Za pár let dvacátá léta bude v minulosti sto let. To je významné, protože toto desetiletí, i když se povrchně slaví v popkultuře a módě, je z velké části nepochopeno. Zatímco většina lidí si dokáže představit Klapky a gangsteři, běžci rumu a burzovní makléři, tolik chybí, že dvacátá léta byla v mnoha ohledech prvním rozpoznatelným „moderním“ obdobím americké historie.
Na počátku světové války, která navždy změnila válčení sama o sobě a mapu světa, byly dvacátá léta první diskrétní dekádou, která měla všechny základní, základní aspekty moderního života. Zaměřilo se na městské bydlení, protože lidé se stěhovali z více venkovských oblastí a mechanizované zemědělství nahradilo zemědělství jako ekonomické zaměření. Technologie takový jako rádio, telefony, automobily, letadla a film byli na místě, a dokonce módy zůstanou rozpoznatelné pro moderní oko.
V oblasti literatury to znamená, že knihy psané a publikované ve 20. letech 20. století zůstávají v mnoha smyslech aktuální. V těchto knihách jsou rozeznatelná omezení a možnosti technologie, stejně jako ekonomické a sociální scénáře, které jsou prezentovány, z velké části. Velká část slovní zásoby moderní doby byla vytvořena ve 20. letech 20. století. Ve způsobu, jakým lidé žili před sto lety, jsou samozřejmě výrazné rozdíly, ale existuje dost překrývání s naší vlastní moderní zkušeností, aby literatura toho desetiletí silně rezonovala s dnešními čtenář. To je jeden z důvodů, že tolik románů napsaných ve dvacátých letech zůstává na seznamu „vůbec nejlepších“, dalším je mimořádná exploze experimentování. a tlačení hranic, které se autoři zabývali, pocit neomezeného potenciálu, který jde ruku v ruce s manickou energií spojenou s desetiletím.
Ať už je to jeho „nejlepší“ román, nebo ne, má to nějaký důvod F. Scott Fitzgerald's "Velký Gatsby„zůstává jeho nejoblíbenější prací dnes a důvodem, proč je tak často upravován a utajován. Témata v románu odrážejí náhlou změnu charakteru samotné Ameriky a v některých ohledech patří mezi první hlavní moderní romány vyrobené v této zemi - zemi, která se stala industrializovanou a světovou mocností, zemí náhle a nemožně prosperující.
Nerovnost v příjmech není hlavním tématem románu, ale je to často první věc, se kterou se moderní čtenáři ztotožňují. Ve dvacátých letech mohli lidé shromáždit obrovské bohatství, aniž by se aktivně zapojili do ničeho. Způsob, jakým Gatsby tak volně utrácí své špatně získané peníze, aby házel zbytečné, lákavé večírky zasáhnou nervy čtenáři dnes a mnoho čtenáři se stále ztotožňují s Gatsbyho nepříjemností a vyloučením z vyšší třídy - nové peníze, jak se zdá v románu, budou vždy nové peníze.
Román také krystalizuje něco, co bylo v té době novým a mocným konceptem: Americký sen, myšlenka, že muži a ženy, kteří si sami vyrobili, se v této zemi mohou stát v cokoli. Fitzgerald však tuto myšlenku odmítá a v Gatsby představuje konečnou korupci v hmotné chamtivosti, vyčerpání volného času a beznadějnou prázdnou touhu.
Když lidé vytvářejí seznamy nejobtížnějších románů, “Ulysses„je na nich téměř jistě. Při původním uvážení považováno za pornografické (James Joyce považoval biologické funkce lidského těla za inspiraci, místo věcí, které mají být skryty a zakryty) románu je vzrušující složitý cop témat, narážek a vtipů - vtipy, které jsou často ribaldální a scatologické, jakmile uvidíte jim.
Jediné, co téměř každý ví o „Ulysses“, je to, že zaměstnává „proud vědomí, “Literární technika, která se snaží napodobit často drsný a intuitivní vnitřní monolog člověka. Joyce nebyl prvním spisovatelem, který tuto techniku využil (Dostoevsky ji používal v 19tis století), ale byl prvním spisovatelem, který se o to pokusil v rozsahu, v jakém to udělal, a pokusil se o to s pravdivostí, kterou dosáhl. Joyce pochopil, že v soukromí našich myslí jsou jen zřídka úplné věty, obvykle doplněné o smyslové informace a fragmentární nutkání a často neproniknutelné sebe.
Ale „Ulysses“ je víc než trik. Je nastaven v průběhu jediného dne v Dublinu a v extrémních detailech obnovuje malý kousek vesmíru. Pokud jste někdy viděli film „Být John Malkovich“, tento román je hodně podobný: zadáte malé dveře a vynoříte se v hlavě postavy. Trochu uvidíte jejich očima a pak jste vyloučeni, abyste ten zážitek zopakovali. A nebojte se - dokonce i současní čtenáři by vyžadovali několik výletů do knihovny, aby získali všechny reference a narážky Joyce.
