Životopis Josepha Cornella

Joseph Cornell byl americký umělec známý pro svou tvorbu koláží a stínových polí s nalezenými předměty, od kuliček po fotky filmových hvězd a malých soch ptáků. Byl součástí Surrealist hnutí v New Yorku a pomohl položit základy pro budoucí rozvoj Populární umění a instalační umění.

Rychlá fakta: Joseph Cornell

Joseph Cornell, narozený v New Yorku, na předměstí New Yorku, byl nejstarší ze čtyř dětí. Jeho otec byl pohodlně umístěn návrhář a prodejce textilu a jeho matka se učila jako učitelka. V roce 1917, když byl jeho nejstarším synem 13 let, Cornellův otec zemřel na leukémii a rodinu nechal ve finančních potížích.

Cornellova rodina se přestěhovala do Queensské čtvrti v New Yorku a Joseph Cornell navštěvoval Phillips Academy v Andover, Massachusetts, tři a půl roku, ale on nevystudoval. Tyto roky byly jediným časem, kdy často samotářský a plachý umělec cestoval za bezprostřední okolí New Yorku. Když se Cornell vrátil do města, věnoval se péči o svého mladšího bratra Roberta, který utrpěl postižení mozkovou obrnou.

Joseph Cornell nikdy nechodil na vysokou školu a nedostal formální umělecký výcvik. Byl však velmi dobře čten a sám hledal kulturní zážitky. Pravidelně navštěvoval divadelní a baletní představení, poslouchal klasickou hudbu a navštěvoval muzea a umělecké galerie.

Na podporu své rodiny, Cornell zpočátku pracoval jako velkoobchodní prodejce textilu, ale on ztratil tu práci v 1931 během Velká deprese. Mezi jeho pozdější práce patřil prodej zařízení od domu ke dveřím, textilní design a navrhování obalů a rozvržení časopisů. Od 30. let 20. století měl také malý příjem z prodeje uměleckých děl.

Umělecká scéna v New Yorku byla ve 30. letech malá a do značné míry propojená. Několik malých galerií mělo silný dopad. Jedním z nich byla galerie Julien Levy. Tam se Joseph Cornell setkal s mnoha básníky a malíři, kteří byli součástí amerického hnutí surrealistů. V roce 1932 vytvořil katalogový obal pro show skupiny.

Cornell vytvořil své vlastní kousky umístěním skleněných zvonů na nalezené předměty. Jeho první samostatná výstava v roce 1932 byla pojmenována Minutiae, Glass Bells, Coupé d'Oeil, Jouet Surrealistes. Jako umělec získal dost úcty, že newyorské Muzeum moderního umění obsahovalo jednu z nejranějších stínových krabic Josepha Cornella Bez názvu (mýdlová bublina) v 1936 přehlídce Fantastické umění, Dada, surrealismus.

Jako německý umělec Kurt Schwitters, Joseph Cornell spoléhal na nalezené objekty, aby vytvořil své umění. Nicméně, Schwitters často používal vyřazené odmítnutí ze společnosti, zatímco Cornell prohledával knihkupectví a obchody v New Yorku pro malé poklady a předměty. Často zapomenuté kousky umístěné v novém prostředí způsobily velkou část Cornellovy práce nesmírně nostalgickým dopadem.

Do 40. let 20. století byl Joseph Cornell nejlépe známý svými stínovými boxy. Počítal další významné umělce včetně Marcel Duchamp a Robert Motherwell jako součást jeho kruhu přátel. Koncem desetiletí, Cornell byl schopný podporovat sebe a jeho rodinu přes příjem z jeho umění. Skrz čtyřicátá a padesátá léta vytvořil stínové boxy na téma ptáků, celebrit a Medici. Jedna z jeho nejznámějších krabic Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall) (1946) čerpal inspiraci z filmu Mít a ne, který hrál Lauren Bacall a Humphrey Bogart.

Cornell pracoval v suterénu svého domu. Přeplnil prostor svou rostoucí sbírkou nalezených předmětů, které se měly použít v budoucích krabicích. Udržoval rozsáhlé ručně psané soubory s fotografickými obrázky, které stříhal z novin a časopisů.

Joseph Cornell vyvinul zájem o vytváření experimentálních filmů kromě jeho práce s koláží a stínovým boxem. Jeden z jeho prvních projektů byl 1936 sestřih titulovaný Rose Hobartová vyrobeno spojením kusů filmu Cornell nalezených ve skladech v New Jersey. Většina záběrů pocházela z filmu z roku 1931 Na východ od Borneo.

Když ukázal Rose Hobartová veřejně, Cornell hrál Nestor Amaralův záznam Dovolená v Brazílii, a promítal film přes tmavě modrý filtr, aby měl ještě snivější dopad. Legendární umělec Salvador dali v prosinci 1936 se zúčastnil představení v Galerii Julien Levy. Dali se rozzlobil, protože prohlašoval, že si Cornell přivlastnil svou myšlenku použití technik koláže ve filmech. Událost traumatizovala plachého Josepha Cornella natolik, že od tohoto okamžiku na veřejnosti jen zřídka ukazoval své filmy.

Joseph Cornell pokračoval ve vytváření filmových experimentů až do své smrti. Jeho pozdější projekty zahrnovaly nové záběry profesionálních filmařů, které umělec najal jako spolupracovníky. Mezi těmi, kdo s ním spolupracovali, byl slavný experimentální filmový umělec Stan Brakhage.

Sláva Josepha Cornella jako umělce se v šedesátých letech zvýšila, ale díky zvýšeným povinnostem péče o rodinu vytvořil méně nové dílo. V polovině šedesátých let začal intenzivní platonický vztah s japonským umělcem Yayoim Kusamou. Zavolali si každý den a často se navzájem kreslili. Vytvořil pro ni personalizované koláže. Vztah pokračoval až do jeho smrti v roce 1972, i když se vrátila do Japonska.

Cornellův bratr Robert zemřel v roce 1965 a jeho matka zemřela následující rok. Ačkoli už byl sám v nemocném stavu, Joseph Cornell se chopil nově dostupného volného času, aby vytvořil nové koláže a restrukturalizoval některé ze svých starých stínových polí.

Pasadena Art Museum (nyní Norton Simon Museum) namontovalo první hlavní muzeum retrospektivy Cornellovy práce v roce 1966. Výstava putovala do Guggenheimu v New Yorku. V roce 1970 představilo Metropolitní muzeum umění hlavní retrospektivu Cornellových koláží. 29. prosince 1972 zemřel na srdeční selhání.

Práce Josepha Cornella měla významný dopad na vývoj amerického umění 20. století. Překlenul propast mezi surrealismem a vývojem pop artu a instalačního umění v 60. letech. Inspiroval tak významné postavy jako Andy Warhol a Robert Rauschenberg.

• Solomon, Deborah. Utopia Parkway: Život a dílo Josepha Cornella. Other Press, 2015.