Co je definice umění?

Neexistuje žádná univerzální definice vizuálního umění, i když existuje všeobecná shoda, že umění je vědomé stvoření něčeho krásného nebo smysluplného využívajícího dovednosti a představivosti. Definice a vnímaná hodnota uměleckých děl se během historie a v různých kulturách měnily. Obraz Jean Basquiat, který se v květnu 2017 prodal za aukci Sotheby v květnu 2017 za 110,5 milionu USD, by měl bezpochyby potíže s hledáním publika v Renesanční Itálie, například.

Termín „umění“ se vztahuje k latinskému slovu „ars“, což znamená umění, dovednost nebo řemeslo. První známé použití slova pochází z rukopisů ze 13. století. Avšak slovo umění a jeho mnoho variant (artem, eartatd.) pravděpodobně existovaly od založení Říma.

Definice umění byla debatoval se po staletí mezi filozofy. „Co je to umění?“ je nejzákladnější otázkou ve filozofii estetiky, což ve skutečnosti znamená: „Jak to děláme určit, co je definováno jako umění? “ To znamená dva podtexty: základní povahu umění a jeho sociální význam (nebo nedostatek) to). Definice umění obecně spadá do

• Umění jako reprezentace nebo Mimesis. Platón nejprve vyvinul myšlenku umění jako „mimesis“, což v řečtině znamená kopírování nebo napodobování. Z tohoto důvodu byl primární smysl umění po staletí definován jako zobrazení nebo replikace něčeho, co je krásné nebo smysluplné. Až zhruba do konce osmnáctého století se umělecké dílo oceňovalo na základě toho, jak věrně replikovalo své téma. Tato definice „dobrého umění“ měla hluboký dopad na moderní a současné umělce; jak píše Gordon Graham: „Vede lidi k tomu, aby kladli vysokou hodnotu na velmi realistické portréty, jako jsou portréty velkých mistrů -Michelangelo, Rubens, Velásquez atd. - a klást otázky o hodnotě „moderního“ umění - kubistické zkreslení Picasso, surrealistické postavy Jana Mira, abstrakty Kandinsky nebo „akční“ obrazy Jacksona Pollocka. “ I když dnes reprezentační umění stále existuje, není to jediné měřítko hodnoty.
• Umění jako výraz emočního obsahu. Výraz se stal důležitým během romantického hnutí, kdy umělecká díla vyjadřovala určitý pocit, jako ve vznešené nebo dramatické podobě. Reakce publika byla důležitá, protože umělecká díla měla vyvolat emoční reakci. Tato definice platí dodnes, protože umělci se snaží spojit se s diváky a vyvolat reakce jejich diváků.
• Umění jako forma.Immanuel Kant (1724–1804) byl koncem 18. století jedním z nejvlivnějších raných teoretiků. Věřil, že umění by nemělo mít koncept, ale mělo by být posuzováno pouze podle jeho formálních kvalit, protože obsah uměleckého díla není esteticky zajímavý. Formální vlastnosti se staly obzvláště důležitými, když se umění stalo ve 20. století abstraktnějším, a k definování a hodnocení umění byly použity principy umění a designu (rovnováha, rytmus, harmonie, jednota).

V dnešní době vstupují do hry, co je umění, a jeho hodnota, v závislosti na hodnoceném uměleckém díle, všechny tři způsoby definice.

Podle H. W Jansona, autora učebnice klasického umění, Dějiny umění, „... nemůžeme uniknout ze sledování uměleckých děl v kontextu času a okolností, ať už minulých nebo současných. Jak by to vlastně mohlo být, pokud se umění stále vytváří všude kolem nás, otevíráme oči téměř denně novým zkušenostem, a tak nás nutí přizpůsobovat naše památky? “

V průběhu staletí v západní kultuře od 11. století až do konce 17. století se definice umění dělala s dovednostmi jako výsledek znalostí a praxe. To znamenalo, že umělci vyladili svá řemesla a naučili se dovedně replikovat své předměty. Toto ztělesnění se stalo během nizozemského zlatého věku, kdy umělci mohli malovat nejrůznějšími způsoby různé žánry a živili se svým uměním v robustním ekonomickém a kulturním klimatu 17. století Holandsko.

