Nejvíce je italský umělec 20. století Giorgio Morandi (viz foto) slavný jeho obrazy zátiší, ačkoli on také maloval krajiny a květiny. Jeho styl je charakterizován malířským štětcem používajícím tlumené, zemité barvy, s celkovým účinkem klidu a jiného světa na zobrazené objekty.
Giorgio Morandi byl narozen 20. července 1890 v Bologni, Itálie, na Via delle Lame 57. Po smrti svého otce se v roce 1910 přestěhoval se svou matkou Marií do bytu na Via Fondazza 36 Maccaferri (zemřel 1950) a jeho tři sestry Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) a Maria Teresa (1906-1994). V této budově by s nimi žil po zbytek svého života, přestěhoval se do jiného bytu v roce 1933 a v roce 1935, aby si zachoval ateliér, který je nyní součástí Morandiho muzea.
Morandi také trávil spoustu času v horské vesnici Grizzana, asi 22 km (35 km) západně od Bologny, a nakonec tam měl druhý domov. Poprvé navštívil vesnici v roce 1913, rád tam trávil léta a strávil tam většinu posledních čtyř let svého života.
Živil se jako učitel umění, podporoval svou matku a sestry. Ve dvacátých letech byla jeho finanční situace trochu nejistá, ale v roce 1930 získal stabilní učitelskou práci na umělecké akademii, kterou navštěvoval.
Morandi pak strávil rok prací v otcově podnikání, od roku 1906 do roku 1913, studoval umění na Accademia di Belle Arti (Akademie výtvarných umění) v Bologni. Kreslení kreslení začal v roce 1914; v roce 1930 přijal lektorské leptání na akademii.
Když byl mladší, cestoval, aby viděl umění jak starých, tak moderních mistrů. Do Benátek odešel v letech 1909, 1910 a 1920 na Bienále (umělecká show, která je dodnes prestižní). V roce 1910 odešel do Florencie, kde obdivoval zejména obrazy a nástěnné malby Giotta a Masaccia. Cestoval také do Říma, kde poprvé viděl Monetovy obrazy, a do Assisi, aby viděl fresky od Giotta.
Morandi vlastnil rozsáhlou uměleckou knihovnu, od starých mistrů až po moderní malíře. Na otázku, kdo ovlivnil jeho raný vývoj jako umělce, Morandi citoval Cézanne a rané kubisty, spolu s Pierem della Francescou, Masacciom, Uccellem a Giottem. Morandi se poprvé setkal s obrazy Cézanne v roce 1909 jako černobílé reprodukce v knize Gl’impressionisti francesi publikoval předchozí rok a v roce 1920 je viděl ve skutečném životě v Benátkách.
Stejně jako mnoho jiných umělců byl i Morandi v roce 1915 odváděn do armády, ale o měsíc a půl později byl zdravotně nezpůsobilý ke službě.
První výstava
Na počátku roku 1914 se Morandi zúčastnil výstavy futuristických malířství ve Florencii. V dubnu / květnu téhož roku vystavoval vlastní dílo na Futuristické výstavě v Římě a brzy poté na „Druhé výstavě secese“1 který také zahrnoval obrazy Cezanne a Matisse. V roce 1918 byly jeho obrazy zařazeny do uměleckého časopisu Valori Plastici, spolu s Giorgio de Chirico. Jeho obrazy z této doby jsou klasifikovány jako metafyzické, ale stejně jako u jeho kubistických obrazů to bylo jen stadium jeho vývoje jako umělce.
První samostatnou výstavu měl po skončení druhé světové války v soukromé komerční galerii v dubnu 1945 v Il Fiore ve Florencii.
Ateliér Morandi, který používal od roku 1935, měl z okna výhled, který měl často malovat, až do roku 1960, kdy byla jeho konstrukce zakrytá. Většinu posledních čtyř let svého života strávil v Grizzaně, proto je v jeho pozdějších obrazech vyšší podíl krajin.
