Život a umění Evy Hesse, postmoderní sochařství Pioneer

Eva Hesse byla německo-americká umělkyně známá svou prací jako postmoderní sochařka a draughtswoman. Její práce je charakterizována ochotou experimentovat s materiálem a formou, módní prací z latexu, provázků, skleněných vláken a provazů. Ačkoli zemřela ve věku třiceti čtyř let, měla Hesensko trvalý dopad na americké umění jako radikální hlas, který tlačil newyorský umělecký svět do éry, která Abstraktní expresionismus a ostrý Minimalismus, dominantní umělecká hnutí v době, kdy pracovala v 60. letech.

Rychlá fakta: Eva Hesse

Eva Hesse se narodila v Hamburku v Německu v roce 1936 světské židovské rodině. Ve věku dvou let byla ona a její starší sestra ve vlaku do Nizozemska, aby unikli rostoucí hrozbě nacistické strany v Německu po

Jakmile se sešli, rodina uprchla do Anglie, kde žili několik měsíců, než byli zázračně schopen plavit se do Spojených států v roce 1939, na jedné z posledních lodí uprchlíků Americké pobřeží. Osídlení v New Yorku však neohlásilo mír pro hesseovskou rodinu. Hessein otec, právník v Německu, se školil a byl schopen pracovat jako pojišťovací makléř, ale její matka měla potíže s přizpůsobením se životu ve Spojených státech. Jako maniodepresivní byla často hospitalizována a nakonec nechala Hesseho otce pro jiného muže. Po rozvodu mladá Hesensko už nikdy neviděla matku a později spáchala sebevraždu v roce 1946, kdy byla Eva deset let. Chaos jejího raného života charakterizuje trauma, které Hesse utrpí po celý svůj život, s nímž bude zápasit v terapii po celý svůj dospělý život.

Evaův otec se oženil se ženou, která se také jmenovala Eva, jejíž podivnost neztratila mladý umělec. Obě ženy neviděly oči a Hesse odešla do umělecké školy ve věku šestnácti let. O necelý rok později vypadla z Prattovy institutu, unavená svým bezduchým tradičním vyučovacím stylem, kde byla nucena malovat neinspirovaný zátiší po neinspirovaném zátiší. Pořád jako teenager byla nucena se vrátit domů, kde měla práci na částečný úvazek Sedmnáct časopisu a začal se učit na Lize studentů umění.

Hesse se rozhodl přijmout přijímací zkoušku do Cooper Union, složil a školu chodil rok před pokračováním k získání její BFA na Yale, kde studovala u proslulého malíře a teoretika barev Josefa Albersi. Přátelé, kteří znali Hesse v Yale, si ji pamatovali, aby byla jeho hvězdnou studentkou. Přestože se jí program nelíbil, zůstala až do ukončení studia v roce 1959.

V roce 1961 se Hesse oženil se sochařem Tomem Doylem. Jejich manželství, které bylo označeno jako stejně vášnivé, nebylo snadné. V roce 1964 se Hesse zdráhavě přestěhovala se svým manželem do svého rodného Německa, kde mu bylo uděleno stipendium. Zatímco v Německu, Hesseova umělecká praxe dozrála v tom, co by se stalo její nejznámější prací. Začala používat řetězec ve své sochařství, materiál, který s ní rezonoval, protože to byl nejpraktičtější způsob převádění čar kresby do tří dimenzí.

Po návratu do Spojených států v roce 1965, Hesse začal zasáhnout její krok jako kriticky úspěšný umělec. V roce 1966 byla v Graham Gallery vystavena dvě významná skupinová vystoupení: „Vycpaný expresionismus“ a „Excentrická abstrakce“ kurátorka Lucy R. Lippard v galerii Fischbach. Její práce byla v obou přehlídkách vyčleněna a kriticky oceněna. (1966 také viděl rozpuštění jejího manželství s Doyleem oddělením.) Příští rok Hesse dostala její první sólo show ve Fischbachu a byla zařazena do Warehouse Show, „9 v Leo Castelli“, spolu s kolegou Yaleem Alumnem Richardem Serra. Byla jedinou uměleckou ženou mezi devíti, která získala tu čest.

Hesse pracovala v prostředí podobně smýšlejících umělců v New Yorku, z nichž mnozí říkala svým přátelům. Nejblíže a nejdražší jí však byl sochař Sol LeWitt, osm let její senior, kterého nazvala jedním ze dvou lidí „kteří mě opravdu znají a věří mi“. dva umělci si stejně vyměnili vliv a nápady, z nichž nejznámějším příkladem je LeWittův dopis Hesse, který ji povzbuzoval, aby přestala rušit sama s nejistotou a jen „DO“. Měsíce po její smrti věnovala LeWitt první ze svých slavných nástěnných kreseb pomocí „ne přímých“ čar svému pozdě přítel.

Podle jejích vlastních slov, nejbližší shrnutí, které se Hesseovi podařilo popsat, bylo jeho „strukturou chaosu jako non-chaos, “jako v sochách, které v nich obsahovaly náhodnost a zmatek, prezentované uvnitř strukturovaných lešení.

"Chci rozšířit své umění na něco, co neexistuje," řekla, ačkoli konceptualizmus si v uměleckém světě získal popularitu, kritička Lucy Lippardová říká, že Hesse se o hnutí nezajímala, protože „materiál pro ni znamenal příliš mnoho“. Vytvoření „Non-shapes“, jak je nazvala Hesse, byl jedním ze způsobů, jak překlenout propast mezi jejím odhodláním k přímému dotyku, investicemi do materiálu a abstraktní myšlení.

Její použití nekonvenčních materiálů, jako je latex, někdy znamenalo, že její práci je obtížné zachovat. Hesse řekl, že stejně jako „život netrvá, umění netrvá.“ Její umění se pokusilo „rozebrat centrum“ a destabilizovat „životní sílu“ existence, odchylující se od stability a předvídatelnosti minimalismu sochařství. Její práce byla odchylkou od normy a jako výsledek má dnes nesmazatelný dopad na sochařství, které používá mnoho smyčkových a asymetrických konstrukcí, které propagovala.

Hesse vyvinul mozkový nádor ve věku třiceti tří let a zemřel v květnu 1970 ve věku třiceti čtyř let. Přestože se Hesse na tom nežila, hnutí žen sedmdesátých let bojovalo za svou práci ženské umělkyně a zajistilo jí trvalé dědictví jako průkopnice v americkém uměleckém světě. V roce 1972 uvedl Guggenheim v New Yorku posmrtnou retrospektivu své práce av roce 1976 feministická kritička a esejistka Lucy R. Lippard zveřejněn Eva Hesse, monografie o díle umělce a první kniha v plné délce, která má být publikována prakticky u každého amerického umělce šedesátých let. Pořádala ji LeWitt a Hesseho sestra Helen Charash. Tate Modern představila retrospektivu její práce z let 2002-2003.

• Blantonovo muzeum umění (2014). Lucy Lippard Přednáška o Evě Hesse. [video] K dispozici na adrese: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. a Sonneborn, L. (2002). A až Z amerických žen ve výtvarném umění. New York: Facts on File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.