Začal pozdě a zemřel mladý. Přesto po dobu 10 let Vincent van Gogh (1853–1890) dokončilo téměř 900 obrazů a 1100 náčrtů, litografií a dalších děl.
Znepokojený nizozemský umělec byl posedlý svými předměty a vrátil se k nim znovu a znovu, maloval poblíž duplikátů slunečnic nebo cypřišů. Van Gogh s manickými tahy štětcem a dramatickým rozmachem paletového nože nesl Postimpresionismus do nových říší. Během svého života dostal jen málo uznání, ale nyní se jeho dílo prodává za miliony a je reprodukováno na plakátech, tričkách a kávových hrncích. Dokonce a celovečerní animovaný film slaví přesvědčivé obrazy van Gogha.
Které obrazy van Gogha jsou nejoblíbenější? Zde je v chronologickém pořadí 10 uchazečů.
„Potato Eaters“ není prvním obrazem van Gogha, ale je to jeho nejstarší mistrovské dílo. Většinou samostatně vyučovaný umělec mohl Rembrandta napodobovat, když si vybral tmavé monotónní barevné schéma. Van Goghovo zacházení se světlem a stínem však předpovídá jeho orientační obraz „Noční kavárna“, o tři roky později.
Van Gogh strávil několik let přípravou kreseb, portrétních studií a litografií, než dokončil tu zobrazenou verzi "Potato Eaters". Téma ilustruje náklonnost van Gogha k jednoduchému a drsnému životu obyčejných lidí. Popadal rolníky s pokroucenýma rukama a kresleně ošklivé tváře osvětlené matnou záři visící lucerny.
Van Gogh osvobodil se od temné palety svého nizozemského umění inspirovaného mistrem, když namaloval své výbušně jasné slunečnicové obrazy. První série, dokončená v roce 1887, když žil v Paříži, zobrazovala na zemi slunečnice.
V roce 1888 se van Gogh přestěhoval do žlutého domu v Arles v jižní Francii a začal sedm zátiší se zářivými slunečnicemi ve vázách. Nátěr nanášel v těžkých vrstvách a širokých tahech. Tři obrazy, včetně zde uvedeného, byly provedeny výhradně ve žlutých barvách. Inovace v chemii barev devatenáctého století rozšířily paletu barev van Gogha o nový odstín žluté, známý jako chrom.
Van Gogh doufal, že ve žlutém domě založí komunitu spolupracujících umělců. Maloval svou slunečnicovou řadu Arles, aby připravil prostor pro příchod malíře Paul Gauguin. Gauguin nazval obrazy „dokonalým příkladem stylu, který byl úplně Vincent“.
Během dne spal van Gogh tři noci v kavárně, kde pracoval na malbě. Vybral pružný účinek současného kontrastu, aby vyjádřil „strašlivé vášně lidstva“.
Divně zkosená perspektiva posune diváka na plátno směrem k opuštěnému kulečníku. Rozptýlené židle a propadlé postavy naznačují naprostou pustinu. Svěcené světelné efekty připomínají „Gratinoví jedlí“ od van Gogha. Oba obrazy vyjadřovaly ponurý pohled na svět a umělec je označil za ekvivalenty.
„Často si to myslím noc je živější a bohatší než ten den, “napsal van Gogh svému bratru Theovi. Milostný milost umělce s nocí byla částečně filozofická a částečně inspirována technickou výzvou vytváření světla ze tmy. Jeho noční krajiny vyjadřují mystiku a pocit nekonečna.
V polovině září 1888 van Gogh postavil svůj stojan před kavárnou na Place du Forum v Arles a namaloval svou první scénu „hvězdné noci“. Vykresleno bez černé, „Café Terrace at Night“ kontrastuje s brilantní žlutou markýzou proti perské modré obloze. Dlážděná dlažba naznačuje světelné odstíny vitráže.
Během svého pobytu v Arles, van Gogh psal podrobně o barvách našel ve své ložnici v Place Lamartine („žlutý dům“).V říjnu 1888 zahájil sérii náčrtů a tři olejomalby, které ukazovaly téměř duplicitní pohledy na místnost.
První obraz (zde zobrazený) byl jediný, který dokončil v Arles. V září 1889 van Gogh namaloval druhou verzi z paměti, zatímco se zotavoval v azylovém domě Saint-Paul-de-Mausole poblíž Saint-Rémy-de-Provence ve Francii. O několik týdnů později namaloval třetí, menší verzi jako dárek pro svou matku a sestru. V každé verzi se barvy mírně stmívaly a obrázky na stěně nad postelí byly změněny.
Obrazy ložnic van Gogha společně patří mezi jeho nejznámější a nejoblíbenější díla. V roce 2016 postavil Chicago Institute of Art repliku uvnitř bytu v městské části River North North. Rezervace se nalila, když Airbnb nabídl Chicago pokoj za 10 $ za noc.
Méně než dva měsíce před přerušením ušního laloku během velké psychotické pauzy namaloval van Gogh jediné dílo, které se během jeho života oficiálně prodalo.
„Červené vinice v Arles“ zachytily zářivé barvy a třpytivé světlo, které začalo na začátku listopadu v jižní Francii. Umělecký kolega Gauguin mohl inspirovat živé barvy. Těžké vrstvy barvy a energetické tahy štětce však byly zřetelně van Gogha.
