Realistické styly v moderním umění

Realismus je zpět. Realistické, popř reprezentační, umění upadlo s příchodem fotografie v nemilost, ale dnešní malíři a sochaři oživují staré techniky a dávají realitě zcela nový rozměr. Podívejte se na těchto šest dynamických přístupů k realistickému umění.

Druhy realistického umění

Umělci používali fotografii po staletí. V roce 1600 možná staří mistři experimentovali s optickými zařízeními. Během 19. století vývoj fotografie ovlivnil impresionistické hnutí. Jak se fotografie stávala sofistikovanější, umělci zkoumali způsoby, jakými mohou moderní technologie pomoci vytvářet ultrarealistické obrazy.

The Pohyb fotorealismu se vyvinula na konci šedesátých let. Umělci se snažili vytvořit přesné kopie vyfotografovaných snímků. Někteří umělci promítali fotografie na svá plátna a používali airbrush k replikaci detailů.

Raní fotorealisté rádi Robert Bechtle, Charles Bell, a John Salt malované fotografické obrazy automobilů, nákladních automobilů, billboardů a předmětů pro domácnost. V mnoha ohledech se tato díla podobají pop-artu malířů Andy Warhol, který skvěle replikoval velké verze plechovek Campbellovy polévky. Nicméně, Pop Art má jasně umělý dvourozměrný vzhled, zatímco Fotorealismus nechává diváka lapat po dechu: "Nemůžu uvěřit, že je to malba!"

Současní umělci používají fotorealistické techniky k prozkoumání neomezené škály předmětů. Bryan Drury maluje dechberoucí realistické portréty. Jason de Graaf maluje neuctivá zátiší předmětů, jako jsou tající zmrzlinové kornouty. Gregory Thielker zachycuje krajinu a prostředí s detaily ve vysokém rozlišení.

Fotorealista Audrey Flack (zobrazeno výše) překračuje omezení doslovné reprezentace. Její obraz Marilyn je monumentální kompozice superrozměrných obrazů inspirovaných životem a smrtí Marilyn Monroe. Neočekávané vedle sebe navzájem nesouvisející předměty – hruška, svíčka, tuba rtěnky – vytváří příběh.

Flack popisuje svou práci jako fotorealistickou, ale protože zkresluje měřítko a zavádí hlubší významy, může být také klasifikována jako Hyperrealista.

Fotorealisté 60. a 70. let obvykle neměnili scény ani nevkládali skryté významy, ale jak se technologie vyvíjely, měnili se i umělci, kteří čerpali inspiraci z fotografie. Hyperrealismus je fotorealismus na hyperpohonu. Barvy jsou ostré, detaily přesnější a témata kontroverznější.

Hyperrealismus – také známý jako superrealismus, megarealismus nebo hyperrealismus – využívá mnoho technik trompe l'oeil. Na rozdíl od trompe l'oeil, cílem však není ošálit oko. Namísto toho hyperrealistické umění upozorňuje na svou vlastní vynalézavost. Funkce jsou přehnané, měřítko je změněno a objekty jsou umístěny v překvapivém, nepřirozeném prostředí.

V obrazech a sochařství se hyperrealismus snaží udělat víc, než zapůsobit na diváky umělcovou technickou finesou. Hyperrealisté zpochybňují naše vnímání reality a vyjadřují se k sociálním problémům, politickým otázkám nebo filozofickým myšlenkám.

Například, Hyperrealistický sochař Ron Mueck (1958-) oslavuje lidské tělo a patos zrození a smrti. Používá pryskyřici, sklolaminát, silikon a další materiály ke stavbě postav s jemnou, mrazivě připomínající kůží. Žilnatá, vrásčitá, potrhaná a strniště, těla jsou znepokojivě uvěřitelná.

Přesto jsou Mueckovy sochy zároveň unuvěřitelný. Živé postavy nejsou nikdy v životní velikosti. Některé jsou obrovské, zatímco jiné jsou miniaturní. Diváci často považují tento efekt za dezorientující, šokující a provokativní.

Složené ze snových obrazů, Surrealismus se snaží zachytit flotsam podvědomí.

Na počátku 20. století inspirovalo učení Sigmunda Freuda dynamické hnutí surrealistických umělců. Mnozí se obrátili k abstrakci a naplnili svá díla symboly a archetypy. Nicméně malíři rádi René Magritte (1898-1967) a Salvador dali (1904-1989) klasickými technikami zachytil hrůzy, touhy a absurdity lidské psychiky. Jejich realistické obrazy zachycovaly psychologické, ne-li doslovné pravdy.

Surrealismus zůstává silným hnutím, které zasahuje napříč žánry. Obrazy, sochy, koláže, fotografie, kino a digitální umění zobrazují nemožné, nelogické, snové scény s přesností jako ze života. Současné příklady surrealistického umění najdete v díle Kris Lewis nebo Mike Worralla také se podívejte na obrazy, sochy, koláže a digitální ztvárnění umělců, kteří se klasifikují jako Magičtí realisté a Metarealisté.

Někde mezi surrealismem a fotorealismem leží mystická krajina Magický realismus nebo magický realismus. V literatuře a ve výtvarném umění, Magic Realists čerpají z technik tradičního realismu k zobrazení tichých, každodenních scén. Přesto pod obyčejností je vždy něco tajemného a mimořádného.