Morandi si vybral své studio pro kvalitu světla „spíše než kvůli své velikosti nebo pohodlí; byla malá - asi devět metrů čtverečních - a jak návštěvníci často poznamenali, bylo možné vstoupit pouze průchodem ložnicí jedné z jeho sester. “2
Stejně jako jeho obrazy zátiší, i Morandiho krajiny jsou zhuštěné pohledy. Scény se redukovaly na základní prvky a tvary, přesto však stále konkrétní místo. Zjišťuje, jak daleko může zjednodušit, aniž by zobecnil nebo vynalezl. Podívejte se také podrobněji na stíny, jak si vybral, které stíny má zahrnout do své celkové kompozice, jak dokonce použil více světelných směrů.
Morandi vyvinul to, co považujeme za jeho charakteristický styl, v době, kdy mu bylo třicet, a úmyslně se rozhodl prozkoumat omezená témata. Rozmanitost v jeho práci přichází skrze jeho pozorování jeho předmětu, ne přes jeho výběr předmětu. Použil omezenou paletu tlumených zemitých barev a opakoval Giotto fresky, které tak obdivoval. Přesto, když porovnáte několik jeho obrazů, uvědomíte si variantu, kterou použil, jemné posuny odstínu a tónu. Je jako skladatel, který pracuje s několika notami, aby prozkoumal všechny varianty a možnosti.
S olejovými barvami ji nanášel malířským způsobem s viditelnými značkami. S akvarelem pracoval na mokru a nechal barvy prolnout do silných tvarů.
Jeho zátiší skladby se vzdálily od tradičního cíle, kterým bylo ukázat soubor krásných nebo zajímavých objektů do rozložených kompozic, kde byly objekty seskupeny nebo seskupeny, tvary a stíny se sloučily do sebe (viz příklad). Hrál s naším vnímáním perspektivy prostřednictvím použití tónu.
Dalo by se říci, že skutečným předmětem jeho obrazů jsou vztahy - mezi jednotlivými objekty a mezi jedním objektem a zbytkem jako skupina. Čáry se mohou stát sdílenými hranami objektů.
Na stole, na kterém by Morandi uspořádal své předměty zátiší, měl list papíru, na kterém by označil, kde byly jednotlivé předměty umístěny. Na spodní fotografii vidíte detail tohoto; Vypadá to jako chaotická směs čar, ale pokud to uděláte, zjistíte, že si pamatujete, která linka je pro co.
Na zdi za stolem zátiší měl Morandi další list papíru, na kterém testoval barvy a tóny (horní fotografie). Kontrola malého množství smíšené barvy pryč z vaší palety otřením štětcem na kousek papíru rychle pomůže vidět barvu znovu, izolovaně. Někteří umělci to dělají přímo na samotný obraz; Vedle plátna mám list papíru. Old Masters často testovali barvy na okraji plátna v oblastech, které by nakonec byly pokryty rámečkem.
Pokud se podíváte na mnoho Morandiho obrazů, začnete rozpoznávat obsazení oblíbených postav. Jak ale vidíte na této fotografii, nashromáždil spoustu! Vybral si každodenní, světské předměty, ne velké nebo cenné předměty. Někteří maloval matný, aby eliminoval odrazy, jiné průhledné skleněné láhve, které plnil barevnými pigmenty.
Morandi použil pro své obrazy a kresby stejné tituly - Zátiší (Natura Morta), Krajina (Paesaggio) nebo Květiny (Fiori) - spolu s rokem jejich vzniku. Jeho lepty mají delší, popisnější tituly, které byly schváleny jím, ale vznikly u jeho obchodníka s uměním.
Fotografie použité k ilustraci této biografie byly poskytnuty Imago Orbis, který produkuje dokument s názvem Prach Giorgia Morandiho, režie Mario Chemello, ve spolupráci s Museo Morandi a Emilia-Romagna Film Commission. V době psaní (listopad 2011) to bylo v postprodukci.
Reference:
1. První nezávislá výstava futuristů, od 13. dubna do 15. května 1914. Giorgio Morandi EG Guse a FA Morat, Prestel, strana 160.
2. "Giorgio Morandi: Práce, spisy, rozhovory" od Karen Wilkin, strana 21
3. Wilkin, strana 9
4. Katalog výstavy Cézanne and Beyond, editoval JJ Rishel a K Sachs, strana 357.
5. Wilkin, strana 106-7
6. John Rewald citoval Tillima, „Morandi: kritická poznámka“, strana 46, citovanou v Wilkin, strana 43
Zdroje: Knihy o umělci Giorgio Morandim