Zjistěte více o „The Red Studio“ od Henri Matisse

Matisse získává své místo na časové ose malby díky použití barev. Dělal věci s barvou, kterou nikdo předtím neměl, a ovlivnil mnoho umělců, kteří ho následovali. Matisse Červené studio je důležitý pro jeho použití barvy a jeho zploštělou perspektivu, jeho pozměňování reality a naše vnímání prostoru.

Namaloval ji v roce 1911, poté, co byl během návštěvy Španělska vystaven tradičnímu islámskému umění, což ovlivnilo jeho použití vzoru, dekorace a zobrazení vesmíru. Červené studio se seskupí s dalšími třemi obrazy, které Matisse toho roku udělal - Malířova rodina, Růžové studio, a Interiér s lilky - jako stojící "na křižovatce západní malby, kde se klasické navenek zaměřené, převážně reprezentační umění minulosti setkalo s provizorním, internalizovaným a sebereferenčním étosem budoucnosti"1.

Součásti Matisse zahrnuty "ponořit své individuální identity do toho, co se stalo prodlouženou meditací o umění a životě, prostoru, čase, vnímání a povaze samotné reality.„2 Nebo řečeno mnohem jednodušeji, namaloval osobní realitu, svět tak, jak jej vnímal a prožíval, způsobem, který mu dával smysl.

Podíváte-li se na jeho dřívější obrazy, jako např Harmony in Red, maloval v roce 1908, uvidíte, že Matisse pracoval na stylu v Červené studio, nevyskočilo to odnikud.

Ale perspektiva je úplně špatná...

Matisse nepochopil perspektivu „špatně“, namaloval ji tak, jak chtěl. Zploštil perspektivu v místnosti a změnil ji z toho, jak vnímáme perspektivu očima.

Otázka získání perspektivy „správné“ platí pouze v případě, že se snažíte malovat realistickým stylem, to znamená vytvořit v malbě iluzi reality a hloubky. Pokud to není vaším cílem, pak nemůžete získat perspektivu „špatně“. A není to tak, že by Matisse také nevěděl, jak to napravit; prostě se rozhodl to tak neudělat.

Obraz je v konečném důsledku reprezentací nebo výrazem něčeho znovu vytvořeného ve dvou dimenzích, nemusí to dělat jako iluzi tří dimenzí. Západní malířské styly před renesancí nevyužily to, co si dnes myslíme jako tradiční perspektivu (např. Gotiku). Čínské a japonské umělecké formy nikdy neměly. Kubismus záměrně rozbíjí perspektivu a představuje jeden objekt z několika hledisek.

Nenechte se oklamat přemýšlením Červené studio je zcela plochý obraz nebo styl. V místnosti stále existuje pocit hloubky, vytvořený uspořádáním prvků. Například vlevo je čára, kde se setkávají podlaha a zeď (1). Nábytek může být zmenšen na obrysy, ale hrany stolu stále směřují, jak se dostávají dále (2), stejně jako židle (3). Obrazy vzadu jsou jasně opřeny o zeď (4), i když nedochází k oddělení bočních / zadních stěn (5) v cestě mezi podlahou a boční stěnou. Ale okraj velkého obrazu jsme si přečetli jako v rohu.

Dalo by se dokonce říci, že každý prvek malby prožívá perspektivu, ale je prezentován, jako by umělec viděl jen ji. Křeslo je ve dvoubodové perspektivě, stůl v jednom, okno také vybrání do úběžníku. Jsou vedle sebe, téměř koláž různých pohledů.

Klamně jednoduchá malba

Věřím, že se jedná o obraz s klamně jednoduchou kompozicí. Může se zdát, že Matisse plácl věci na plátno jakéhokoli starého místa, nebo že nejprve namaloval stůl a pak musel zbytek prostoru něčím zaplnit. Podívejte se ale na způsob, jakým uspořádání prvků vede vaše oko kolem malby.

Na fotografii jsem označil, které jsou pro mě nejsilnější směrové čáry, a tlačí oko nahoru zdola a zpět od okrajů, kolem a kolem, aby vše zachytilo. Samozřejmě je to možné vidět i jinými způsoby, například nahoře vpravo, potom nalevo. (Ačkoli způsob, jakým čtete obraz, je ovlivněn směrem, kterým čtete text.)

Zvažte, jak maloval různé prvky, které jsou omezeny na obrysy a které jsou zvýrazněny. Všimněte si, že nejsou žádné stíny, ale na skle je odražené zvýraznění. Zamžourejte na obraz, abyste viděli oblasti světla tón jasněji a jak vytvořit jednotu v kompozici.

Na fotografii to nevidíte, ale obrysy nejsou namalované na červenou, ale barvy pod červenou, které prosvítají. (Pokud pracujete v akvarelu, musíte tyto oblasti zamaskovat a pomocí akrylu to pravděpodobně namalovat nahoře vzhledem k tomu, jak rychle zaschnou, ale pomocí olejů poškrábat pokud byla tato vrstva suchá, až po spodní barvu.)

"Matisse nejen zaplavil svůj obrazový prostor plochým monochromatickým jezerem při plné saturaci a zaplavil šikmý úhel studia; navíc zacházel se vším trojrozměrným jako s ničím jiným než s vepsanými konturami. Jediné objekty, které povolily plné barvy nebo modelování, se mezitím díky své bytosti staly koncepčně plochými samy o sobě ploché - to je kruhová deska v popředí a obrazy zavěšené na zdi nebo stohované proti to."
- Daniel Wheeler, Umění od poloviny století, str. 16.

