Barokní období architektury a umění v 16. a 17. století bylo dobou evropské historie, kdy výzdoba byla vysoce ozdobená a klasické formy renesance byly zkreslené a přehnaný. Podpořeno protestantskou reformací, katolickou protireformací a filozofií božského práva králové, 17. a 18. století byli bouřliví a vládli ti, kteří cítili potřebu projevit svou sílu; A časová osa vojenské historie 1600 a 1700 jasně nám to ukazuje. Byla to „síla lidem“ a Osvícenství pro některé; bylo to období regenerace nadvlády a centralizace moci aristokracie a katolické církve.
Slovo barokní znamená nedokonalá perla, z portugalského slova barroco. Barokní perla se stala oblíbeným vrcholem ozdobných náhrdelníků a honosných broží populárních v 16. století. Trend směřující ke zpracování květin přesahoval šperky do jiných uměleckých forem, včetně malby, hudby a architektury. O staletí později, když kritici dali jméno této extravagantní době, se slovo „baroko“ vysmívalo. Dnes je popisný.
Zde zobrazený římskokatolický kostel, Saint-Bruno Des Chartreux v Lyonu ve Francii, byl postaven v 1600 a 1700s a zobrazuje mnoho typických barokních rysů:
Papež nebral laskavě Martin Luther v roce 1517 a začátky Protestantská reformace. Vrátit se s pomstou, římsko-katolická církev prosadila jeho sílu a dominanci v čem je nyní nazván Counter-reformation. Katoličtí papežové v Itálii chtěli, aby architektura vyjadřovala svatou nádheru. Zakázali kostely s obrovskými kopulemi, vířícími formami, obrovskými spirálovými sloupy, pestrobarevným mramorem, bohatými nástěnnými malbami a dominantními baldachýny, aby chránili nejposvátnější oltář.
Prvky propracovaného barokního stylu se vyskytují po celé Evropě a cestují také do Amerik, když Evropané dobyli svět. Protože v tomto časovém období byly Spojené státy právě kolonizovány, neexistuje žádný „americký barokní“ styl. Zatímco barokní architektura byla vždy velmi vyzdobená, našla výraz mnoha způsoby. Další informace získáte porovnáním následujících fotografií barokní architektury z různých zemí.
V církevní architektuře, barokní přírůstky k renesančním interiérům často zahrnovaly ozdobený baldachýn (baldacchino), původně nazývané a ciborium, nad hlavním oltářem v kostele. baldacchino navrhl Gianlorenzo Bernini (1598-1680) pro renesanční období Bazilika svatého Petra je ikonou barokní budovy. Stoupá osm příběhů vysoko Solomonské sloupy, c. 1630 bronzový kus je zároveň sochou i architekturou. Tohle je baroko. Stejná nadšení byla vyjádřena v nenáboženských budovách, jako je populární Treviova fontána v Římě.
Po dvě století, 1400 a 1500, renesance klasických forem, symetrie a proporcí, ovládlo umění a architekturu v celé Evropě. Ke konci tohoto období umělci a architekti jako Giacomo da Vignola začal porušovat „pravidla“ klasického designu v hnutí, které se stalo známým jako manýrismus. Někteří říkají, že Vignola navrhl fasádu Il Gesù, Církev Gesu v Římě, začalo nové období kombinováním svitků a soch s klasickými řadami pedimentů a pilasterů. Jiní říkají, že nový způsob myšlení začal Michelangelovým předěláním Capitoline Hill v Římě když začlenil radikální představy o vesmíru a dramatické prezentaci, která přesahovala rámec Renesance. V 16. století byla všechna pravidla porušena v tom, čemu nyní říkáme barokní období.
Louis XIV Francie (1638-1715) žil svůj život zcela v barokním období, takže se zdá přirozené, že když přestavěl loveckou chatu svého otce Ve Versailles (a tam přesunul vládu tam 1682), fantastický styl dne by byl přednost. Absolutismus a „božské právo králů“ prý dosáhlo svého nejvyššího bodu za vlády krále Ludvíka XIV, krále Slunce.
Barokní styl byl ve Francii více omezen, ale velkolepý. Zatímco byly použity bohaté detaily, francouzské budovy byly často symetrické a uspořádané. Palác ve Versailles nahoře je příklad orientačního bodu. Velká zrcadlová síň paláce je ve svém extravagantním designu více neomezená.