Během Romantické období 18. století, jako reakce na osvícení a jeho důraz na vědu, empirické důkazy a racionální myšlení, umění začalo být popisováno jako to, že se nejedná pouze o něco, co se dovede, ale o něco, co bylo také vytvořeno ve snaze o krásu a vyjádření umělce emoce. Příroda byla oslavena a oslavovala se spiritualita a svoboda projevu. Samotní umělci dosáhli úrovně známosti a byli často hosty aristokracie.

Avantgardní umělecké hnutí začalo v 50. letech 20. století s realismem Gustave Courbet. Následovaly další hnutí moderního umění, jako např kubismus, futurismus a surrealismus, ve kterém umělec posunul hranice myšlenek a kreativity. Jednalo se o inovativní přístupy k umělecké tvorbě a definici toho, co je umění rozšířeno, aby zahrnovalo myšlenku originality vize.

Myšlenka originality v umění přetrvává a vede k stále více žánrů a projevů umění, jako je digitální umění, performance, konceptuální umění, environmentální umění, elektronické umění atd.

Existuje tolik způsobů, jak definovat umění, jako jsou lidé ve vesmíru, a každá definice je ovlivněna jedinečnou perspektivou této osoby, jakož i jejich vlastní osobností a charakterem. Například:

Umění evokuje tajemství, bez kterého by svět neexistoval.

Umění je objev a vývoj základních principů přírody v krásné formy vhodné pro lidské použití.

Umění nám umožňuje najít sebe a ztratit se zároveň.

Účelem umění je umývat prach každodenního života z našich duší.

Veškeré umění je pouze napodobením přírody.

Umění není to, co vidíte, ale to, co ostatním vidíte.

Umění je podpis civilizací.

Umění je lidská činnost spočívající v tom, že jeden člověk vědomě prostřednictvím určitých vnějších znaků hands-on k ostatním pocitům, které prožil, a že ostatní jsou těmito pocity a také nakaženi zažijte je.

Dnes považujeme za nejstarší symbolické čmárání lidstva umění. Jako Chip Walter z národní geografie, píše o těchto starověkých obrazech: „Jejich krása bičuje váš smysl pro čas. V jednu chvíli jste ukotveni v přítomnosti a pozorně sledujete. Další vidíte obrazy, jako by všechny ostatní umění - celá civilizace - ještě musely existovat... vytvořit jednoduchý tvar to znamená něco jiného - symbol vytvořený jednou myslí, který lze sdílet s ostatními - je zřejmý až po skutečnost. Ještě více než jeskynní umění, tyto první konkrétní projevy vědomí představují skok z naší zvířecí minulosti k tomu, čím jsme dnes - druh se probouzí v symbolech, od znaků, které vedou váš pokrok po dálnici po snubní prsten na prstu a ikony na vašem iPhone. “

Archeolog Nicholas Conard se domníval, že lidé, kteří tyto obrazy vytvořili, „měli mysl stejně moderní jako naše a stejně jako my, hledali rituální a mýtické odpovědi na životní tajemství, zejména tváří v tvář nejistým svět. Kdo řídí migraci stád, pěstuje stromy, tvaruje měsíc, obrací hvězdy? Proč musíme umřít a kam potom půjdeme? Chtěli odpovědi, ale neměli žádná vědecky podložená vysvětlení pro svět kolem sebe. “

Umění lze považovat za symbol toho, co to znamená být člověkem, projevené ve fyzické podobě, aby ostatní mohli vidět a interpretovat. Může sloužit jako symbol něčeho, co je hmatatelné, nebo pro myšlenku, emoce, pocit nebo koncept. Pokojnými prostředky může zprostředkovat celé spektrum lidské zkušenosti. Možná proto je to tak důležité.

• Graham, Gordon, Filozofie umění, Úvod do estetiky, 3. vydání, Routledge, Taylor a Francis Group, New York.
• Janson, H. W., History of Art, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, První umělci, národní geografie. Leden 2015.