William FaulknerJe největší práce je další román, který je obvykle považován za jeden z nejnáročnějších vůbec napsaných. Dobrou zprávou je, že opravdu obtížná část je první část, která je vyprávěna z pohledu mentálně postiženého muže, který vnímá svět mnohem odlišněji než většina ostatních lidí. Špatnou zprávou však je, že informace zprostředkované v této první části jsou zásadní pro zbytek příběhu, takže je nemůžete jednoduše přeskakovat nebo přeskočit.
Příběh upadající tragické rodiny, kniha je trochu hádankou, s některými částmi nabídnutými jasně, zatímco jiné aspekty jsou skryty a zmateny. U většiny románu je úhel pohledu velmi intimní první osoba z několika členů rodiny Compsonů, zatímco poslední sekce najednou zavádí vzdálenost s přepínačem na třetí osobu, čímž přináší úpadek a zánik kdysi skvělé rodiny s ostrou úlevou objektivnost. Takové techniky, které jsou obvykle považovány za špatný nápad v rukou menších spisovatelů (kteří někdy zápasí s konzistentními názory) jsou důvodem, proč je tato kniha pozoruhodná: Faulkner byl spisovatel, který skutečně rozuměl jazyku, takže mohl porušit pravidla beztrestnost.
Ve srovnání s „Ulysses“ Virginia WoolfJe nejznámější román má povrchní podobnost s Joyceovým románem. To se koná v jeden den v životě jeho titulární charakter, zaměstnává husté a složité proudová technika vědomí, potulování se docela trochu k jiným postavám a názorovým bodům dělá tak. Ale tam, kde se "Ulysses" týká životního prostředí - času a místa - jeho nastavení, "paní. Dalloway “se více zajímá o použití těchto technik k přibití postav. Woolfovo použití proudu vědomí vědomě dezorientuje způsob, jakým přeskočí časem; kniha a její postavy jsou posedlé smrtelností, plynutím času a tou krásnou věcí, která nás všechny čeká, smrtí.
Skutečnost, že všechny tyto těžké koncepce jsou rozloženy nad plánováním a přípravou na bezvýznamnou stranu - stranu, která se z velké části odehrává bez zádrhelů a je do značné míry příjemný, i když nepoznatelný večer - je součástí geniality románu a částečně proto, že se stále cítí tak moderní a čerstvý. Každý, kdo kdy naplánoval párty, zná tu podivnou kombinaci strachu a vzrušení, tu podivnou energii, která vás obklopuje. Je to ideální okamžik k zamyšlení nad vaší minulostí - zejména pokud na vaši párty přijde mnoho hráčů z této minulosti.
Tento klasický noir z černého Dashiell Hammett kodifikoval žánr a zůstává neuvěřitelně vlivné jak pro tón, jazyk, tak pro brutalitu svého pohledu na svět. Soukromý detektiv zaměstnávající agenturu Continental Detective Agency (na základě Pinkertonů, pro které Hammett pracoval v skutečný život) najímá se, aby vyčistil důkladně zkorumpované město v Americe, místo, kde je policie ještě jedno gang. Učinil tak a zanechal za sebou zničené město, kde jsou téměř všichni hlavní hráči mrtví, a národní garda dorazila, aby vyzvedla kousky.
Pokud tento základní osnovy znějí povědomě, je to proto, že z tolika knih, filmů a televizních pořadů pochází tak široká paleta žánrů ukradla základní spiknutí a styl “červené sklizně” na četný příležitostech. Skutečnost, že takový násilný a černě vtipný román vyšel v roce 1929, může překvapit čtenáře, kteří předpokládají, že minulost byla jemnější a sofistikovanější místo.
Ačkoli zastíněné Agatha Christie, Dorothy L. Sayers zaslouží si hodně uznání za zdokonalení, ne-li vynalézání, moderního žánru tajemství. "Čí tělo?“, který představuje její trvalou postavu lord Peter Wimsey, byl po zveřejnění senzací pečlivý přístup a ochota kopat do intimního a fyzického jako součást vyšetřování; moderní “CSI “-style tajemství dluží vděčnost za knihu vydanou v roce 1923.
To by samo o sobě způsobilo, že by kniha byla zajímavá, ale to, co ji nutně vyžaduje, je prostá chytrost tajemství. Další spisovatelka, která se svými čtenáři poctivě hrála, je záhadou obohacena chamtivostí, žárlivostí a rasismem a konečné řešení současně překvapí a dává vysvětlení dokonalý smysl. To, že se scénář a jeho řešení a řešení cítí velmi moderní i dnes, je důkazem toho, jak důkladně se svět změnil jen pár let po válce.
Willa CatherováRomán není snadno čitelný; postrádá to, co literární vědci nazývají „spiknutím“, a je pohlceno náboženskými obavami, které mohou být pro každého, kdo do nich ještě neinvestoval, trochu odrazem. Román je však příkladem a stojí za přečtení, protože jeho témata se kazí pod náboženským tónem. Při vyprávění příběhu katolického kněze a biskupa, kteří pracují na založení diecéze Nové Mexiko (dříve, než se stal státem), Cather překračuje náboženství a zkoumá, jak se tradice rozpadá, a nakonec tvrdí, že klíč k zachování pořádku a zajištění naší budoucnosti nespočívá v inovacích, ale v zachování toho, co nás spojuje s naší předky.
