Životopis René Magritte, belgický surrealist

René Magritte (1898-1967) byl slavný belgický umělec 20. století známý pro svou jedinečnost surrealist funguje. Surrealisté prozkoumali lidský stav pomocí nerealistických obrazů, které často pocházely ze snů a podvědomí. Magrittovy snímky pocházely ze skutečného světa, ale použil je nečekaným způsobem. Jeho cílem jako umělce bylo zpochybnit divácké předpoklady pomocí lichých a překvapivých situací známých předmětů, jako jsou bowlingové klobouky, dýmky a plovoucí skály. Změnil měřítko některých objektů, úmyslně vyloučil jiné a hrál se slovy a významem. Jeden z jeho nejslavnějších obrazů, Treachery of Images (1929), je obraz potrubí, pod kterým je napsáno "Ceci n'est pas une pipe". (Anglický překlad: "Toto není trubka.")

Magritte zemřel 15. srpna 1967 v rakouském Schaerbeeku na rakovinu pankreatu. Byl pohřben na Schaarbeekském hřbitově.

René François Ghislain Magritte (výslovnost mag ·reet) se narodil 21. listopadu 1898 v Lessines, Hainaut, Belgie. Byl nejstarším ze tří synů narozených Léopoldovi (1870-1928) a Régině (rozené Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Kromě několika faktů o Magrittově dětství není známo téměř nic. Víme, že finanční situace rodiny byla pohodlná, protože Léopold, zdánlivě krejčí, vydělal hezké zisky ze svých investic do jedlých olejů a kostek bujónu.

Víme také, že mladý René načrtl a maloval brzy, a začal formálně vyučovat kresbu v roce 1910 - téhož roku, kdy vytvořil svůj první olejomalba. Anekdotálně byl ve škole považován za nevýrazného studenta. Umělec sám o svém dětství neměl co říci, kromě několika živých vzpomínek, které utvářely jeho způsob vidění.

Možná se toto relativní ticho ohledně jeho raného života zrodilo, když jeho matka spáchala sebevraždu v roce 1912. Régina trpěla depresemi po dobu nezdokumentovaných let a byla tak vážně zasažena, že byla obvykle držena v uzamčené místnosti. V noci, kdy utekla, okamžitě šla k nejbližšímu mostu a vrhla se do řeky Sambre, která teče za Magrittovým majetkem. Régina chyběla několik dní, než se její tělo objevilo na míli nebo podobně.

Legenda má to, že Régina noční košile se ovinula kolem její hlavy, než se její mrtvola vzpamatovala, a známost Reného později začala příběh, že byl přítomen, když byla jeho matka stažena z řeka. Určitě tam nebyl. Jediným veřejným komentářem, který kdy k tomuto tématu učinil, bylo to, že se cítil provinile šťastný, že je ústředním bodem senzace a sympatie, a to jak ve škole, tak v jeho sousedství. Nicméně závoje, záclony, lidé bez tváře a bezhlavé tváře a torza dělal ve svých obrazech se stávají opakujícími se tématy.

V roce 1916 se Magritte zapsal do Academie des Beaux-Arts v Bruselu hledají inspiraci a bezpečnou vzdálenost od německé invaze z první světové války. Na Academie ho nenašel ani jeden z jeho bývalých spolužáků kubismus, futurismus a purismus, tři hnutí, které považoval za vzrušující a které výrazně změnily styl jeho práce.

Magritte se vynořila z Academie kvalifikovaný pro komerční umění. Po povinném roce služby v armádě v roce 1921 se Magritte vrátil domů a našel práci jako navrhovatel v továrně na tapety a pracoval na volné noze v reklamě, aby platil účty, zatímco on pokračoval malovat. Během této doby viděl obraz italského surrealisty Giorgio de Chirico, nazvaný „Píseň lásky“, který výrazně ovlivnil jeho vlastní umění.

