Protože žánr zabíral tak významný prostor ve struktuře hudby 80. let, umělci arénového rocku mají tendenci se rychle objevovat v diskuzi o nabídkách populární hudby z doby. Tento druh přímočaré rockové hudby hlavního proudu - dokonce někdy pohrdavě označovaný jako road-of-the-road (MOR) rock - má samozřejmě i jiné názvy: stadion rock, album rock, i bolestně široký, generický moniker pop / rock.
Pointa je, že to byla hudba požehnaná s maximální přitažlivostí napříč rekordní demografickou demografickou demografií 15 až 50 let. Zde je seznam nejdůležitějších umělců žánru.
Určitě je tu argument, který by se měl týkat toho, zda se tato progresivní rocková skupina v Bay Area změnila v arénu rock /soft rock dodavatelé moc balada by měl vlastnit první místo na tomto seznamu. Není pochyb o tom, že tato skupina je nejvýznamnějším umělcem žánru první poloviny 80. let vrcholného období arény rocku. Spojení powerhouse kytarové práce Neala Schona s citlivým melodicismem klávesnice Jonathana Caina bylo dost kouzelné, ale se Stevem Perrym jako zpěvák vedoucí práce v potrubí a přesčasy, vzorec Journey udeřil zlato mnoha způsoby, jak se hudební fanoušci stále snaží porozumět dnes.
Toto je bombastická, upřímná energetická hornina, která definovala svou éru a překvapivě dobře drží o více než 30 let později.
Poté, co se již v 70. letech minulého století etabloval jako jedna z předních kapel alba-orientovaného rockového (AOR) rádia, změnil se oblečení, které se v počátcích dobývalo na straně houpacích kytarových hymny, specializující se na klávesnice, poněkud vykastrované balady popu jako léta nosil. Toto není nutně kritika, protože „Chci vědět, že to láska je“ stále ještě ztělesňuje dokonalost populární hudby, a to i přes její pozoruhodný nedostatek kytarového úderu.
Stejně jako Journey, i cizinec apeloval na univerzálnost balady moci místo toho, aby se snažil pouze udržovat skromnou základnu fanoušků chlápků částečnou pro rockové kytary. Nejlepší arénové rockové kapely se rychle naučily, že přitahování žen k jejich show bylo klíčem ke skutečné superstardom.
Další tvrdě pracující barová kapela, která zapadla své háčky do masy střední Ameriky, také REO Speedwagon vstoupil do 80. let ne zcela spokojený s úspěšnou, ale dosud nepřehlédnutelnou kariérou, jen jako další hard rock kapela.
Frontman Kevin Cronin a bandmates tedy zefektivnili a přeorientovali sestřelení improvizačního modro-límečkového stylu minulosti ve prospěch háčků a dalších háčků. "Keep on Loving You" zůstává jedním z nejúplnějších singlů arény rocku, který úspěšně mísí světovou třídu kytarista (v Garym Richrathovi) s rostoucí tendencí Cronin k šílenství milostných písní velkého hlavního proudu odvolání. Salátové dny by nevydržely navždy, ale zatímco dobré časy trvaly, REO soutěžil o titul nejoblíbenější americké kapely.
Na rozdíl od mnoha jeho zkušenějších současníků, Kanady Loverboy prostě nevěděli nic lepšího, než se pokusit a usilovat o simultánní úspěch v typicky opozičních světech hard rocku, popu a vznikajícího zvuku nová vlna.
Tuto působivou senzaci vyzkoušelo jen několik dalších kapel, ale mnohem méně se to podařilo, ale během prvních let 80. let Loverboy vládl jako nejvyšší, když aréna rocková skupina důsledně vrhala nejširší síť do zuřící vody hudby podnikání.
Intenzivní útok na kytarovou klávesnici hrál hlavní roli v Loverboyových nejlepších melodiích, ale frontman Mike Reno a společnost také rozuměli záhadná přesnost, že energetické balady mohou být nejen klíčem k srdci mladé dívky, ale také do peněženky jejího přítele může přejít i sezóna.
Přestože k dosažení superstardomu 80. let trvalo lesklé proměny tvrdšího zvuku 70. let této skupiny, Srdce se bezpochyby stalo jedním z hlavních umělců arény rocku v éře na základě zesíleného popu citlivost. Sestry Ann a Nancy Wilsonová se vzdala některých aspektů skupiny, kterou tvořily, na psaní a na kytaru od nuly, ale písničky jako "Nikdy" a "Co o lásce?" ztělesňoval tento populární styl a půjčil jej hodně z jeho tvar.