Epizodický a krásný, je to román, který by měl každý zažít alespoň jednou. Cather do svého příběhu zahrnula mnoho historických postav z reálného života a vymyslela je způsobem, který si moderní čtenáři okamžitě uvědomí, protože tato technika se postupem času stala populárnější. Nakonec se jedná o knihu, kterou si více užíváte pro psaní a jemnost jejích témat, než pro akci nebo vzrušení.
Agatha Christie zůstává neuvěřitelně populární, obchodní jméno, které téměř každý pozná. Její bibliografie záhad je působivá nejen pro pouhý počet titulů, které vytvořila, ale pro jejich téměř jednotnou kvalitu - Agatha Christie nehrál. Její záhady byly často složité a její příběhy byly plné červených sleďů, ale vždy se skenovaly. Mohli byste se vrátit a vidět stopy, duševně rekonstruovat zločiny a oni dali smysl.
"Vražda Rogera Ackroyda„zůstává nejkontroverznější z Christieho románů kvůli epickému a úžasnému triku, který hrála. Pokud se nechcete rozmazlovat, zastavte se zde a nejdřív si přečtěte knihu; zatímco příběh stojí za přečtení poté, co znáte tajemství, poprvé, kdy se k odhalení dostanete, je zvláštní okamžik v životě každého čtenáře, a je to další příklad toho, jak dvacátá léta viděla spisovatele v každém žánru experimentovat a posouvat hranice toho, co bylo považováno za „dobré“ psaní - a fair play v tajemství.
Christie v tomto románu v podstatě zdokonaluje koncept „nespolehlivého vypravěče“. Zatímco tato technika nebyla ve 20. letech vůbec nová, nikdo ji nikdy tak mocně nebo tak důkladně neovládal. Spoiler Alert: Zjevení, že vrah je vypravěč knihy, která pomáhá při vyšetřování a poskytuje čtenáři veškeré informace zůstává šokující i dnes a činí z této knihy hlavní příklad moci, kterou nad nimi má autor čtenáři.
Na základě HemingwayDíky vlastním zkušenostem z první světové války, tento příběh lásky uprostřed válečných hrůz učinil z Hemingwaye stálého spisovatele A-list. Do tohoto seznamu byste samozřejmě mohli zahrnout téměř jakýkoli román Hemingwaye z 20. let, ale “Rozloučení se zbraněmi"je možná." většina Hemingwayský román Hemingway, který kdy napsal, od svého zastřiženého, zefektivněného stylu prózy až po jeho ponurý a strašidelný konec, z čehož plyne, že vesmíru nic nezáleží.
Nakonec je příběh jedním z milostných poměrů přerušených a pronásledovaných událostmi mimo kontrolu milenců a ústředním tématem je zbytečný boj o život - že trávíme tolik energie a času na věcech, které nakonec hmota. Hemingway mistrovsky spojuje realistický a strašidelný popis války s abstraktním literárem techniky, které by se zdály amatérské v méně kvalifikovaných rukou, což je jeden z důvodů, proč tato kniha vydrží klasický; ne každý může kombinovat tvrdou realitu s těžkým úbohý klam a dostat se s tím pryč. Ale Ernest Hemingway ve výšce svých sil dokázal.
první světová válkaVliv na svět nelze přeceňovat. Dnes byla válka omezena na nejasnou představu o zákopech, plynových útokech a rozpadu starověkých říší, ale v té době byla divokost, ztráta života a mechanizace smrti hluboce šokující a hrůzný. V té době se lidem zdálo, že svět existoval v určité stabilní rovnováze po velmi, velmi dlouhou dobu, s pravidly života a války se více či méně usadila, a pak první světová válka přebudovala mapy a změnila se všechno.
Erich Maria Remarque sloužil ve válce a jeho román byla bomba. Každý román o válečné tematice, který byl napsán od té doby, dluží dluh této knize, která byla první, kdo skutečně zkoumal válku z osobní perspektivy, nikoli nacionalistické nebo hrdinské. Remarque podrobně popsal fyzický a duševní stres, který utrpěli vojáci, kteří často netušili, jak vypadá větší obrázek - kdo někdy Nebyli si jisti, proč vůbec bojovali - a ani jejich obtížné usídlení v civilním životě po návratu domů. Jedním z nejvíce revolučních aspektů knihy byl její výrazný nedostatek oslavy - válka je představována jako dřina, bída, bez toho, aby na ni bylo hrdinské nebo slavné. Je to okno do minulosti, které se cítí neuvěřitelně moderní.
Knihy překračují svůj čas a místo; Čtení knihy vás může pevně postavit do hlavy někoho jiného, někoho, koho byste se jinak nikdy nesetkali, na místě, kde byste jinak nikdy nemohli jít. Těchto deset knih bylo napsáno téměř před stoletím a přesto stále zaznamenávají lidskou zkušenost zřetelně mocným způsobem.