Autobiografická malba

Prvky v Červené studio pozvat vás do Matissova světa. „Prázdný“ kousek v popředí pro mě zní jako podlahový prostor, kde bych udělal krok mezi věci ve studiu. Prvky tvoří jakési hnízdo, ve kterém probíhá tvůrčí proces.

Vyobrazené obrazy jsou všechny jím, stejně jako sochy (1 a 2). Všimněte si krabice tužek nebo dřevěného uhlí (3) na stole a jeho stojanu (4). Proč ale hodiny nemají ručičky (5)?

Popisuje Matisse tvůrčí proces? Tabulka funguje jako kontejner pro nápady na jídlo a pití, přírodu a materiály umělce; podstata života umělce. Jsou zde zastoupeny různé předměty: portréty, zátiší, krajina. Okno pro osvětlení. Postup času je označen jak hodinami, tak zarámovanými / nerámovanými (nedokončenými?) Malbami. Srovná se trojrozměrnost světa se sochami a vázou. Nakonec je tu rozjímání, židle umístěná tak, aby sledovala umění.

Červené studio nebyl původně červený. Místo toho „byl původně modrošedý interiér, který více odpovídal bílé barvě Matisseova ateliéru ve skutečnosti. Tuto poměrně silnou modrošedou lze stále vidět i pouhým okem kolem horní části hodin a pod tenčí barvou na levé straně. O tom, co přimělo Matisse přeměnit své studio s touto oslnivou červenou, se diskutovalo: bylo dokonce navrženo že to bylo nejcitlivějším způsobem stimulováno následným obrazem zelených ze zahrady v horkém dni."
- John Gage, Barva a kultura p212.

V ní životopis (strana 81) Hilary Spurling říká: „Návštěvníci Issy [Matisse's Studio] okamžitě pochopili, že nikdo předtím nic takového neviděl ani si nepředstavoval... [Obraz Red Studio] vypadal jako oddělený segment stěny, na kterém se vznášely nebo zavěšovaly primitivní objekty... Od této chvíle (1911) maloval skutečnosti, které existovaly pouze v jeho mysli."

Není to ani dobře malované...

• „Vypadá to, jako by se nedokázal rozhodnout, kam dát věci.“
• „Je to jen mišmaš bitů bez ohledu na kompoziční design.“
• „Mohl své pocity z této místnosti vylíčit svými kousky mnohem příjemnějším způsobem a možná by to nemusel vysvětlovat.“
• „Kousky nejsou ani dobře namalované.“

Takové komentáře (vytvořené na Malířském fóru) vyvolávají otázku: „Co definujete jako„ dobře malované “?“ Potřebujete, aby to bylo s realistickými, jemnými detaily? Myslíš malířsky kde můžete jasně vidět, co to je, ale existuje také smysl pro tahy barvy / štětce použité k vytvoření obrazu? Může to sdělit smysl pro věc bez jemných detailů? Je určitý stupeň abstrakce přijatelný?

Nakonec to záleží na osobních preferencích a my máme to štěstí, že žijeme v době, kdy existuje tolik stylů. Avšak pouze malování objektů tak, aby vypadaly jako realistická znázornění sebe sama, podle mého názoru velmi omezuje potenciál barvy. Realismus je jen jeden styl malby. Mnohým lidem připadá „správné“ kvůli vlivu fotografie, to znamená, že obraz vypadá přesně jako věc, kterou představuje. To ale omezuje potenciál média (a fotografie).

Vědomí toho, co se vám líbí a nelíbí, je součástí rozvoje vašeho vlastního stylu. Odmítnout dílo umělce, aniž byste zjistili, proč se vám nelíbí, nebo vědět, proč je považováno za velký úděl, znamená uzavřít potenciální cestu objevování. Část toho, že jste malířem, je otevření se možnostem, experimentovat jednoduše a zjistit, kam vás to může zavést. Neočekávané věci mohou pocházet z neočekávaných zdrojů. Znovu a znovu dostávám e-maily od lidí, kteří řešili různé Malířské projekty říkali, že nikdy předtím nic takového neudělali, a výsledky byli příjemně překvapeni. Například: The Worrier and Pinpoint the Problem!.

Nemyslím si, že se mi někdy budou líbit Matisseovy obrazy

Líbí se mi dílo umělce není totéž jako pochopit jeho důležitost na časové ose umění. Dnes jsme tak zvyklí na „špatnou“ perspektivu, že na ni příliš nemyslíme (bez ohledu na to, zda se nám to líbí nebo ne). V určitém stadiu to však umělec udělal jako první.

Část ocenění Červené studio pochází z kontextu, ve kterém Matisse pracoval, a konceptu, nejen ze samotného malířství. Srovnatelným příkladem by byly obrazy barevného pole Rothko; je těžké si představit dobu, kdy bylo pokrytí plátna pouze barvou bezprecedentní.

Kdo se zapíše do knih jako mistr, je otázka módy a do jisté míry i štěstí, být v správná místa nebo galerie ve správný čas, akademici a kurátoři budou zkoumat a psát o vašem práce. Matisse prošel obdobím, kdy byl zavrhován pouze jako dekorativní (a horší), ale byl přehodnocen a dostal významnější roli. Nyní je dobře považován za svou jednoduchost, použití barev, design.