„Červené vinice“ se objevily na výstavě Les XX, významné belgické umělecké společnosti z roku 1890. Impresionistická malířka a sběratelka umění Anna Boch koupila obraz za 400 franků (asi 1 000 $ v dnešní měně).
Některé jeho nejoblíbenější obrazy van Gogha byly dokončeny během jeho celoroční rekonvalescence v azylu v Saint-Rémy ve Francii. Díval se skrz zamřížované okno a viděl krajinu před úsvitem osvětlenou obrovskými hvězdami. Scéna, řekl svému bratrovi, inspiroval „hvězdnou noc“.
Van Gogh upřednostňoval malování en plein air, ale „Hvězdná noc“ čerpala z paměti a představivosti. Van Gogh odstranil okenní lišty. Přidal spirálovitý cypřiš a kostkovaný kostel. Přestože van Gogh během svého života maloval mnoho nočních scén, „Hvězdná noc“ se stala jeho nejslavnější.
„Hvězdná noc“ je již dlouho středem umělecké a vědecké debaty. Někteří matematici tvrdí, že to dokreslují vířící tahy turbulentní proudění, komplexní teorie tekutinového pohybu. Lékařské duše spekulují, že nasycené žluté naznačují, že Van Gogh trpěl xanthopsia, vizuální zkreslení způsobené léky digitalis. Milovníci umění často říkají, že víry světla a barev odrážejí umělce mučená mysl.
Dnes je „Hvězdná noc“ považována za mistrovské dílo, ale umělec nebyl s jeho prací potěšen. V dopise Émile Bernardovi van Gogh napsal: „Opět jsem se nechal jít sáhl po hvězdách, které jsou příliš velké- nové selhání - a už toho mám dost. "
Tyčící se stromy cypřišů, které obklopovaly azyl v Saint-Rémy, se staly stejně důležité pro van Gogha, jako slunečnice v Arles. S jeho charakteristikou smělé impasto, umělec vykreslil stromy a okolní krajinu dynamickými vírami barev. Těžké vrstvy barvy převzaly přidanou texturu z asymetrické vazby toile ordinaire plátno, které van Gogh nařídil z Paříže a použil pro většinu svých pozdějších děl.
Van Gogh věřil, že „Pšeničné pole s cypřiši“ bylo jednou z jeho nejlepších letních krajin. Po malování scény en plein air, namaloval ve svém ateliéru v azylu dvě o něco rafinovanější verze.
Po opuštění azylu obdržel van Gogh homeopatickou a psychiatrickou péči od Dr. Gacheta, který byl ctižádostivým umělcem a zdálo se, že trpí vlastním psychologičtí démoni.
Van Gogh namaloval dva podobné portréty svého lékaře. V obou sedí sklíčený dr. Gachet levou rukou na snítce lišky, rostliny používané v srdci a psychiatrické léky, digitalis. První verze (zde) obsahuje žluté knihy a několik dalších podrobností.
O sto let poté, co byla dokončena, se tato verze portrétu prodala soukromému sběrateli za rekordních 82,5 milionu USD (včetně 10% aukčního poplatku).
Kritici a učenci zkoumali oba portréty a zpochybňovali jejich pravost. Infračervené skenování a chemická analýza však ukazují, že oba obrazy jsou dílem van Gogha. Je pravděpodobné, že druhou verzi namaloval jako dárek svému lékaři.
Zatímco umělec často ocenil Dr. Gacheta, někteří historici obviňují lékaře za smrt van Gogha v červenci 1890.
Během posledních dvou měsíců svého života dokončil Van Gogh asi 80 děl. Nikdo s jistotou neví, který obraz byl jeho poslední. Nicméně, “Wheatfield with Crows,” maloval asi 10. července 1890, byl mezi jeho nejnovější a je někdy popisován jako sebevražedná poznámka.
"Chtěl jsem se pokusit vyjádřit." smutek, extrémní osamělost, “řekl svému bratrovi. Během této doby mohl Van Gogh odkazovat na několik velmi podobných obrazů dokončených v Auvers ve Francii. Obzvláště hrozivé je „Wheatfield with Crows“. Barvy a obrázky navrhnout silné symboly.
Někteří učenci nazývají prchající vrany zajatci smrti. Ale létají ptáci k malířovi (naznačující zkázu) nebo pryč (naznačují spasení)?
Van Gogh byl zastřelen 27. července 1890 a o dva dny později zemřel na komplikace. Historici debatují o tom, zda se umělec zamýšlel zabít. Jako „Wheatfield with Crows“ van Goghovo záhadné smrti je otevřeno mnoha interpretacím.
Nezapomenutelné obrazy, které jsou zde uvedeny, jsou jen několika z nespočetných děl van Gogha. Pokud jde o další oblíbené položky, prozkoumejte níže uvedené zdroje.
Nadšenci Van Gogha mohou také chtít udělat hluboký ponor do umělcových dopisů, které zaznamenávají jeho život a tvůrčí procesy. Více než 900 korespondcí - nejvíce napsaných van Goghem a některé přijaté - bylo přeloženo do angličtiny a lze je číst online na adrese Dopisy Vincenta Van Gogha nebo v tištěných vydáních sbírky.