Barokní období však bylo více než jen umění a architektura. Byl to způsob představení a dramatu, jak popisuje historik architektů Talbot Hamlin:
Barokní architektura vznikla v Anglii po Velkém požáru v Londýně v roce 1666. Anglický architekt Sir Christopher Wren (1632-1723) se setkal se starým italským barokním mistrem architektem Gianlorenzem Berninim a byl připraven přestavět město. Wren použil zdrženlivý barokní styl, když přepracoval Londýn, nejlepším příkladem je kultovní katedrála svatého Pavla.
Kromě katedrály sv. Pavla a hradu Howard Opatrovník noviny navrhují tyto jemné příklady anglické barokní architektury, rodiny Winstona Churchilla domov v Blenheimu v Oxfordshiru, Royal Naval College v Greenwichi a Chatsworth House v Derbyshire.
Stavitelé ve Španělsku, Mexiku a Jižní Americe kombinovali barokní nápady s bujnými sochami, maurskými detaily a extrémními kontrasty mezi světlem a tmou. Volal Churrigueresque po španělské rodině sochařů a architektů byla španělská barokní architektura používána v polovině 17. století a pokračovala napodobováním mnohem později.
1621 kostel v Saint Carolus Borromeus v Antverpách v Belgii byl postaven jezuity, aby přilákal lidi do katolického kostela. Původní interiérové dílo, které má napodobit ozdobený banketový dům, bylo provedeno společností umělec Peter Paul Rubens (1577 až 1640), ačkoli hodně z jeho umění bylo zničeno bleskem-přiměl oheň v 1718. Církev byla pro svůj den moderní a vyspělá; velký obraz, který zde vidíte, je připojen k mechanismu, který umožňuje jeho snadnou výměnu jako spořič obrazovky v počítači. A poblíž hotelu Radisson propaguje kultovní kostel jako nutný soused.
Historik architektů Talbot Hamlin možná souhlasí s Radisson; Je to dobrý nápad vidět osobně barokní architekturu. „Barokní budovy více než jakékoli jiné,“ píše, „trpí fotografiemi.“ Hamlin vysvětluje, že statická fotografie nemůže zachytit pohyb a zájmy barokního architekta:
Tento palác z roku 1716 navržený rakouským architektem Johannem Bernhardem Fischerem von Erlach (1656–1723) pro prvního knížete Trautsona stojí jako jeden z mnoha nádherných barokních paláců ve Vídni v Rakousku. Palais Trautson zobrazuje mnoho vysoce renesančních architektonických prvků, přesto se zaměřuje na ozdobu a zlaté zvýraznění. Omezený barok je vylepšený renesancí.
Stejně jako palác ve Versailles ve Francii, hrad Moritzburg v Německu začal jako lovecký zámeček a má komplikovanou a bouřlivou historii. V roce 1723 rozšířil Augustus Silný z Saska a Polska a přestavěl majetek na dnešní tzv. Saské baroko. Tato oblast je také známá pro druh jemně tvarovaného porcelánu zvaného Porcelán Meissen.
V Německu, Rakousku, východní Evropě a Rusku byly barokní nápady často aplikovány s lehčím nádechem. Bledé barvy a zakřivené tvary skořápek dodaly budově jemný vzhled matného dortu. Termín Rokoko byl použit k popisu těchto jemnějších verzí barokního stylu. Snad nejlepším německým bavorským rokokem je poutní kostel Wies z roku 1754, který navrhl a postavil Dominikus Zimmermann.
„Živé barvy obrazů vyzařují vyřezávané detaily a v horních částech se fresky a štukatury prolínají produkují světlý a živý dekor nebývalého bohatství a zdokonalení, “uvádí poutní místo na seznamu světového dědictví UNESCO Kostel. "Zdá se, že stropy malované v trompe-l'œil se otevírají na duhovou oblohu, přes kterou létají andělé, což přispívá k celkové lehkosti kostela jako celku."
„Vlastnosti baroka,“ říká Fowler Slovník použití moderní angličtiny, „jsou vznešenost, pompéznost a hmotnost; ty z rokoka jsou bezvýznamnost, milost a lehkost. Baroko se zaměřuje na ohromující, rokokové na pobavení. “