Život a dílo Joan Mitchell, malíř školy New York School

Joan Mitchell (12. února 1925 - 30. října 1992) byl americký malíř a takzvaný abstraktní expresionista „druhé vlny“. (Titul neodpovídá její originalitě jako koloristky; umělec upřednostňoval štítek „New York School“.) Mitchellův život byl charakterizován robustním individualismem a hodně z ní úspěch je vděčný za její schopnost unabashedly vysílat její talent přes zátarasy stanovené před umělkyní malovat na tak velký stupnice.

Rychlá fakta: Joan Mitchell

Joan Mitchell se narodila 12. února 1925 Marionovi a Jamesi Mitchellovi v Chicagu v Illinois. Chování jejích rodičů často nechávalo mladou Joan samotnou, aby si vyvinulo pevný pocit sebe sama při absenci vedení rodičů, což není neobvyklé svět svrchních kůr, do kterého rodina Mitchellů patřila (její matka byla dědička ocelářského jmění, její otec úspěšný dermatolog).

Mitchell byl poznamenán pocitem, že její otec bude vždy zklamán, protože se narodila druhá dcera, když její rodiče chtěli syna. Jako důvod, proč se stala abstraktním malířem, uvedla postoj svého otce, protože to byla jedna říše který neměl žádné zkušenosti ani talent, a proto byl prostorem, ve kterém se mohla plně stát jejím vlastním já.

Mitchellova matka byla jednou z prvních redaktorů Poezie časopis a úspěšný básník ve své vlastní pravici. Přítomnost poezie, stejně jako současníci její matky (jako básníci Edna St. Vincent Millay a George Dillon), zajistili, že Mitchell byl vždy obklopen slova, jejichž vliv lze nalézt v mnoha jejích obrazových titulech, například „The Harbormaster“, po básni Franka O'Hary a „Hemlock“, Wallace Stevens báseň.

Ve věku deseti let byl Mitchell publikován v roce 2007 Poezie, druhý nejmladší básník, který bude na těchto stránkách zveřejněn. Její předčasnost si získala úctu od své matky, žárlivosti od sestry Sally a pouze příležitostného souhlasu jejího otce, kterého tak tvrdě pracovala.

Mitchell byl tlačen, aby vynikal ve všech snahách, a jako výsledek byl vynikající atlet, šampion potápěč a tenista. Byla oddaná krasobruslení a soutěžila na regionální a národní úrovni, dokud neutrpěla zranění kolena a neopustila sport.

Eidetická paměť je schopnost živě vzpomínat na pocity a vizuální detaily momentů v minulosti. Zatímco některé děti mají schopnost uchovávat obrázky, které zažily v mysli, mnoho dospělých ztratí tuto schopnost, jakmile se naučí číst, nahrazují vizuální vzpomínkou. Joan Mitchell si však zachovala schopnost do dospělosti a díky tomu byla schopna vyvolat vzpomínky na minulost, která měla na její práci hluboký vliv.

Mitchell měl také případ synestézie, křížení nervových drah, které se projevuje ve smíchání smyslů: písmena a slova evokují barvy, zvuky by vytvářely fyzické pocity a další takové jevy. Zatímco Mitchellovo umění nelze popsat pouze jejím synestetickým okem, její práce jistě ovlivnila konstantní přítomnost živé barvy v Mitchellově každodennosti.

Přestože Mitchell chtěla navštěvovat uměleckou školu, její otec trval na tom, že má tradičnější vzdělání. Mitchell tak začal vysokou školu v Smith v roce 1942. O dva roky později se přestěhovala do School of Art Institute of Chicago, aby dokončila svůj titul. Poté získala v roce 1950 MFA na School of Art Institute of Chicago.

Mitchell se oženil v roce 1949 se spolužákem střední školy Barnetem Rossetem, Jr. Mitchell povzbudil Rosset k založení Grove Press, vydavatele vydaného v polovině století. V roce 1951 se manželé oddělili a manželství skončilo rozvodem v roce 1952, přestože Mitchell zůstala po celý svůj život s Rosset přáteli.

Mitchell začala cestovat do Paříže v roce 1955 a přestěhovala se tam v roce 1959, aby žila s Jean-Paul Riopelle, kanadskou abstraktní umělkyní, se kterou měla sporadickou a nataženou dvacet pět let. Paříž se stala Mitchellovým druhým domovem a koupila si chalupu severně od Paříže za peníze, které zdědila po smrti své matky v roce 1967. Její vztah s Francií byl reciproční, protože jako první žena měla v roce 1982 na Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris samostatnou show, francouzské ministerstvo kultury obdrželo titul Commandeur des Arts et Lettres a za malování získal Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris v roce 1991.

Na základě povahy, kterou během svého dlouhého funkčního období vyvinula jako šampionka, Mitchell projevil tuhost její otec by se znechutil jako bezbožný, ale to mohlo být zásadní pro prostředí, ve kterém ona provozováno. Mitchell pil, kouřil, zaklel a visel kolem v barech, a přestože se nehodil dámě z vysoké společnosti v Chicagu, tento přístup sloužil Mitchell dobře: byla jednou z hrstky ženských členů Klubu osmé ulice, ikonického uskupení umělců v centru 50. let 20. století York.

První náznak kritického úspěchu přišel v roce 1957, kdy byl Mitchell uveden ve sloupci ArtNews ve sloupci „... maluje obraz“. "Mitchell Paints a Picture", napsaný prominentní kritik Irving Sandler, profiloval umělce pro hlavní časopis.

V roce 1961 uvedla Russell Mitchell Gallery první velkou výstavu Mitchellova díla a v roce 1972 byla oceněna svou první významnou muzeální show v Eversonově muzeu umění v Syrakusách v New Yorku. Brzy poté, v roce 1974, byla předvedena v newyorském Whitneyově muzeu, čímž stmelila její odkaz.

Poslední desetiletí Mitchellova života zaznamenalo pokračující kritický úspěch. Joan Mitchell, celoživotní kuřák, zemřel na rakovinu plic v Paříži ve věku 67 let v roce 1992.

Mitchellova práce nebyla v žádném případě konvenční, protože často používala své prsty, hadry a další nástroje, které ležela, aby na své plátno nanesla barvu. Výsledkem je působivé emocionální setkání s jejím plátnem, i když Mitchell byla často zdrženlivá, aby popsala, jaké emoce cítila při vzniku malby a proč.

Mitchell je často označována jako abstraktní expresionistka, ale ve své úmyslnosti a vzdálenosti od své práce se odchýlila od stereotypů hnutí. Začala plátno ne emocionálním impulsem, jak to mohli mít její předkové Pollock a Kline, ale spíš pracovali z předem pochopeného mentálního obrazu. Když poslouchala klasickou hudbu, když pracovala, považovala svou probíhající práci z dálky za účelem sledování jejího pokroku. Mitchellův proces, daleko od plátna jako „aréna“, pojatý kritikem Haroldem Rosenbergem ve vztahu k abstraktním expresionistům, odhaluje promyšlenou vizi, kterou pro svou práci měla.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Painterová. New York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Obrazy z poloviny minulého století 1953-1962. New York: Cheim & Read.
• "Časová osa." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/