Historie indonéské hudby a tance Gamelan

Přes Indonésie, ale zejména na ostrovech Java a Bali, Gamelan je nejoblíbenější formou tradiční hudby. Soubor Gamelan sestává z různých kovových bicích nástrojů, obvykle vyrobených z bronzu nebo mosazi, včetně xylofonů, bubnů a gongů. Může také obsahovat bambusové flétny, dřevěné strunné nástroje a zpěváky, ale důraz je kladen na bicí nástroje.

Název "gamelan" pochází gamel, jávské slovo pro typ kladiva používaného kovářem. Gamelan nástroje jsou často vyrobeny z kovu, a mnoho se hraje s kladivem-formoval paličky, také.

I když je výroba kovových nástrojů ve srovnání s těmi ze dřeva nebo bambusu drahá, nebudou se v horkém a zapařeném klimatu Indonésie formovat ani zhoršovat. Učenci naznačují, že to může být jeden z důvodů, které vyvinul gamelan, se svým kovovým zvukem podpisu. Kde a kdy byl vynalezen gamelan? Jak se to změnilo v průběhu staletí?

Zdá se, že se Gamelan vyvinul na počátku historie toho, co je nyní Indonésie. Bohužel však máme jen velmi málo dobrých zdrojů informací z raného období. Gamelan se jistě jevil jako rys života soudu během 8. až 11. století, mezi hinduistickým a buddhistickým královstvím Javy, Sumatry a Bali.

Například velký buddhistický památník Borobudur, v centrální Javě, zahrnuje reliéfní zobrazení souboru gamelan od basy Říše Srivijaya, c. 6. - 13. století CE. Hudebníci hrají strunné nástroje, kovové bubny a flétny. Nemáme samozřejmě žádné záznamy o tom, jak hudba, kterou tito hudebníci hráli, zněla smutně.

Během 12. až 15. století začala hindská a buddhistická království zanechávat úplnější záznamy o svých skutcích, včetně jejich hudby. Literatura z této doby uvádí herlanský soubor jako důležitý prvek života soudu, a další reliéfní řezby na různých chrámech podporují význam kovové bicí hudby během tohoto doba. Opravdu se od členů královské rodiny a jejich dvořanů očekávalo, že se naučí hrát gamelan a byli souzeni podle svých hudebních úspěchů stejně jako podle své moudrosti, statečnosti nebo fyziky vzhled.

Říše Majapahit (1293-1597) dokonce měla vládní úřad pověřený dohledem nad divadelním uměním, včetně gamelanu. Umělecká kancelář dohlížela na konstrukci hudebních nástrojů a na plánovací představení u soudu. Během tohoto období nápisy a basreliéfy z Bali ukazují, že stejné typy hudebních souborů a nástrojů zde převládaly jako v Javě; to není překvapivé, protože oba ostrovy byly pod kontrolou majapahitských císařů.

Během majapahitské éry se gong objevil v indonéském gamelanu. Pravděpodobně dovážené z Číny, tento nástroj se připojil k dalším zahraničním dodatkům, jako jsou šité bicí kůže od Indie a uklonil se struny od Arábie v některých typech herních souborů. Gong byl z těchto dovozů nejdelší a nejvlivnější.

Během 15. století se lidé z Javy a mnoha dalších indonéských ostrovů postupně přeměňovali na islám pod vlivem muslimských obchodníků z Arabského poloostrova a jižní Asie. Naštěstí pro gamelan byl nejvlivnějším kmenem islámu v Indonésii Sufismus, mystická větev, která oceňuje hudbu jako jednu z cest k prožívání božství. Pokud by byla zavedena legálnější značka islámu, mohla by vyústit v zánik Gamelanu v Javě a Sumatře.

Bali, další hlavní centrum Gamelan, zůstalo převážně hinduistické. Tento náboženský rozkol oslabil kulturní vazby mezi Bali a Javou, ačkoli obchod mezi ostrovy pokračoval v průběhu 15. až 17. století. Jako výsledek, ostrovy vyvinuly různé formy gamelan.

Balinese Gamelan začal zdůrazňovat virtuozitu a rychlé tempo, což byl trend později podporovaný nizozemskými kolonisty. V souladu s učeními Sufi měl Java gamelan v tempu pomalejší tempo a více meditativní nebo trance.

V polovině 14. století dorazili první evropští průzkumníci do Indonésie, kteří se chtěli dostat do bohatých Obchod s kořením a hedvábím v Indickém oceánu. První, kdo dorazil, byli Portugalci, kteří začali s malými pobřežními nájezdy a pirátstvím, ale v roce 1512 dokázali zachytit hlavní úžiny na Malacce.

Portugalci spolu s arabskými, africkými a indickými otroky, které s sebou přinesli, představili do Indonésie novou paletu hudby. Známý jako kroncong, tento nový styl kombinoval složité a vzájemně propojené hudební vzory podobné herlanům se západními nástroji, jako je ukulele, violoncello, kytara a housle.

V roce 1602 se do Indonésie dostala nová evropská moc. Silná nizozemská společnost pro východní Indii vyhnula Portugalce a začala centralizovat moc nad obchodem s kořením. Tento režim by trval až do roku 1800, kdy by přímo převzala nizozemská koruna.

Nizozemští koloniální představitelé zanechali jen několik dobrých popisů herních představení. Například Rijklof van Goens poznamenal, že král Mataram, Amangkurat I (r. 1646-1677), měl orchestr mezi třiceti a padesáti nástroji, především gongy. Orchestr hrál v pondělí a sobotu, když král vstoupil na kurt pro určitý druh turnaje. van Goens popisuje také taneční soubor pěti až devatenácti dívek, kteří tančili pro krále na gamelanskou hudbu.

Indonésie se stala plně nezávislou na Nizozemsku v roce 1949. Noví vůdci měli nezáviditelný úkol vytvořit národní stát ze sbírky různých ostrovů, kultur, náboženství a etnických skupin.

Sukarno režim založil veřejně financované gamelan školy během padesátých a šedesátých let, aby povzbudil a udržel tuto hudbu jako jednu z národních uměleckých forem Indonésie. Někteří Indonésané namítali proti tomuto povýšení hudebního stylu spojeného primárně s Javou a Bali jako „národní“ umělecká forma; v multietnické multikulturní zemi samozřejmě neexistují žádné univerzální kulturní vlastnosti.

Dnes je gamelan důležitým rysem stínových loutkových představení, tanců, rituálů a dalších představení v Indonésii. Ačkoli samostatné Gamelan koncerty jsou neobvyklé, hudba může být často slyšet také v rádiu. Většina Indonésanů dnes přijala tuto starou hudební formu jako svůj národní zvuk.

• _{Bali and Beyond: History of Gamelan.}
• _{Gamelan: Ctihodné jezero medu, Michiganská univerzita}
• _{Javanese Gamelan: Historie hry Gamelan}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: Tradiční zvuky Indonésie, Svazek 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: Kulturní interakce a hudební vývoj v centrální Javě, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}