Andrew Wyeth (1917-2009) by mohl být nazýván magickým realistou, protože používal světlo, stín a pusté prostředí, aby navodil úžas a lyrickou krásu. Wyeth je slavný Christinin svět (1948) ukazuje, co vypadá jako mladá žena ležící na rozlehlém poli. Vidíme pouze zadní část její hlavy, jak se dívá na vzdálený dům. Na ženské póze a asymetrické kompozici je něco nepřirozeného. Perspektiva je podivně zkreslená. „Christinin svět“ je skutečný a neskutečný zároveň.

Současní magickí realisté se přesouvají od tajemna k fabulistům. Jejich díla lze považovat za surrealistická, ale surrealistické prvky jsou jemné a nemusí být hned patrné. Například umělec Arnau Alemany (1948-) sloučil dvě běžné scény v "Továrny." Zpočátku se obraz jeví jako všední ilustrace vysokých budov a komínů. Místo městské ulice však Alemany namaloval bujný les. Budovy i les jsou známé a věrohodné. Když jsou umístěny dohromady, stávají se zvláštními a magickými.

Umění v Tradice metarealismu ne Koukni se nemovitý. Ačkoli tam mohou být rozpoznatelné obrazy, scény zobrazují alternativní reality, cizí světy nebo duchovní dimenze.

Metarealismus se vyvinul z práce malířů počátku 20. století, kteří věřili, že umění může prozkoumat existenci mimo lidské vědomí. Italský malíř a spisovatel Giorgio de Chirico (1888–1978) zal Pittura Metafisica (Metafyzické umění), hnutí, které spojovalo umění s filozofií. Metafyzičtí umělci byli známí malováním postav bez tváře, děsivým osvětlením, nemožnou perspektivou a ostrými, snovými výhledy.

Pittura Metafisica byl krátkodobý, ale během 20. a 30. let hnutí ovlivnilo kontemplativní obrazy surrealistů a magických realistů. O půl století později začali umělci používat zkrácený termín Metarealismus, nebo Metarealismus, popisovat zadumané, záhadné umění s duchovní, nadpřirozenou nebo futuristickou aurou.

Metarealismus není formální hnutí a rozdíl mezi metarealismem a surrealismem je mlhavý. Surrealisté se snaží zachytit podvědomý mysl – roztříštěné vzpomínky a impulsy, které leží pod úrovní vědomí. Metarealisté se zajímají o nadvědomí mysl — vyšší úroveň vědomí, která vnímá mnoho dimenzí. Surrealisté popisují absurditu, zatímco metarealisté popisují svou vizi možných realit.

Umělci Kay Sage (1898–1963) a Yves Tanguy (1900-1955) jsou obvykle popisováni jako surrealisté, ale scény, které namalovali, mají děsivou, nadpozemskou auru metarealismu. Pro příklady metarealismu 21. století prozkoumejte dílo Viktor Bregeda, Joe Joubert a Naoto Hattori.

Rozšiřující se počítačové technologie poskytly nové generaci umělců vylepšené způsoby, jak reprezentovat vizionářské myšlenky. Digitální malba, digitální koláže, manipulace s fotografiemi, animace, 3D vykreslování a další digitální formy umění propůjčují se metarealismu. Digitální umělci často používají tyto počítačové nástroje k vytváření hyperreálných obrázků pro plakáty, reklamy, obálky knih a ilustrace časopisů.

Zatímco moderní nápady a technologie vlily energii do hnutí realismu, tradiční přístupy nikdy nezmizely. V polovině 20. století následovníci učence a malíře Jacques Maroger (1884-1962) experimentoval s historickými malířskými médii k replikaci trompe l'oeil realismus starých mistrů.

Marogerovo hnutí bylo jen jedním z mnoha, které podporovaly tradiční estetiku a techniky. Rozličný ateliéry, nebo soukromé dílny, nadále kladou důraz na mistrovství a odvěkou vizi krásy. Prostřednictvím výuky a stipendia mohou organizace jako např Centrum obnovy umění a Ústav klasické architektury a umění vyhýbat se modernismu a hájit historické hodnoty.

Tradiční realismus je přímý a nezávislý. Malíř nebo sochař uplatňuje uměleckou dovednost bez experimentování, přehánění a skrytých významů. Abstrakce, absurdita, ironie a vtip nehrají roli, protože tradiční realismus oceňuje krásu a preciznost nad osobním vyjádřením.

Hnutí, které zahrnuje klasický realismus, akademický realismus a současný realismus, bylo nazýváno reakční a retro. Tradiční realismus je však široce zastoupen v galeriích výtvarného umění, stejně jako v komerčních prodejnách, jako je reklama a knižní ilustrace. Tradiční realismus je také oblíbeným přístupem pro prezidentské portréty, pamětní sochy a podobné druhy veřejného umění.

Mezi mnoha pozoruhodnými umělci, kteří malují v tradičním reprezentativním stylu, jsou Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughne, Evan Wilson, aDavid Zuccarini.

Patří sem sochaři, které je třeba sledovat Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, a Lei Yixin.