Studijní průvodce řeckého divadla

Tradiční divadlo Shakespeare („Romeo a Julie“) nebo Oscar Wilde („Důležitost serióznosti“) představuje diskrétní činy rozdělené na scény a obsazení postav zapojených do vzájemného dialogu. Tato snadno pochopitelná struktura a známý formát pochází ze starověkého Řecka, kde drama původně nemělo jednotlivé mluvící části.

Anglické slovo „divadlo“ pochází theatron, sledovací prostor pro řecké publikum. Divadelní představení byla venku, často na svazích, a představovala muže v roli žen a herců, kteří nosí masky a kostýmy. Představení byla náboženská, politická a vždy soutěživá. Učenci debatují o původu řeckého dramatu, ale snad se vyvinuli z náboženského rituálního uctívání a sbor zpěvu a tance mužů - možná oblečený jako koně - spojený s slavnostním vegetačním bohem, Dionysus. Thespis, jmenovec termínu „thespian“ pro herce, je pravděpodobně buď první osobou, která se objeví na pódiu, nebo obsadil první řečnickou roli; možná to dal chorêgos, vedoucí sboru.

Sborový trénink byl zodpovědností chorêgos, vybrala ho

Sbor byl ústředním rysem řeckého dramatu. Složeni z podobně kostýmovaných mužů hráli na taneční parket (orchestr), umístěné pod nebo před jevištěm. Vstupují během první sborové písně (parodos) ze dvou vstupních ramp (parodoi) na obou stranách orchestru a zůstávají po celou dobu představení, pozorují a komentují akci. Z orchestru vůdce (coryphaeus) hovoří o sborovém dialogu, sestávajícím z dlouhých formálních projevů ve verši. Poslední scéna (exodus) z Řecká tragédie je jedním z dialogů.

Scény dialogu (epizody) střídat s více sborovou písní (stasimon). Tímto způsobem je stasimon jako zatemnění divadla nebo kreslení záclon mezi činy. Pro moderní čtenáře řecké tragédie se zdá, že statismon lze snadno přehlédnout a přerušuje akci. Podobně i starověký herec (hypokrity, „ten, kdo odpovídá na otázky sboru“) často sbor ignoruje. Ačkoli oni nemohli ovládat chování hypokritů, sbor měl osobnost, bylo pro něj zásadní vyhrát soutěž o nejlepší soubor tragédií a v závislosti na tom může být v akci důležitý hra. Aristoteles řekl, že by měli být považováni za hypokrity.

Řecká tragédie se točí kolem tragického hrdiny, jehož neštěstí způsobuje intenzivní utrpení vyřešené jedním z nich Aristotelesovy tragické vlastnosti, katarze: uvolňující, očistné a emoční uvolnění. Představení byla součástí odhadovaného pětidenního náboženského festivalu na počest Dionýsa. Tento Velký Dionýsiový festival - během podkrovního měsíce Elaphebolionu, od konce března do poloviny dubna - byl možná zřízen ca. BCE 535 aténským tyranem Pisistratem.

Festivaly se soustředily agony, nebo soutěže, kde tři tragičtí dramatici soutěží o cenu za nejlepší sérii tří tragédií a satyr hrát. Thespis, připsaný první řečnické roli, vyhrál první soutěž. Ačkoli předmět byl obvykle mytologický, první přežívající plná hra byla “Peršané” od Aeschylus, založené spíše na nedávné historii než na mýtu. Aeschylus, Euripides, a Sophocles jsou tři slavní, velcí spisovatelé řecké tragédie, jejichž příspěvky do žánru přežijí.

Zřídka existovalo více než sbor a tři herci, bez ohledu na to, kolik rolí se hrálo. Herci změnili jejich vzhled v skene. Násilí se obvykle vyskytovalo i mimo pódium. Hraje více rolí, pokrytci nosili masky, protože divadla byla tak prostorná, že zadní řady nemohly přečíst jejich výrazy obličeje. Ačkoli taková velká divadla měla působivou akustiku, herci potřebovali dobrou vokální projekci, aby mohli dobře vystupovat za svými maskami.

Řecká komedie pochází z Attiky - země kolem Atén - a často se nazývá Attic Comedy. Je rozdělena na tzv. Starou komedii a novou komedii. Stará komedie měla tendenci zkoumat politická a alegorická témata, zatímco nová komedie se zabývala osobními a domácími tématy. Pro srovnání porovnejte pozdní noční talk show o současných událostech a satiře, když uvažujete o Starém, a primitivní situační komedii o vztazích, romantice a rodině, když přemýšlíte o New. O tisíce let později, restaurační komedie představení lze také vysledovat do New Comedy.

Aristophanes napsal většinou starou komedii. Je posledním a primárním spisovatelem staré komedie, jehož díla přežívají. Nová komedie, téměř o století později, je zastoupena Menanderem. Máme mnohem méně jeho práce: mnoho fragmentů a "Dyskolos", téměř kompletní, cenově vyhrávající komedie. Euripides je také považován za důležitý vliv na vývoj nové komedie.

Římské divadlo má tradici odvozené komedie a jejich autoři komedie následovali Novou komedii. Plautus a Terence byli nejvlivnější římští spisovatelé komedie -fabula palliata, žánr dramatu převedený z řečtiny na římský - a jejich spiknutí ovlivnilo některé Shakespearovy práce. Plautus také inspiroval 20. století 's Legrační věc se stala na cestě k fóru.' Jiní Římané (včetně Naevia a Enniuse), přizpůsobení řecké tradice, psali tragédii v latině. Tyto tragédie bohužel nepřežily. K existující římské tragédii se obracíme Seneca, který možná zamýšlel svá díla spíše pro čtení než pro představení v divadle.

• Englert, Walter. “Starověké řecké divadlo.” Řecké drama a divadla, Reed College.
• Foley, Helene. “Sborová identita v řecké tragédii.” Klasická filologie, sv. 98, ne. 1, leden 2003, str. 1-30.
• “Index řeckého divadla.” Divadelní historie, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “Tvar řecké tragédie.” Řecko a Řím, sv. 6, ne. 16. října. 1936, str. 31-40.
• Kirkwood, G. M. “Dramatická role sboru v Sophocles.” Phoenix, sv. 8, ne. 1, jaro 1954, str. 1-22.
• Poe, Joe Park. “Stanovení epizod v řecké tragédii.” Americký časopis filologie, sv. 114, ne. 3, podzim 1993, pp. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Řecká tragédie. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. “'Nic dělat s Dionysus': Tragédie misconceived jako rituál.” Klasická čtvrť, sv. 52, ne. 1. července 2002, str. 102-137.
• Segal, Erich. “Komedie ςσις.” Harvardská studia v klasické filologii, sv. 77, 1973, str. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. “Původ řecké tragédie ve světle dramatické techniky.” Transakce a řízení americké filologické asociace, sv. 47, 1916, str. 173-204.