Magritte vytvořil svůj první surrealistický obraz „Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) v roce 1926 a svou první samostatnou show měl v roce 1927 v Bruselu v Galerii de Centaure. Přehlídka však byla kriticky přezkoumána a Magritte, depresivní, se přestěhoval do Paříže, kde se spřátelil s Andreem Bretonem a připojil se k surrealistům - Salvador dali, Joan Miro a Max Ernst. Během této doby produkoval řadu důležitých děl, například „The Lovers“, „The False Mirror“ a „Treachery of Obrázky. "Po třech letech se vrátil do Bruselu a ke své práci v reklamě a založil společnost se svým bratrem, Pavel. To mu dalo peníze, na které mohl žít, zatímco pokračoval v malování.

Jeho malba prošla v posledních letech druhé světové války různými styly jako reakce na pesimismus jeho dřívější tvorby. On přijal styl podobný tomu Fauves na krátkou dobu v letech 1947-1948, a také se sám podporoval ve vytváření kopií obrazů Pablo Picasso, Georges Braque a de Chirico. Magritte se zabýval komunismem a to, zda padělání bylo z čistě finančních důvodů, nebo mělo za cíl „narušit západní buržoazní kapitalistické„ zvyky myšlení “, je sporné.

Magritte měl vtipný smysl pro humor, což je patrné v jeho práci a v jeho předmětu. Potěšil, že ve svých obrazech představil paradoxní realitu reality a divákům položil otázku, co je to „realita“. Namísto zobrazování fantastických tvorů ve smyšlené krajině maloval obyčejné předměty a lidi v realistickém prostředí. Pozoruhodné vlastnosti jeho práce zahrnují následující:

• Podle fyzických zákonů byl jeho uspořádání často nemožný.
• Měřítko těchto světských prvků bylo často (a záměrně) „špatné“.
• Když se slova malovala - jak byla periodicky -, obvykle to byla nějaká svědectví, jako ve výše uvedeném malbě „The Treachery of Images“, na kterém maloval, "Ceci n'est pas une pipe." („Toto není dýmka.“) Přestože divák jasně vidí, že obraz je skutečně dýmkou, Magritteův bod je jen tím, že - pouze a obrázek potrubí. Nemůžete to zabalit s tabákem, zapálit ho a kouřit. Vtip je na divákovi a Magritte poukazuje na nedorozumění, která jsou vlastní jazyku.
• Obyčejné předměty byly namalovány neobvyklým způsobem a neortodoxními situacemi, aby vyvolaly záhadu. On je známý pro malování mužů v buřince, možná autobiografický, ale možná jen podpora pro jeho vizuální hry.

Magritte hovořil o významu, dvojznačnosti a tajemství jeho práce v těchto citacích a dalších, poskytujících divákům vodítka, jak interpretovat jeho umění:

• Můj obraz jsou viditelné obrázky, které nic neskrývají; evokují tajemství a když někdo uvidí jeden z mých obrázků, ptá se sám sebe na toto jednoduché Otázka: „Co to znamená?“ To nic neznamená, protože tajemství nic neznamená, to je nepoznatelný.
• Všechno, co vidíme, skrývá jinou věc, vždy chceme vidět, co se skrývá tím, co vidíme.
• Umění evokuje tajemství, bez kterého by svět neexistoval.

• "Hrozivý vrah," 1927
• "Treachery of Images", 1928-29
• "Klíč snů," 1930
• "Lidský stav", 1934
• „Nebudou reprodukováni,“ 1937
• "Time Transfixed," 1938
• "Poslechová místnost," 1952
• "Golconda," 1953

Více z díla René Magritte si můžete prohlédnout ve Speciální výstavní galerii “René Magritte: Princip potěšení."

Magrittovo umění mělo významný dopad na popová a konceptuální umělecká hnutí, která následovala, a na cestě jsme dnes viděli, chápali a přijímali surrealistické umění. Zejména jeho opakované použití běžných předmětů, komerční styl jeho práce a význam pojmu technika inspiroval Andyho Warhola a další. Jeho tvorba infiltrovala naši kulturu do té míry, že je téměř neviditelná, s umělci a dalšími i nadále si půjčovat Magritteho kultovní obrázky pro štítky a reklamu, což by bezpochyby velmi potěšilo Magritte.

_{Zdroje a další čtení}

Calvocoressi, Richarde. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. MagritteNew York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Myšlenka je viditelná. New York: Taschen America LLC, 2000.