podnik. Obal může vždy sloužit jako ukázka parodie na popkulturu, ale tyto konkrétní verze se obecně zaměřují na respektování kvalitního materiálu. Tady je pohled (v žádném konkrétním pořadí) na některé z nejlepších cover verzí 80. let, které se v záznamu nacházejí.
Lesbická queercore skupina Butchies vezme Outfieldovu skvěle chytlavou mainstreamovou rockovou melodii a dá jí v tomto coveru 2003 naprosto hypnotický lesk. Ve své původní podobě píseň dovedně komunikuje romantickou touhu, ale Butchiesova poněkud pomalá, akustická bomba skutečně zvyšuje emoční bezprostřednost. Lyricky je píseň chtíčná, aniž by kdy přešla k slizovitému, a Outfieldův mocenský popový styl jistě pomohl poskytnout měřítko třídy. Díky dekonstrukci melodie této obálky se však tato píseň ještě více mučí a hýbe.
Většina skladeb skladatelů skladatelů, jako jsou Tom Kelly a Billy Steinberg, postrádá schopnost prokázat mnohostranné možnosti všestrannosti, i když nejsou zaznamenány běžnými popovými umělci. Ale tato melodie, původně nahraná v nádherně bombastickém stylu
Srdce zpět v roce 1987, drží velmi dobře v této ostré a klidné sólové verzi z poloviny tvůrčího jádra australských Go-Betweens. Můstek písně - „Až dosud jsem se vždycky obešel sám, nikdy jsem se opravdu nestaral, dokud jsem se s tebou nesetkal ...“ - může se pochlubit melodickými háčky natolik silnými, aby podporovaly různé styly výkonu. Ještě lepší je, že Forster poskytuje vážný, i když poněkud ironický mužský pohled na hudbu, která se dříve zdála vhodná pouze pro talenty Ann Wilsonové.Hodnota a přitažlivost obálky někdy nemají nic společného s novými přístupy nebo odlišnými styly. Ve výjimečných případech je krásná píseň, která je poprvé úplně krásná (Originál Cyndi Laupera lze jen těžko vylepšit, koneckonců) svítí stejně jasně, ne-li lépe, v interpretaci, která zcela připomíná originál. Možná, že tajemství úspěchu této obálky (podle mého ucha) leží nejvíce ve vokálech Tracey Thornové, která pravděpodobně způsobí, že ji budete chtít slyšet, jak si vezme prakticky jakoukoli píseň, kterou jste si užili. Ale toto britské duo se může pochlubit éterickým zvukem, který má vážnou setrvačnou sílu, což by mohlo vysvětlit, proč mnozí necharakteristicky vykopávají i elektronický remix „Missing“.
V případě této svléknuté emocionální verze hitu Alan Parsonsova projektu z roku 1982 může někdy velká obálka nově odhalit brilanci písně, která je příliš přesná v přesné produkci. Než uslyšíte Brookeovu ohromující verzi této písně, možná jste zapomněli, proč originál Eric Woolfson-sung original vyšel na první místo na popových grafech. Mnozí si pravděpodobně užívají Woolfsonův vokální styl docela dost, ale zvláštní je, že brilantnost písně může zapomenout, aniž by Brooke otřásla posluchačovým přemýšlením o její ostré a oduševnělé akustické verzi 2004. Tito dva konkrétní umělci nemusí mít peklo společného, ale na ničem z toho nezáleží, když píseň funguje tak dobře v takových nesourodých podobách.
Zřídka pokrývají verze provedené čistě z důvodů novosti fungují jakýmkoli způsobem, který je jen povrchní, a to může být jeden z důvodů, proč lidé tak silně reagují na zpěváka-skladatele Meadovy verze tohoto Thriller-éra Michael Jackson klasický. Protože se zdá, že tuto píseň nikdy neplní z jiného důvodu, než aby oslavil kvalitu nadčasové popové melodie, Mead se vyhýbá typický úskalí, které si za ta léta vyžádalo tolik dalších umělců: nemotorný, ale samolibý pokus o sebevědomí chlad. Navzdory tomu, že se v roce 1983 objevila jediná záda, „Human Nature“ se vždy zdála být jedním z Jacksonových nejnepodceňovaných snah jeho vrcholné éry. Mead to napraví.