Ann Wilson byla, je a možná bude navždy jednou z nejsilnějších zpěváků pop / rocku a spolu se svou kytaristickou sestrou pomohl významně ovlivnit všeobecné mužské pohlaví nad arénou a jejími dalšími formami přístupného hard rocku deriváty.
Jeden z nejvýznamnějších původců pop metalu, anglické zpětné tvrdé rockové kvarteto Def Leppard udělalo více pro zlepšení kvality arénového rocku, než kdy propagovalo vlasy kov. A to je důvod, proč masivní úspěch této kapely a její lesklý vývoj během 80. let minulého století nějak zaostává za drsným komercialismem.
Klasické melodie jako „Fotografie“ a „Zvíře“ měly záhadnou schopnost vrhat dlouhý hudební stín, a to je vše přinejmenším stejně díky solidnímu zpěvu, jako tomu bylo kdykoli k dominanci Mutt Lange, pokud je vysoce efektivní Výroba. A pokud jde o mocenské balady, najděte mě píseň, která se může pochlubit úrovní formální, ale radostné dokonalosti kdekoli blízko „Love Bites“ z roku 1988.
Hard rock a aréna z 80. let s největší pravděpodobností vykazovaly spíše typickou mužskou nadvládu, ale v tomto desetiletí se objevil i její spravedlivý podíl silně zasažených ženských rockerů. Joan Jett, Chrissie Hynde a Patty Smyth možná neudělají přesně tento seznam, ale je to jen proto, že Pat Benatar uvolnil tak působivý proud vzorků rockových vzorků stadionu.
„Dopřejte mi pravdu“, „Heartbreaker“ a „Hit Me With Your Best Shot“ prakticky vynalezl zvuk arény rock: svalové riffy, šumivé melodie a vokály s nakopáním. Nejúspěšnější umělci arénového rocku našli způsob, jak se překrývat do co největšího počtu pop / rockových žánrů ze zřejmých komerčních důvodů. Zdálo se však, že Benatar to s její citlivou, ale tvrdou osobností předstírala.
Ačkoli .38 Special původně nesl na boogie /Jižní skála tradice tak nezapomenutelně nastavená v 70. letech 20. století Lynyrd Skynyrd, vzestup Don Barnes, když bývalý pop-přátelský frontman změnil skupinu na něco překvapivě uspokojujícího. Skupina byla zbavena většiny svého regionálního kouzla, které si našla dolů, a ve skutečnosti se ocitla v pevném obsazení melodického kytarového rockového výklenku, který zoufale potřeboval vyplnit.
Puristi si mohou stěžovat, že velmi čistý zvuk 80. let ve formátu .38 Special činil komerční kapitulaci, ale vždycky jsem cítil písničky jako „Kdybych Byly to „One“ a „Like No Other Night“ nejen pro Barnesovy síly jako zpěvák, ale také pro přístupnou, ale intenzivní dvojitou kytaru skupiny Záchvat.
Začínáme jako jedno z nejkompaktnějších hard rockových kombinací arény na síle kytar Brad Gillis a Jeff Watson, Night Ranger produkovali některé z nejsilnějších skladatelů éry jako studna. Adept na rockery střední tempo a balady síly, basista Jack Blades a bubeník Kelly Keagy inklinovali k tomu, vést, pokud jde o zpěv a skladbu, a tato kombinace se ukázala jako komerčně výhodná, pokud ne kriticky.
„When You Close Your Eyes“ a „Goodbye“ stále fungují efektivně jako melodie, i když pověst kapely se nikdy nezotavila z rozšířeného odhadu měkkosti. Nejlepší umělci arénového rocku demonstrují odmítnutí obchodovat s jednoduchými rock and roll pro chladnější trendy. Night Ranger: Guilty podle obvinění.
Pokud jde o bombu - jeden z klíčových aspektů základní podstaty arény rocku - nezíská to o nic víc než očividně pojmenované Survivor. A zatímco za normálních okolností by to bylo adjektivum následované negativním komentářem, v tomto případě je samotná povaha tohoto přebytku tím, co dělá tuto kapelu tak neodolatelnou.
Sly Stallone věděl, co dělá, když vybral Survivora, aby poskytl tematické písně pro jeho 80. léta Rocky pokračování, ale vysoce poslouchatelné skladby jako „I Can't Hold Back“ a „High on You“ dokazují, že se jedná o kapelu, která kromě zvukového doprovodu filmu dokáže zářit i v jiných arénách. Hlavní zpěváci Dave Bickler a poté Jimi Jamison předvedli stoupající, jasný tenor, který definoval arénu, a vždy předávali skutečnou vášeň pro pěstí.